Ornamento (arte)

En arquitectura y artes decorativas , el ornamento es la decoración utilizada para embellecer partes de un edificio u objeto. Se excluyen del término los elementos figurativos de gran tamaño, como la escultura monumental y sus equivalentes en las artes decorativas; la mayoría de los ornamentos no incluyen figuras humanas, y si las hay, son pequeñas en comparación con la escala general. El ornamento arquitectónico puede tallarse en piedra, madera o metales preciosos, moldearse con yeso o arcilla, o pintarse o imprimirse sobre una superficie como ornamento aplicado ; en otras artes aplicadas, se puede utilizar el material principal del objeto o uno diferente, como pintura o esmalte vítreo .

Se ha desarrollado una amplia variedad de estilos y motivos decorativos para la arquitectura y las artes aplicadas, incluyendo cerámica , muebles y metalistería . En textiles , papel pintado y otros objetos donde la decoración puede ser la principal justificación de su existencia, es más probable que se utilicen los términos patrón o diseño. La vasta gama de motivos empleados en la ornamentación se inspira en formas y patrones geométricos, plantas y figuras humanas y animales. En Eurasia y el mundo mediterráneo existe una rica y arraigada tradición de ornamentación basada en plantas desde hace más de tres mil años; la ornamentación tradicional de otras partes del mundo suele basarse más en motivos geométricos y animales. La inspiración para los patrones generalmente reside en la naturaleza que rodea a las personas de la región. Muchas tribus nómadas de Asia Central tenían numerosos motivos animales antes de la penetración del Islam en la región.

En un ensayo de 1941, ^{[ 1 ]} el historiador de la arquitectura Sir John Summerson lo denominó "modulación de superficie". La decoración y el ornamento más antiguos a menudo se conservan de las culturas prehistóricas en simples marcas en la cerámica, mientras que la decoración en otros materiales (incluidos los tatuajes ) se ha perdido. Donde se utilizaba el torno de alfarero , la tecnología facilitaba algunos tipos de decoración; el tejido es otra tecnología que también se presta muy fácilmente a la decoración o al diseño, y en cierta medida determina su forma. El ornamento ha sido evidente en las civilizaciones desde el comienzo de la historia escrita , desde la arquitectura del Antiguo Egipto hasta la marcada ausencia de ornamento en la arquitectura modernista del siglo XX . Los ornamentos también representan una determinada filosofía de los pueblos respecto al mundo que los rodea. Por ejemplo, en Asia Central, entre los kazajos nómadas, las líneas circulares de los ornamentos señalaban la percepción secuencial del tiempo en las vastas estepas y la amplitud y libertad del espacio.

El ornamento implica que el objeto ornamentado cumple una función que también podría desempeñar un objeto sin ornamentar. Cuando el objeto no tiene dicha función, sino que existe únicamente como obra de arte, como una escultura o una pintura, es menos probable que se utilice el término, salvo para elementos periféricos. En los últimos siglos se ha establecido una distinción entre las bellas artes y las artes aplicadas o decorativas (excepto en la arquitectura), considerándose el ornamento principalmente una característica de estas últimas.

Diversos ornamentos arquitectónicos en las fachadas del Louvre.

La historia del arte en muchas culturas muestra una serie de tendencias ondulatorias donde el nivel de ornamentación aumenta durante un período, antes de una fuerte reacción que regresa a formas más simples, tras lo cual la ornamentación vuelve a aumentar gradualmente. El patrón es especialmente claro en el arte europeo posromano, donde el arte insular altamente ornamentado del Libro de Kells y otros manuscritos influyó en la Europa continental, pero el arte carolingio y otoniano de inspiración clásica lo reemplazó en gran medida. La ornamentación aumentó durante los períodos románico y gótico , pero se redujo considerablemente en los estilos del Renacimiento temprano , nuevamente bajo la influencia clásica. Otro período de aumento, en el Manierismo nórdico , el Barroco y el Rococó , fue frenado por el Neoclasicismo y el Romanticismo . La ornamentación en la vestimenta masculina pasó de moda alrededor de 1800, en la Gran Renuncia Masculina . La ornamentación en la arquitectura y el mobiliario se reanudó a finales del siglo XIX en el estilo de Napoleón III , las artes decorativas victorianas y sus equivalentes en otros países, para ser reducida decisivamente por el movimiento Arts and Crafts y luego por el Modernismo .

El estudio detallado de las formas ornamentales euroasiáticas fue iniciado por Alois Riegl en su estudio formalista Stilfragen : Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik ( Problemas de estilo: fundamentos para una historia del ornamento ) de 1893; en el proceso, Riegl desarrolló su influyente concepto de Kunstwollen . ^{[ 2 ]} Riegl rastreó la continuidad y el desarrollo formalista en las formas vegetales decorativas desde el arte del Antiguo Egipto y otras civilizaciones del Antiguo Cercano Oriente, pasando por el mundo clásico, hasta el arabesco del arte islámico . Si bien el concepto de Kunstwollen tiene pocos seguidores hoy en día, su análisis básico del desarrollo de las formas ha sido confirmado y refinado por el corpus más amplio de ejemplos conocidos actualmente. ^{[ 3 ]} Jessica Rawson ha extendido recientemente el análisis para abarcar el arte chino , que Riegl no incluyó, rastreando muchos elementos de la decoración china hasta la misma tradición; el trasfondo compartido ayudó a que la asimilación de motivos chinos en el arte persa después de la invasión mongola fuera armoniosa y productiva. ^{[ 4 ]}

Los estilos de ornamentación pueden estudiarse en relación con la cultura específica que desarrolló formas únicas de decoración, o bien modificando ornamentos de otras culturas. La cultura del Antiguo Egipto fue, posiblemente, la primera civilización en incorporar decoración pura a sus edificios. La ornamentación egipcia adopta formas del mundo natural propio del clima egipcio, decorando los capiteles de columnas y muros con imágenes de papiros y palmeras. La cultura asiria produjo ornamentación que muestra influencia de fuentes egipcias y una serie de temas originales, incluyendo figuras de plantas y animales de la región asiria.

La civilización griega antigua creó muchas formas nuevas de ornamentación, que se difundieron por Eurasia , ayudadas por las conquistas de Alejandro Magno y por la expansión del budismo , que llevó algunos motivos al este de Asia en una forma ligeramente modificada. ^{[ 5 ]} En Occidente, las formas latinizadas de la ornamentación griega de la antigua Roma perduraron durante aproximadamente un milenio, y después de un largo período en el que fueron reemplazadas por formas góticas , ^{[ 6 ] [ 7 ]} revivieron poderosamente en el Renacimiento italiano y siguen siendo extremadamente utilizadas en la actualidad.

La ornamentación en el Imperio Romano empleó una amplia variedad de estilos y materiales, incluyendo mármol, vidrio, obsidiana y oro. La ornamentación romana, específicamente en el contexto de Pompeya, ha sido estudiada y analizada por la investigadora Jessica Powers en el capítulo de su libro «Más allá de la pintura en las casas de Pompeya: ornamentos murales y sus mecenas». En lugar de estudiar los objetos ornamentales de forma aislada, Powers argumenta que, si se dispone de la información, los objetos deben abordarse en su contexto original. Esta información podría incluir la ubicación donde se encontró la obra, otros objetos ubicados o encontrados cerca, o quién fue el mecenas que pudo haber encargado la obra. ^{[ 8 ]} El capítulo de Jessica Powers trata principalmente sobre la Casa Degli Amorini Dorati en Pompeya, donde se encontraron 18 ornamentos murales, la mayor cantidad de cualquier casa pompeyana. La ornamentación mural interior en una casa pompeyana generalmente dividía la pared en tres o más secciones, bajo las cuales había un zócalo que ocupaba aproximadamente una sexta parte de la altura de la pared. ^{[ 9 ]} Las secciones de la pared estarían divididas por amplias pilastras conectadas por un friso que recorría la parte superior de la pared. La ornamentación encontrada en la Casa Degli Amorini Dorati en Pompeya reflejaba este estilo estándar e incluía objetos que claramente habían sido reutilizados, así como objetos raros e importados. Varios de los paneles de las paredes de la Casa Degli Amorini Dorati fueron retirados durante trabajos arqueológicos en la década de 1970, revelando que los paneles habían estado pegados en diferentes paredes antes de la que se encontró. Jessica Powers argumenta que estos paneles ilustran la disposición del propietario y de los mecenas a utilizar materiales dañados o de segunda mano en su propia casa. Además, los materiales utilizados en los paneles decorativos de la pared fueron identificados como provenientes del Oriente griego o de Egipto, no de Pompeya. Esto apunta a las elaboradas rutas comerciales que florecieron en todo el Imperio romano y a que los propietarios estaban interesados ​​en utilizar materiales de fuera de Pompeya para embellecer sus hogares.

Además de las casas, los edificios públicos y los templos son lugares donde se exhibían los estilos ornamentales romanos. En el templo romano, el uso extravagante de la ornamentación servía como medio de autoglorificación, como señala el erudito Owen Jones en el capítulo de su libro «Ornamentación romana». Las técnicas ornamentales romanas incluyen el modelado de superficies, donde los estilos ornamentales se aplican sobre una superficie. Este era un estilo ornamental común en las superficies de mármol. ^{[ 10 ]} Un estilo ornamental común era el uso de la hoja de acanto, un motivo adoptado de los griegos. El uso de la hoja de acanto y otros motivos naturalistas se puede observar en los capiteles corintios, en los templos y en otros sitios públicos.

Ejemplos de ornamentación en diversos estilos. De izquierda a derecha y de arriba abajo: una guirnalda con un putto de pie sobre ella, una hoja de acanto , palmetas , un cartucho , un mascarón y un trofeo de instrumentos musicales.

Se conservan algunos cuadernos medievales, el más famoso de ellos el de Villard de Honnecourt (siglo XIII), que muestra cómo artistas y artesanos registraban los diseños que veían para su uso futuro. Con la llegada de la imprenta , los grabados ornamentales se convirtieron en una parte importante de la producción de los grabadores, especialmente en Alemania, y desempeñaron un papel fundamental en la rápida difusión de los nuevos estilos renacentistas entre los creadores de todo tipo de objetos. Además del ornamento clásico revivido, tanto el arquitectónico como el estilo grotesco derivado de la decoración de interiores romana, estos incluían nuevos estilos como el morisco , una adaptación europea del arabesco islámico (una distinción que no siempre estaba clara en aquella época).

A medida que la imprenta se abarató, la impresión de un solo ornamento se convirtió en conjuntos y, finalmente, en libros. Desde el siglo XVI hasta el XIX, se publicaron en Europa libros de patrones que dieron acceso a elementos decorativos, incluyendo con el tiempo aquellos registrados de culturas de todo el mundo. I quattro libri dell'architettura (Cuatro libros de arquitectura) (Venecia, 1570) de Andrea Palladio, ^{[ 11 ]} que incluía tanto dibujos de edificios romanos clásicos como representaciones de los propios diseños de Palladio utilizando esos motivos, se convirtió en el libro más influyente jamás escrito sobre arquitectura. Napoleón hizo documentar las grandes pirámides y templos de Egipto en Description de l'Egypte (1809) . Owen Jones publicó The Grammar of Ornament en 1856 con ilustraciones a color de la decoración de Egipto, Turquía, Sicilia y España. Se instaló en el Palacio de la Alhambra para hacer dibujos y moldes de yeso de los detalles ornamentados de los ornamentos islámicos allí presentes, incluyendo arabescos , caligrafía y patrones geométricos . El interés por la arquitectura clásica también se vio impulsado por la tradición de viajar en el Grand Tour y por la traducción de la literatura antigua sobre arquitectura en la obra de Vitruvio y Miguel Ángel .

Durante el siglo XIX, el uso aceptable del ornamento y su definición precisa se convirtieron en fuente de controversia estética en la arquitectura académica occidental, mientras arquitectos y sus críticos buscaban un estilo adecuado. «La gran pregunta es», preguntó Thomas Leverton Donaldson en 1847, «¿vamos a tener una arquitectura de nuestro período, un estilo distintivo, individual y palpable del siglo XIX?». ^{[ 12 ]} En 1849, cuando Matthew Digby Wyatt vio la Exposición Industrial Francesa instalada en los Campos Elíseos de París, desaprobó en términos reconociblemente modernos los ornamentos de yeso en falso bronce y falsa veta de madera: ^{[ 13 ]}

Tanto en el interior como en el exterior hay una buena cantidad de ornamentación de mal gusto e inútil... Si se hubiera permitido que cada material simple contara su propia historia, y las líneas de la construcción se hubieran dispuesto de manera que propiciaran una sensación de grandeza, las cualidades de "poder" y "verdad", que su enorme extensión necesariamente habría garantizado, difícilmente habrían dejado de despertar admiración, y eso con un ahorro considerable de gastos.

Los contactos con otras culturas a través del colonialismo y los nuevos descubrimientos arqueológicos ampliaron el repertorio de ornamentos disponible para los restauradores. A partir de 1880, la fotografía hizo que los detalles de los ornamentos fueran aún más accesibles que los grabados.

Los ornamentos de carpintería moderna están hechos de madera, plásticos, materiales compuestos, etc. Vienen en muchos colores y formas diferentes. La arquitectura moderna , concebida como la eliminación del ornamento en favor de estructuras puramente funcionales, dejó a los arquitectos el problema de cómo adornar adecuadamente las estructuras modernas. ^{[ 14 ]} Había dos caminos posibles para esta crisis percibida. Uno era intentar idear un vocabulario ornamental que fuera nuevo y esencialmente contemporáneo. Este fue el camino tomado por arquitectos como Louis Sullivan y su discípulo Frank Lloyd Wright , o por el singular Antoni Gaudí . El Art Nouveau , popular a principios del siglo XX, fue en parte un esfuerzo consciente por desarrollar un vocabulario de ornamento "natural".

Una vía más radical abandonó por completo el uso de la ornamentación, como en algunos diseños de objetos de Christopher Dresser . En aquella época, este tipo de objetos sin ornamentación se podían encontrar en muchos artículos cotidianos y sencillos de diseño industrial, como la cerámica producida en la manufactura Arabia de Finlandia o los aisladores de vidrio de las líneas eléctricas.

Este último enfoque fue descrito por el arquitecto Adolf Loos en su manifiesto de 1908, traducido al inglés en 1913 y titulado polémicamente Ornament and Crime (Ornamento y crimen) , en el que declaró que la falta de decoración es signo de una sociedad avanzada. Su argumento era que el ornamento es económicamente ineficiente y «moralmente degenerado», y que reducir el ornamento era un signo de progreso. ^{[ 15 ]} Los modernistas estaban ansiosos por señalar al arquitecto estadounidense Louis Sullivan como su padrino en la causa de la simplificación estética, descartando los nudos de intrincados patrones ornamentales que articulaban la piel de sus estructuras.

Con la obra de Le Corbusier y la Bauhaus durante las décadas de 1920 y 1930, la ausencia de detalles decorativos se convirtió en un sello distintivo de la arquitectura moderna y se equiparó con las virtudes morales de honestidad, simplicidad y pureza. En 1932, Philip Johnson y Henry-Russell Hitchcock lo bautizaron como el " Estilo Internacional ". Lo que comenzó como una cuestión de gusto se transformó en un mandato estético. Los modernistas declararon su método como la única forma aceptable de construir. A medida que el estilo alcanzó su apogeo con la obra de posguerra de Mies van der Rohe , los principios del modernismo de la década de 1950 se volvieron tan estrictos que incluso arquitectos consumados como Edward Durrell Stone y Eero Saarinen podían ser ridiculizados y prácticamente marginados por apartarse de las reglas estéticas.

Al mismo tiempo, las leyes no escritas contra el ornamento comenzaron a ser seriamente cuestionadas. «La arquitectura se ha liberado, con cierta dificultad, del ornamento, pero no se ha liberado del miedo al ornamento», observó John Summerson en 1941. ^{[ 16 ]}

La diferencia entre ornamento y estructura es sutil y quizás arbitraria. Los arcos apuntados y los arbotantes de la arquitectura gótica son ornamentales, pero estructuralmente necesarios; las coloridas bandas rítmicas de un rascacielos de estilo internacional de Pietro Belluschi son parte integral, no meramente aplicadas, pero sin duda tienen un efecto ornamental. Además, el ornamento arquitectónico puede cumplir la función práctica de establecer la escala, señalar las entradas y facilitar la orientación, y estas útiles tácticas de diseño habían sido prohibidas. Y a mediados de la década de 1950, figuras clave del modernismo como Le Corbusier y Marcel Breuer rompieron sus propias reglas al producir obras de hormigón escultóricas y de gran expresividad.

El debate en contra de la ornamentación alcanzó su punto álgido en 1959 con las discusiones sobre el edificio Seagram , donde Mies van der Rohe instaló una serie de vigas verticales en I estructuralmente innecesarias en el exterior del edificio. Para 1984, cuando Philip Johnson diseñó el edificio AT&T en Manhattan con un frontón neogeorgiano ornamental de granito rosa, la discusión prácticamente había terminado. En retrospectiva, los críticos han considerado el edificio AT&T como el primer edificio posmoderno .

• Artes aplicadas
• Obra de arte
• trabajos ornamentales en bronce y latón.
• Brocado
• Adornos tipográficos: Dingbats

• Dolmetsch, Heinrich (1898). El tesoro del ornamento .( s:de:Heinrich Dolmetsch )
• Owen Jones (1856) La gramática del ornamento .
• Meyer, Franz Sales , (1898), Manual de ornamentación
• Speltz, Alexander (1915). El ornamento de color de todos los estilos históricos .

• Lewis, Philippa ; G. Darley (1986). Diccionario de ornamentos . Nueva York: Pantheon. ISBN 0-394-50931-5.
• Rawson, Jessica , Ornamentación china: El loto y el dragón , 1984, Publicaciones del Museo Británico, ISBN 0-7141-1431-6
• Tabbaa, Yasser, La transformación del arte islámico durante el renacimiento sunita , IBTauris, 2002, ISBN 1-85043-392-5, ISBN 978-1-85043-392-7, libros de Google
• James Trilling, El lenguaje del ornamento
• Peterson, Sara, Ornamentación y patrón en el arte occidental: Renacimiento y manierismo; Barroco; Rococó; Neoclasicismo; Historicismo e historicismo tradicional; Movimiento de reforma del siglo XIX; siglo XX , Grove's Dictionary of Art , editado por Jane Turner, 1996