Antonio Berni

Delesio Antonio Berni (14 de mayo de 1905 - 13 de octubre de 1981) fue un artista figurativo argentino . Está asociado con el movimiento conocido como Nuevo Realismo , una extensión argentina del realismo social . Su trabajo, que incluye una serie de collages de Juanito Laguna que representan la pobreza y los efectos de la industrialización en Buenos Aires, se ha exhibido en todo el mundo.

Berni nació en la ciudad de Rosario el 14 de mayo de 1905. ^[1] Su madre, Margarita Picco, era hija argentina de italianos. Su padre Napoleón, un sastre inmigrante de origen italiano , murió en la Primera Guerra Mundial . ^[2]

En 1914, Berni se convirtió en aprendiz del artesano catalán N. Bruxadera en la empresa de vidrieras Buxadera y Cía . Más tarde estudió pintura en el Centro Rosario Catalá , donde fue descrito como un niño prodigio. ^[3] En 1920, diecisiete de sus óleos fueron expuestos en el Salón Mari. El 4 de noviembre de 1923, sus paisajes impresionistas fueron elogiados por la crítica en los diarios La Nación y La Prensa . ^[2]

El Jockey Club de Rosario concedió a Berni una beca para estudiar en Europa en 1925. Prefirió visitar España , ya que la pintura española estaba de moda, en particular el arte de Joaquín Sorolla , Ignacio Zuloaga , Camarasa Anglada y Julio Romero de Torres . ^[1] Pero después de visitar Madrid , Toledo , Segovia , Granada , Córdoba y Sevilla ^[3] se instaló en París donde trabajaban sus compañeros artistas argentinos Horacio Butler, Aquiles Badi , Alfredo Bigatti , Xul Solar , Héctor Basaldua y Lino Enea Spilimbergo. . Asistió a los talleres "Ciudad de las Luces" impartidos por André Lhote y Othon Friesz en la Académie de la Grande Chaumière . Berni pintó dos paisajes de Arcueil , Paisaje de París , Mantel amarillo , La casa del crimen , Desnudo y Naturaleza muerta con guitarra . ). ^{[1] [2]}

Regresó a Rosario por unos meses, pero regresó a París en 1927 con una beca de la Provincia de Santa Fe . Estudiando la obra de Giorgio de Chirico y René Magritte , Berni se interesó en el surrealismo y lo llamó "una nueva visión del arte y del mundo, la corriente que representa a toda una juventud, su estado de ánimo y su situación interna después del fin de la Guerra Mundial. Un movimiento dinámico y verdaderamente representativo". Sus obras surrealistas de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930 incluyen La Torre Eiffel en la Pampa , La siesta y su sueño y La muerte acecha en cada esquina . ^[2] [ ⁴ ]

También comenzó a estudiar política revolucionaria , incluida la teoría marxista de Henri Lefebvre , quien lo presentó al poeta comunista Louis Aragon en 1928. ^{[5] [6]} Berni continuó correspondiéndose con Aragon después de dejar Francia, recordando más tarde: "Es una lástima que haya perdido, entre las muchas cosas que he perdido, las cartas que recibí de Aragon desde Francia; si las tuviera hoy, creo, serían documentos magníficos; porque en esa correspondencia discutimos temas como la relación directa entre la política y la cultura, las responsabilidades del artista y la sociedad intelectual, los problemas de la cultura en los países coloniales, la cuestión de la libertad". ^[4]

Varios grupos de minorías asiáticas vivían en París, y Berni ayudó a distribuir periódicos y revistas asiáticos, a los que contribuyó con ilustraciones. ^[2]

En 1931, Berni regresó a Rosario, donde vivió brevemente en una finca y luego fue contratado como empleado municipal. La Argentina de los años treinta era muy diferente del París de los años veinte. Fue testigo de las manifestaciones obreras y de los efectos miserables del desempleo ^[5] y quedó conmocionado por la noticia de un golpe de estado militar en Buenos Aires (véase La década infame ). El surrealismo no transmitía la frustración o la desesperanza del pueblo argentino. Berni organizó la Mutualidad de Estudiantes y Artistas y se convirtió en miembro del partido comunista local. ^[2]

Berni conoció al artista mexicano David Alfaro Siqueiros , quien había estado pintando murales políticos a gran escala en edificios públicos y estaba de visita en Argentina para dar conferencias y exhibir su trabajo en un esfuerzo por "convocar a los artistas a participar en el desarrollo de un arte proletario". En 1933, Berni, Siqueiros, Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino y Enrique Lázaro crearon el mural Ejercicio Plástico . ^{[7] [4]} Pero en última instancia, Berni no creía que los murales pudieran inspirar un cambio social e incluso insinuó una conexión entre la obra de arte de Siqueiros y las clases privilegiadas de Argentina, diciendo: "La pintura mural es solo una de las muchas formas de expresión artística popular... para su pintura mural, Siqueros se vio obligado a apoderarse del primer tablero que le ofreciera la burguesía". ^[8]

En lugar de ello, comenzó a pintar imágenes realistas que retrataban las luchas y tensiones del pueblo argentino. Entre sus populares cuadros del Nuevo Realismo se encuentran Desocupados y Manifestación . ^[5] Ambos se basaron en fotografías que Berni había reunido para documentar, de la forma más gráfica posible, las "pésimas condiciones de sus sujetos". [ 9 ^] Como señaló un crítico, "la calidad de su obra reside en el equilibrio preciso que logró entre la pintura narrativa con un fuerte contenido social y la originalidad estética". ^[4]

En una entrevista de 1936, Berni dijo que la decadencia del arte era indicativa de la división entre el artista y el público y que el realismo social estimulaba un espejo de las realidades espirituales, sociales, políticas y económicas circundantes. ^{[4] [5]}

En 1941, a pedido de la Comisión Nacional de Cultura, Berni viajó a Bolivia , Ecuador , Perú y Colombia para estudiar el arte precolombino . Su pintura Mercado indígena está basada en las fotografías que tomó durante este viaje. ^[2]

Dos años más tarde, recibió el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional y cofundó un taller mural con los también artistas Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino , Demetrio Urruchúa y Manuel Colmeiro. Los artistas decoraron la cúpula de las Galerías Pacífico . ^[1]

En la década de 1940 se produjeron varias revoluciones y golpes de estado en América Latina, incluido el derrocamiento del presidente argentino Ramón Castillo en 1943. Berni respondió con pinturas más políticas, entre ellas Masacre y El Obrero Muerto . [ 2 ^]

Entre 1951 y 1953, Berni vivió en Santiago del Estero , una provincia del noroeste de Argentina. La provincia sufrió daños ecológicos masivos, incluida la explotación de árboles de quebracho . Mientras estuvo en Santiago del Estero, pintó las series "Motivos santiagueños" y "Chaco", que luego fueron exhibidas en París, Berlín , Varsovia , Bucarest y Moscú . ^[2]

En la década de 1950 regresó al expresionismo con obras como Los hacheros ( Axemen ) y La comida ( Food ), ^[3] e inició una serie de paisajes suburbanos que incluyen Villa Piolín ( Villa Tweety ), La casa del sastre ( House of Taylor ), La iglesia ( The Church ), El tanque blanco ( White Tank ), La calle ( Street ), La res ( The Answer ), Carnicería ( Carnage ), La luna y su eco ( The Moon and its Echo ), y Mañana helada en el páramo desierto ( Morning Frost on the Moor ). También pintó Negro y blanco , Utensilios de cocina sobre un muro celeste y El caballito . ^[2]

Desde su cargo de Director de Cultura de la Cancillería argentina (1960) durante el gobierno de Arturo Frondizi , el crítico de arte y amigo Rafael Squirru envió los grabados de Berni a la Bienal de Venecia , donde obtuvieron el Primer Premio en su categoría. Luego de asumir como Director del Departamento Cultural de la OEA en 1963, Squirru volvió a promover la obra de Berni organizando prestigiosas muestras del artista como la de 1966 en el New Jersey State Museum de Trenton.

La obra de Berni posterior a la década de 1950 puede considerarse como "una síntesis de arte pop y realismo social ". ^[3] En 1958, comenzó a recolectar y hacer collages de material descartado para crear una serie de obras que presentaban a un personaje llamado Juanito Laguna. ^[1] La serie se convirtió en una narrativa social sobre la industrialización y la pobreza y señaló las disparidades extremas existentes entre la aristocracia argentina adinerada y los "Juanitos" de los barrios marginales. ^[5]

Como explicó en una entrevista a Le Monde en 1967 , “Una noche fría y nublada, mientras pasaba por la miserable ciudad de Juanito, se produjo un cambio radical en mi visión de la realidad y su interpretación... Acababa de descubrir, en las calles sin pavimentar y en el terreno baldío, materiales desechados dispersos, que conformaban el auténtico entorno de Juanito Laguna – madera vieja, botellas vacías, hierro, cajas de cartón, láminas de metal, etc., que eran los materiales utilizados para construir chabolas en pueblos como éste, hundidos en la pobreza.” ^[5]

La experta en arte latinoamericano Mari Carmen Ramírez ha descrito las obras de Juanito como un intento de "buscar y registrar la verdad viviente típica de los países subdesarrollados y dar testimonio de los terribles frutos del neocolonialismo, con su pobreza y atraso económico resultantes y su efecto en las poblaciones impulsadas por un feroz deseo de progreso, empleo y la inclinación a luchar". ^[10] Las obras notables de Juanito incluyen Retrato de Juanito Laguna , El mundo prometido a Juanito y Juanito va a la ciudad . El arte que presenta a Juanito (y Ramona Montiel, un personaje femenino similar) le valió a Berni el Gran Premio de Grabado en la Bienal de Venecia en 1962. ^{[1] [5]}

En 1965 se organizó una retrospectiva de la obra de Berni en el Instituto Di Tella , que incluyó el collage Monstruos . Versiones de la exposición se mostraron en Estados Unidos, Argentina y varios países latinoamericanos. Composiciones como Ramona en la caverna , El mundo de Ramona y La masacre de los inocentes se fueron volviendo más complejas. Esta última se exhibió en 1971 en el Museo de Arte Moderno de París . A fines de la década de 1970, las pinturas al óleo Juanito y Ramona de Berni habían evolucionado hasta convertirse en retablos tridimensionales. ^[1]

Después del golpe de Estado de marzo de 1976 , que fue apoyado por Estados Unidos como otros en América Latina, ^[11] Berni se mudó a la ciudad de Nueva York , donde continuó pintando, grabando, cotejando y exponiendo. Nueva York le pareció lujosa, consumista, materialmente rica y espiritualmente pobre. Transmitió estas observaciones en trabajos posteriores con un toque de ironía social . Sus pinturas neoyorquinas muestran un gran protagonismo del color ^[3] e incluyen Aeropuerto , Los hippies , Calles de Nueva York , Almuerzo , Chelsea Hotel y Promesa de castidad . [ 2 ^] También produjo varios paneles decorativos, bocetos escenográficos, ilustraciones y colaboraciones para libros. ^[3]

La obra de Berni se fue haciendo paulatinamente más espiritual y reflexiva. En 1980 realizó las pinturas Apocalipsis y La crucifixión para la Capilla de San Luis Gonzaga en Las Heras , donde fueron instaladas al año siguiente. ^[1]

Antonio Berni murió el 13 de octubre de 1981 en Buenos Aires, donde se encontraba trabajando en un monumento al Martín Fierro . El monumento fue inaugurado en San Martín el 17 de noviembre del mismo año. ^[1] En una entrevista poco antes de su muerte, dijo: "El arte es una respuesta a la vida. Ser artista es emprender un modo de vida arriesgado, adoptar una de las mayores formas de libertad, no hacer concesiones. La pintura es una forma de amor, de transmitir los años en el arte". ^[2]

Desde finales de los años 1960, diversos músicos argentinos han escrito y grabado canciones de Juanito Laguna. Mercedes Sosa grabó las canciones Juanito Laguna remonta un barrilete (en su álbum Para cantarle a mi gente de 1967 ) y La navidad de Juanito Laguna (en su álbum Navidad con Mercedes Sosa de 1970 ). En 2005, un CD recopilatorio que conmemoraba el centenario de Berni incluía canciones de César Isella , Marcelo San Juan, Dúo Salteño, Eduardo Falú y Las Voces Blancas, así como dos grabaciones breves de Berni hablando en entrevistas. ^[5]

Tras su muerte se le otorgó el Premio Konex de Honor como artista fallecido más importante de la Argentina, otorgado por la Fundación Konex en 1982.

Varias organizaciones gubernamentales argentinas también celebraron el centenario de Berni en 2005, incluido el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación y la Secretaría de Turismo de la Nación. Lily, la hija de Berni, fue curadora de una muestra de arte titulada Un cuadro para Juanito, 40 años después . A través de la organización De Todos Para Todos , niños de toda Argentina estudiaron el arte de Berni y luego crearon el suyo propio utilizando sus técnicas de collage. ^{[5] [12]}

En julio de 2008, ladrones disfrazados de policías robaron quince cuadros de Berni que estaban siendo trasladados desde un suburbio al Museo Nacional de Bellas Artes . El secretario de Cultura, José Nun, calificó los cuadros como "de gran valor nacional" y describió el robo como "una enorme pérdida para la cultura argentina". ^[13]

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