Apolo (ballet)

Apolo (originalmente Apollon musagète y conocido también como Apollo musagetes , Apolo Musageta y Apollo, Leader of the Muses ) es un ballet neoclásico en dos cuadros compuesto entre 1927 y 1928 por Igor Stravinsky . La coreografía, realizada en 1928 por George Balanchine , de veinticuatro añosescrita por el compositor, quien también escribió el libreto . El diseño de la escenografía y el vestuario estuvo a cargo de André Bauchant , con nuevos diseños de vestuario de Coco Chanel en 1929. La escenografía fue ejecutada por Alexander Shervashidze , y el vestuario estuvo bajo la dirección de Mme. A. Youkine. La mecenas estadounidense Elizabeth Sprague Coolidge encargó el ballet en 1927 para un festival de música contemporánea que se celebraría al año siguiente en la Biblioteca del Congreso en Washington, D.C.

La historia se centra en Apolo , el dios griego de la música, quien recibe la visita de tres Musas : Terpsícore , musa de la danza y el canto; Polimnia , musa de la pantomima ; y Calíope , musa de la poesía. El ballet toma como tema la Antigüedad Clásica , aunque su argumento sugiere una situación contemporánea. Aborda la reinvención de la tradición, ya que su inspiración es barroca , clásica o incluso posbarroca/rococó/galante .

Está escrita para orquesta de cámara de 34 instrumentos de cuerda ( 8.8.6.8.4 ).

Stravinsky comenzó a componer Apolo el 16 de julio de 1927 y completó la partitura el 9 de enero de 1928. La compuso para una instrumentación refinada, una orquesta de cuerdas de 34 instrumentistas: 8 primeros violines, 8 segundos violines, 6 violas , 4 primeros violonchelos , 4 segundos violonchelos y 4 contrabajos .

El encargo de la Biblioteca del Congreso, financiado por la Sra. Elizabeth Sprague Coolidge, le pagó 1000 dólares por la obra, que requería solo seis bailarines, una pequeña orquesta y una duración máxima de media hora, pero le permitía elegir libremente el tema. Stravinsky llevaba tiempo pensando en componer un ballet basado en un episodio de la mitología griega y decidió convertir a Apolo, el líder de las musas, en su figura central, reduciendo el número de musas de nueve a tres. Estas eran Terpsícore , que personificaba el ritmo de la poesía y la elocuencia del gesto plasmados en la danza; Calíope , que combinaba poesía y ritmo; y Polimnia , que representaba la pantomima.

Stravinsky tituló originalmente la obra Apollon musagète , transliteración francesa de Apollo Musagetes . Este es uno de los muchos epítetos clásicos de Apolo y alude al papel mitológico del dios como líder de las Musas y patrón divino de la música y la danza.

Stravinsky escribió para un conjunto homogéneo de instrumentos de cuerda frotada, sustituyendo los contrastes de timbre que empleó en Pulcinella por contrastes de dinámica . El ballet se inspira en la gran tradición de la música francesa de los siglos XVII y XVIII, en particular en la de Lully , una fuente a la que Stravinsky volvió al componer Agon en 1957. El prólogo comienza con ritmos con puntillo al estilo de una obertura francesa . La obra se basa en una célula rítmica básica , presentada al inicio, que Stravinsky transforma mediante subdivisiones de valores sucesivos que se vuelven cada vez más complejos. Stravinsky revisó ligeramente la partitura en 1947. En 1963, indicó que tenía la intención de realizar más cambios, en particular con respecto a la doble puntillo de muchos de los pasajes con ritmo con puntillo al estilo barroco. ^{[ 1 ]}

La primera versión de ballet de Apollon musagète de Stravinsky , encargada especialmente para el festival de Washington, se estrenó el 27 de abril de 1928 con coreografía de Adolph Bolm , quien también interpretó el papel de Apolo. Adolph Bolm reunió una compañía de bailarines para el estreno en un país que, en aquel entonces, carecía de una fuente fácilmente accesible de bailarines con formación clásica. Ruth Page , Berenice Holmes ( maestra de ballet de Gene Kelly ) y Elise Reiman fueron las tres Musas, y Hans Kindler dirigió la orquesta. Stravinsky no mostró interés en la representación estadounidense, y la coreografía de Bolm está prácticamente olvidada. ^{[ 2 ]}

Había reservado los derechos europeos de la partitura para Sergei Diaghilev , cuya producción de los Ballets Rusos , coreografiada por el joven Balanchine, de 24 años, se estrenó en el Théâtre Sarah Bernhardt de París el 12 de junio de 1928. Stravinsky dirigió la función. El concertino fue Marcel Darrieux . ^{[ 3 ]}

De acuerdo con los deseos de Stravinsky, el estilo de danza era esencialmente clásico , y Stravinsky concibió "Apollon musagète" como un ballet blanc , es decir, con vestuario minimalista blanco tradicional. Balanchine comentó posteriormente que, al escuchar la música de Stravinsky, lo único que veía era un blanco inmaculado. ^{[ 4 ]} La claridad, la calma e incluso la serenidad de la música la hacen parecer infinitamente distante de la vibrante colorida de los ballets anteriores de Stravinsky. La ausencia de cualquier conflicto en el argumento, de cualquier intención narrativa, psicológica o expresiva, se vio reforzada por el vestuario monocromático de los bailarines y la falta de elaborados decorados en el escenario. ^{[ 5 ]}

La escenografía y el vestuario de la producción de Balanchine fueron obra del artista francés André Bauchant . Coco Chanel diseñó nuevos vestuarios en 1929. Apolo lució una toga rediseñada con un corte diagonal, un cinturón y sandalias con cordones. Las Musas llevaban tutús tradicionales . La decoración era barroca: dos grandes escenarios, con algunas rocas y el carro de Apolo.

El argumento abarcaba el nacimiento de Apolo, sus interacciones con las tres Musas, Calíope (poesía), Polimnia (mímica) y Terpsícore (danza y canto), y su ascenso como dios al monte Parnaso . El reparto original incluía a Serge Lifar como Apolo, Alice Nikitina como Terpsícore (alternando con Alexandra Danilova ), Lubov Tchernicheva como Calíope, Felia Doubrovska como Polimnia y Sophie Orlova como Leto , madre de Apolo. ^{[ 6 ]}

Para una reposición con Mikhail Baryshnikov como Apolo en 1979, también omitió la primera variación de Apolo y recoreografió el final del ballet. Esta revisión no concluyó con el ascenso de Apolo al monte Parnaso, sino con el traslado del cuadro de las Musas en arabescos de altura creciente junto a Apolo, que originalmente ocurría un poco antes, a la pose final. En la puesta en escena de 1980 para el New York City Ballet , se recuperó la primera variación de Apolo.

Suzanne Farrell restauró la escena del parto para su compañía en 2001, al igual que Arthur Mitchell para su actuación del Dance Theatre of Harlem en el Wall to Wall Balanchine de Symphony Space, en conjunto con el centenario de Balanchine del City Ballet, e Iain Webb para la actuación Tributo a Nureyev del Sarasota Ballet en febrero de 2015 (puesta en escena por Sandra Jennings).

• El American Ballet Theatre estrenó el ballet por primera vez en 1943 en la ciudad de Nueva York, en la Metropolitan Opera House. ^{[ 7 ]}
• El estreno del New York City Ballet tuvo lugar el 15 de noviembre de 1951 en el City Center of Music and Drama de Nueva York. ^{[ 8 ]}
• El estreno del Royal Ballet tuvo lugar el 15 de noviembre de 1966, con Donald MacLeary como Apolo, Svetlana Beriosova como Terpsícore, Monica Mason como Polimnia y Georgina Parkinson como Calíope. ^{[ 9 ]}
• El estreno de la obra de Balanchine en Australia tuvo lugar el 3 de mayo de 1991 a cargo del Ballet Australiano , bajo la dirección de Karin von Aroldingen , antigua primera bailarina del Ballet de la Ciudad de Nueva York. En la noche del estreno, Steven Heathcote interpretó el papel de Apolo, con Justine Miles como Calíope, Miranda Coney como Polimnia y Lisa Pavane como Terpsícore. ^{[ 10 ]}
• La primera actuación del Birmingham Royal Ballet tuvo lugar el 24 de septiembre de 2003 en el Birmingham Hippodrome.
• La partitura de Stravinsky fue utilizada por Margaret Scott para crear su versión de Apollon Musagete para el Ballet Guild en 1951, por Charles Lisner en su versión de 1962 para el Queensland Ballet y por Robin Grove en su producción de 1967 para la Victorian Ballet Company. ^{[ 10 ]}
• El estreno de la obra de Balanchine en Sudamérica tuvo lugar en Perú, a cargo del Ballet Nacional del Perú, el 8 de septiembre de 2017. La puesta en escena estuvo a cargo de Elyse Borne , ex solista del New York City Ballet, quien había interpretado el papel de Polyhymnia en la propia producción de Balanchine.

Balanchine acortó el título a Apollo en la década de 1950, nombre que el propio Stravinsky llegó a preferir. A pesar de la popularmente considerada conexión griega entre Balanchine y Stravinsky debido al trabajo posterior de Balanchine con partituras de Stravinsky en Orpheus y Agon , la música de Apollo fue encargada por la Biblioteca del Congreso . Orpheus puede considerarse una secuela de Apollo , pero Agon es un ballet formal sin argumento cuyo título en griego evoca una contienda. ^{[ 12 ]}

A la luz del impacto de la pandemia de COVID-19 en las artes escénicas , el New York City Ballet lanzó una grabación con Taylor Stanley , Tiler Peck , Brittany Pollack e Indiana Woodward , filmada en 2019. ^{[ 13 ]}

• Apollo (ballet) : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Apollo en el sitio web de la Fundación Balanchine