Arahmaiani

Arahmaiani ( Arahmayani Feisal ; nacida el 21 de mayo de 1961) es una artista indonesia nacida en Bandung y residente en Yogyakarta , Java Central , Indonesia . Arahmaiani es considerada por muchos como una de las artistas contemporáneas más respetadas e icónicas, especialmente por ser pionera en el arte performático en el sudeste asiático. Arahmaiani utiliza frecuentemente el arte como medio de crítica social, religiosa, de género y cultural. ^{[ 1 ]}

Arahmaiani nació en Bandung , Indonesia, el 21 de mayo de 1961. Su padre era un erudito islámico y su madre era de ascendencia hindú-budista javanesa. Su nombre representa la mezcla sincrética de dos culturas diferentes que experimentó durante su crianza. Como ella misma explica, "Arahma" proviene de la palabra árabe que significa "amorosa", mientras que "iani/yani" proviene de una palabra hindi que significa "ser humano". ^{[ 2 ]} De niña, Feisal tenía la ambición de convertirse en profeta. Cuando le reveló sus aspiraciones a su padre, él la desestimó rápidamente, señalando que "solo los hombres pueden ser profetas". ^{[ 3 ]}

Como estudiante de arte, se sintió decepcionada por el sistema educativo de su país, ya que no la conectaba con la vida real. Por ello, decidió crear su propio arte en las calles y descubrió de forma intuitiva la esencia del arte performativo. ^{[ 4 ]} La indignación de Feisal hacia el sistema académico indonesio y su desprecio por los estudios de arte la llevaron finalmente a abandonar su país a principios de la década de 1980. ^{[ 5 ]} Posteriormente, plasmaría este desdén subyacente por las prácticas académicas de Indonesia en su obra performativa.

Aunque muchos se refieren a Arahmaiani como una artista feminista , Feisal no acepta esta etiqueta, afirmando que, "La etiqueta feminista, sin ninguna contextualización adicional, no abarcaría la multidimensionalidad de la obra, que en sí misma refleja el complejo entrelazamiento entre clase, cultura, religión y entorno natural en Indonesia y otros lugares". ^{[ 6 ]}

Arahmaiani estudió en la Facultad de Bellas Artes y Diseño del Instituto Tecnológico de Bandung y finalizó sus estudios en 1992. También asistió a la Academie voor Beeldende Kunst de Enschede , Países Bajos , en 1983 y a la Paddington Art School de Sídney , Australia , en 1985. ^{[ 7 ]}

Aunque es más conocida como artista de performance, ^{[ 8 ]} también emplea pintura, dibujo, escultura, video, poesía, danza e instalación. ^{[ 9 ]} El material temático de la obra de Arahmaiani trata ciertos temas relacionados con la discriminación y la violencia contra las mujeres, la opresión del cuerpo de la mujer por parte de los hombres, la religión en la sociedad moderna, el imperialismo comercial occidental y la industrialización global . ^{[ 4 ]} Desde principios de la década de 1980, las obras de Arahmaiani han generado hostilidad por parte de líderes de la comunidad islámica y autoridades políticas, lo que resultó en su breve encarcelamiento en 1983. ^{[ 10 ]}

Enraizada en su rechazo al alcance limitado de los académicos en Indonesia y su preocupación por "cómo las imágenes de la cultura de masas habían moldeado la visión del mundo de la mayoría de los indonesios", ^{[ 11 ]} su obra más destacada, titulada Newspaper Man (1981), mostraba a Arahmaiani envuelta de pies a cabeza en anuncios de periódicos mientras caminaba por las calles y entraba en los centros comerciales de Badung. ^{[ 11 ]}

Su pintura titulada Lingga-Yoni (1993) y su instalación titulada Etalase (1994) reúnen símbolos dispares del Islam, la cultura occidental y la sexualidad. Etalase consistía en objetos como el Corán , una estatua de Buda , un espejo, un paquete de condones, una botella de Coca-Cola, una caja de tierra, un abanico, una pequeña rebana (pandereta tradicional) y su fotografía, colocados en la misma vitrina del museo. Ambas obras generaron una fuerte reacción por parte de miembros de un grupo fundamentalista musulmán durante su primera exhibición en Yakarta, Indonesia, en 1994. De manera similar, otra performance de Feisal en 1995, titulada Sacred Coke , [ ^{12 ] giró} en torno al uso de botellas de Coca-Cola para representar problemas de americanización y mercantilización. Las obras fueron censuradas de inmediato y la propia Arahmaiani recibió amenazas de muerte, lo que la llevó a abandonar el país temporalmente y exiliarse en Australia. ^{[ 10 ] [ 13 ]} Debido al mal estado del Lingga-Yoni original, Arahmaiani realizó una nueva versión de la pintura para la exposición en el Museo de Arte Herbert F. Johnson en 2013. ^{[ 13 ]}

En un momento de su vida, Arahmaiani trabajó para uno de los periódicos más importantes de Java Central. Durante cuatro años, fue columnista y a menudo planteaba cuestiones críticas sobre la práctica de la cultura islámica , antes de ser despedida por criticar el islam. En una entrevista de 2014, Arahmaiani afirmó que, al provenir de una familia con raíces musulmanas , hindúes , budistas y animistas , quería aportar algo al debate. ^{[ 14 ]}

Arahmaiani expuso en el pabellón indonesio de la 50.ª Bienal de Venecia en 2003, junto con otros destacados artistas indonesios, Dadang Christianto, Tisna Sanjaya y Made Wianta . La presentación se tituló «Paraíso perdido: El duelo del mundo ». ^{[ 2 ]}

La obra de Arahmaiani se ha exhibido ampliamente en todo el mundo en lugares como el Australian Centre for Contemporary Art , Melbourne ; el Hokkaido Asahikawa Museum of Art, Japón; Lasalle-SIA College of the Arts , Singapur ; Der Rest Der Welt, Pirmasens , Alemania; World Social Forum ; Impakt, Utrecht, Países Bajos; Singapore Art Museum ; y Asia-Australia Arts Centre, Sídney. ^{[ 10 ]} Varias exposiciones importantes en las que ha participado son: la exposición emblemática en Asia Society en la ciudad de Nueva York, titulada Traditions/Tensions en 1996; el Jakarta International Performance Art Festival Yakarta, Indonesia en 2000 donde realizó por primera vez la pieza performativa titulada His-Story ; ^{[ 15 ]} Global Feminisms , en el Brooklyn Museum en 2007; Suspended Histories, en el Museum Van Loon en Ámsterdam, Países Bajos de 2013 a 2014; Mujeres en el medio: Artistas asiáticas 1984–2012 en el Museo de Arte de la Prefectura de Mie , Japón en 2013, e incluyendo también otras importantes exposiciones en Singapur y Australia. ^{[ 16 ]}

Ha participado en varias bienales de arte como: Bienal de Yogyakarta, Indonesia en 1994; Trienal de Asia-Pacífico , Brisbane, Australia en 1996; Bienal de La Habana , Cuba en 1997; Bienal de Lyon , Francia en 2000; Bienal de Werkleitz, Alemania en 2000; Bienal de Performance, Israel en 2001; Bienal de Gwangju , Corea del Sur en 2002; Bienal de São Paulo , Brasil en 2002; Bienal de Venecia , Italia en 2003; Bienal de la Imagen en Movimiento, Ginebra en 2003;. Además, ha realizado performances internacionales en Australia, Brasil, Cuba, Alemania, Indonesia, Japón, España, Suecia y Estados Unidos ^{[ 16 ].}

Arahmaiani tuvo su primera exposición individual en Nueva York en 2014 en Tyler Rollins Fine Art con el título Fertility of the Mind que presentó la primera retrospectiva de más de 30 años de su trabajo de performance. Y en 2016, como continuación de esa exposición, tuvo Shadow of the past , su primera exposición individual para mostrar sus experiencias en curso en el Tíbet. ^{[ 17 ]} Las exposiciones más recientes de Arahmaiani fueron Identity Crisis: Reflections on Public and Private Life in Contemporary Javanese Photography en The Herbert F. Johnson Museum of Art , copatrocinada con el Departamento de Historia del Arte y el Programa del Sudeste Asiático en 2017; y Art Turns. World Turns. Exploring the Collection of the Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara en Museum MACAN , Yakarta, Indonesia 2017–2018.

La obra de Arahmaiani forma parte de las colecciones de varios museos e instituciones artísticas, como: el Museo de Brooklyn , Nueva York; el Museo de Arte Herbert F. Johnson , Nueva York; el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Nusantara ( MACAN ), Yakarta; la Asia Society , Nueva York, EE. UU.; y el Museo de Arte de Singapur .

• Cotter, Holland (30 de enero de 2014). "Arahmaiani: Fertilidad de la mente" . The New York Times .
• Feisal, Arahmaiani "Arahmaiani: Sombra del pasado" . Tyler Rollins Bellas Artes