Arquitectura y moral

Architecture & Morality es el tercer álbum de estudio de labanda electrónica inglesa Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), lanzado el 6 de noviembre de 1981 por Dindisc . ^{[ 10 ]} Inspirado por la música religiosa , el grupo buscó ampliar su paleta musical utilizando elaboradas muestras corales , el Mellotron y otros instrumentos nuevos para crear un sonido más naturalista y emotivo. La portada fue diseñada por el colaborador de OMD de larga data Peter Saville , junto con el asociado Brett Wickens , mientras que su título se derivó del libro Morality and Architecture de David Watkin .

Architecture & Morality alcanzó el número tres en la lista de álbumes del Reino Unido y se posicionó entre los diez primeros en toda Europa. El disco recibió críticas tibias, pero cosechó elogios de la crítica y de otros artistas en los años siguientes. Ha sido reconocido como un álbum fundamental de su época y del género synth-pop, apareciendo en las listas de los mejores discos de 1981 y de la década en general. Architecture & Morality también ha figurado en varias listas de los mejores de todos los tiempos, incluido el libro 1001 Álbumes que Debes Escuchar Antes de Morir .

El disco se convirtió en un éxito comercial, vendiendo más de cuatro millones de copias y generando tres sencillos de éxito internacional: " Souvenir ", " Joan of Arc " y " Maid of Orleans ", que en conjunto vendieron ocho millones de copias. OMD ha realizado varias giras basadas en el álbum.

Durante las sesiones iniciales de Architecture & Morality , OMD buscaba una nueva dirección musical. El líder Andy McCluskey , ateo desde hace mucho tiempo , contó cómo la banda "encontró mucha influencia en el poder emocional de la música religiosa". ^{[ 11 ] [ 12 ]} McCluskey le dijo a Melody Maker en ese momento: "No he ido y 'encontrado a Dios'... Solo estoy tratando de entender por qué la gente necesita la religión y cree en ella". ^{[ 2 ]} El grupo pasó dos meses grabando en The Manor Studio , Shipton-on-Cherwell , con grabaciones adicionales completadas en el propio estudio de la banda, Gramophone Suite, en Liverpool. La mezcla tuvo lugar en Mayfair Studios , Londres. ^{[ 2 ]} El instrumentista Martin Cooper dejó el grupo y se reincorporó durante la creación del álbum, perdiéndose la mayor parte de las sesiones. Durante su ausencia formó Godot con el ex músico de sesión de OMD, David Hughes . ^{[ 2 ]}

Un catalizador en el desarrollo del nuevo sonido de OMD fue el uso que hizo Hughes del estudio de la banda para manipular muestras corales que había grabado; el álbum se destaca por el uso abundante de esas muestras, ^{[ 12 ]} así como del Mellotron , un teclado mecánico de reproducción de cinta. ^{[ 13 ]} El grupo introdujo otros instrumentos nuevos, incluyendo guitarras prominentes en la canción de apertura "The New Stone Age", cuyo sonido pretendía sorprender al público de OMD. ^{[ 12 ]} Todas estas medidas se combinaron para producir un sonido más naturalista y emotivo que en lanzamientos anteriores de OMD. ^{[ 14 ]}

Según los créditos del álbum, el título fue sugerido a la banda por Martha Ladly (exintegrante de Martha and the Muffins ), quien había leído el libro de 1977 Morality and Architecture de David Watkin . ^{[ 1 ]} Ladly, quien también era diseñadora, era en ese momento la novia de Peter Saville , el diseñador de la portada del álbum. ^{[ 12 ]} McCluskey consideró que el título Architecture & Morality representaba la interacción entre los aspectos humanos y mecánicos de OMD: «Teníamos la "arquitectura", que era la tecnología, las cajas de ritmos, la ejecución rígida, el intento de romper con lo establecido mediante la interpretación de sonidos específicamente creados, y la "moralidad", lo orgánico, lo humano, el toque emocional, que aportábamos de forma natural». ^{[ 12 ]}

« Souvenir » fue el primer tema escrito para el álbum. «Sealand» recibió su nombre de la base Sealand de la Real Fuerza Aérea en Wirral ; ^{[ 12 ]} también es un guiño a la canción «Seeland» de Neu!. ^{[ 15 ]} El tema principal, con gran cantidad de samples, se compiló en el estudio durante tres días. «The Beginning and the End» era una composición anterior que la banda había intentado grabar previamente, pero que había descartado por no estar satisfecha con los resultados. ^{[ 12 ]} Las canciones evitaron el formato verso-estribillo-verso, utilizando largos pasajes instrumentales y sustituyendo los estribillos con líneas de sintetizador. Las letras se inspiraron en gran medida en figuras y eventos históricos, incluyendo a Juana de Arco , de quien dos canciones recibieron su nombre. ^{[ 12 ]} Las pistas décima a decimosexta de la edición remasterizada son pistas adicionales y eran caras B de los tres sencillos del álbum, excepto "Gravity Never Failed", que era una toma descartada de las sesiones de Architecture & Morality (su título original, "Georgia", se transfirió a otra canción del disco). ^{[ 1 ] [ 12 ]} Esta pista fue concebida como un sencillo, pero no se lanzó hasta que apareció como la cara B de " Dreaming " (1988). ^{[ 12 ]} "Of All the Things We've Made" y una versión completa de "The Romance of the Telescope (Unfinished)" aparecerían en el siguiente álbum de OMD, Dazzle Ships (1983). ^{[ 16 ]}

La ilustración de la portada fue realizada por Peter Saville y su colaborador Brett Wickens . Entre las fuentes de inspiración se encontraban "movimientos artísticos como El Círculo y... muebles icónicos de mediados de siglo como los de [Le] Corbusier y [Alvar] Aalto ". ^{[ 12 ] [ 17 ]}

Architecture & Morality produjo tres sencillos, todos los cuales alcanzaron los cinco primeros puestos de la lista de sencillos del Reino Unido : "Souvenir" (número tres), " Joan of Arc " (número cinco) y " Maid of Orleans (The Waltz Joan of Arc) " (número cuatro), una versión retitulada "Joan of Arc (Maid of Orleans)". Dos sencillos también tuvieron éxito en varios territorios, con "Souvenir" y "Maid of Orleans" alcanzando el número uno en varios países europeos; este último se convirtió en el sencillo más vendido de Alemania en 1982. ^{[ 18 ]} "Joan of Arc" solo se lanzó en el Reino Unido. ^{[ 13 ]} Los tres sencillos vendieron ocho millones de copias en total. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Dindisc propuso «She's Leaving» como cuarto sencillo, pero el grupo se negó, creyendo que esto sobreexplotaría el álbum; el sello procedió con un lanzamiento a pequeña escala en la región del Benelux . OMD lamentó más tarde su decisión, atribuyéndola a su juventud y pretenciosidad. ^{[ 8 ] [ 12 ]} Classic Pop describió «She's Leaving» como «el gran sencillo de OMD que nunca fue». ^{[ 5 ]}

Architecture & Morality recibió una tibia respuesta de la crítica. ^{[ 31 ] [ 32 ]} Lynden Barber de Melody Maker escribió: "No creo que a los Orchs les importe este disco... el estilo es el mismo, el contenido profundamente diferente, el asalto del vacío, la frivolidad disfrazada de ceños fruncidos, una nueva marca de falta de sentido." ^{[ 33 ]} El periodista de Rolling Stone, David Fricke, observó una "mezcla incómoda de romanticismo onírico y abstracciones espaciales al estilo Pink Floyd ", concluyendo que "demasiada sinceridad y poca chispa... hacen que sea atractivo pero aburrido." ^{[ 34 ]} Paul Morley de NME dijo que el álbum contiene algunos "momentos hermosos, melódica y estructuralmente", pero es "demasiado educado para atacar, excitar o perturbar el intelecto. Demasiados pasajes meditativos, muy pocos clímax de afirmación." ^{[ 35 ]} Daniela Soave de Record Mirror advirtió que el disco "requiere más esfuerzo por parte del oyente", y agregó: "Aunque inicialmente tenía dudas, Architecture & Morality no es una decepción". ^{[ 28 ]}

Otros críticos fueron abiertamente favorables. Dave McCullough de Sounds le otorgó una reseña de cinco estrellas en la que se refirió a Architecture & Morality como el "mejor álbum de OMD hasta la fecha" y un "clásico en ciernes", ^{[ 30 ]} mientras que Jim Cusack del Belfast Telegraph lo calificó como un "excelente álbum" de una banda con "intereses y conceptos musicales más elevados que la mayoría de las demás de su género". ^{[ 36 ]} Ian Cranna de Smash Hits destacó los "arreglos variados e imaginativos" que realzan las "maravillosas melodías y letras inteligentes" del grupo, resumiendo el disco como el "logro más impresionante de OMD hasta la fecha". ^{[ 29 ]} Architecture & Morality fue incluido en la lista de "LP recomendados" de Billboard . ^{[ 37 ]}

«No creíamos que recibiera el respeto que merecía», dijo McCluskey en 1983. «Le dedicamos mucho esfuerzo y realmente nos encantó... cualquier cosa que socave nuestro propio equilibrio inestable crea un problema para nosotros». ^{[ 38 ]} Sean O'Neal de The AV Club contó cómo OMD respondió a las críticas poco entusiastas del álbum «buscando una dirección más oscura y desafiantemente experimental en su siguiente trabajo de 1983, Dazzle Ships , solo para que los críticos declararan tardíamente [Architecture & Morality] una obra maestra». ^{[ 31 ]} En particular, un artículo de Melody Maker de 1984 , en el que Helen Fitzgerald calificó el disco como «la primera verdadera obra maestra de los años ochenta», contrarrestó la crítica contemporánea poco halagadora publicada en la revista. ^{[ 39 ]}

En All Music Guide to Rock (2002), Ned Raggett escribió: "Combinando todo, desde el diseño y la presentación hasta el título, en un esfuerzo artístico general, este álbum demostró que OMD fue posiblemente la primera banda de Liverpool desde los últimos Beatles en hacer un logro tan amplio y que lo abarca todo". ^{[ 21 ]} Mark Lindores de Classic Pop afirmó que "Fusionando las maquinaciones de la electrónica alemana con cálidas melodías de Merseyside y muestras corales de otro mundo... OMD logró el equilibrio perfecto entre el experimentalismo y el atractivo comercial". ^{[ 12 ]} En Record Collector , John Doran observó un "disco asombroso" cuyo contenido abarca desde canciones de amor atmosféricas hasta la "propulsiva y [Gary] Numanesca 'The New Stone Age'" y la "Georgia" cargada de samples ; Doran también elogió la portada "austera e icónica" de Saville. ^{[ 27 ]} La autora Lori Majewski dijo: " Arquitectura y moralidad es tan original, tan especial, tan sublime, que si no hubiera otras bandas de new wave de las que hablar, todo el género aún podría basarse únicamente en ese disco". ^{[ 40 ]}

Architecture & Morality ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes de 1981. ^{[ a ]} ​​The Morning News colocó el disco en el no. 1, añadiendo que "se ha erigido como el modelo para el synth-pop; pocos se han acercado a una mejora de su diseño". ^{[ 3 ]} Los críticos Tomasz Beksiński y Pieter Steinz clasificaron cada uno el álbum entre los cinco más importantes de la era New Romantic . ^{[ 52 ] [ 53 ]} Architecture & Morality ha sido reconocido como uno de los grandes discos de la década de 1980 por medios como Uncut , ^{[ 54 ]} Mojo ^{[ 55 ]} y el St. Petersburg Times , ^{[ 56 ]} y fue votado en el puesto 13 en la encuesta de lectores de Classic Pop "Top 100 Albums of the 1980". ^{[ 57 ]} Ultimate Classic Rock lo declaró el 35.º mejor álbum de new wave y "un punto de conexión crucial en la transformación del synth-pop de la era MTV , desde lamentos industriales desgarradores hasta música pop moderna, elegante y enamorada". ^{[ 58 ]} Music Week nombró a Architecture & Morality como uno de los 40 "discos clásicos" que "crearon, definieron y siguen impulsando a Virgin Records " (de la cual Dindisc era un sello ). ^{[ 59 ]}

Architecture & Morality ha aparecido en varias listas de "todos los tiempos", ^{[ 60 ]} incluidas las compiladas por Classic Pop , ^{[ 61 ]} Phantom FM , ^{[ 62 ]} The Guardian , ^{[ 63 ]} el periodista musical Fredrik Strage , ^{[ 64 ]} y el autor Robert Dimery (en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die ). ^{[ 65 ]} También fue nombrado como uno de los álbumes favoritos de Quietus y recibió un lugar en los "Top 100 British Albums" del crítico Mark Fisher . ^{[ 66 ] [ 67 ]} Architecture & Morality ha aparecido en clasificaciones de los mejores álbumes de synth-pop jamás hechos; ^{[ b ]} Paste lo numeró en quinto lugar, señalando la "brillantez" de un disco cuya prominencia dentro del género "fue ganada y no ha hecho más que crecer" desde 1981. ^{[ 68 ]} Télérama seleccionó Architecture & Morality como uno de los siete álbumes esenciales de synth-pop británico, calificándolo como "un modelo de rock íntimo y onírico que inspiraría a todos, desde Étienne Daho hasta los Pet Shop Boys ". ^{[ 72 ]}

Architecture & Morality ha sido nombrado como uno de los favoritos personales por artistas como Frost , ^{[ 73 ]} Neil Hannon de The Divine Comedy , ^{[ 74 ]} Rhys Fulber de Front Line Assembly , ^{[ 75 ]} y Alan Sparhawk de Low . ^{[ 76 ]} El músico Moby comentó: "Es un álbum perfecto, tan cohesivo, y cada canción dialoga perfectamente con la otra, la calidad emocional sin complejos es realmente inspiradora. Incluso la portada de Peter Saville, todo en ella está perfectamente elaborado". ^{[ 77 ]} La cantautora Tanita Tikaram encontró las melodías del disco "tan fuertes" y su éxito comercial "alentador... porque realmente está tomando riesgos: en la secuencia, en la composición, es muy especial". ^{[ 78 ]} El pintor y compositor Tor Lundvall dijo en 2019: « Architecture & Morality capturó mi corazón e imaginación en la escuela secundaria y aún lo hace... Rara vez he escuchado sintetizadores y otros instrumentos electrónicos sonar más humanos, elegantes y orgánicos». Lundvall también señaló la portada como una de sus favoritas de todos los tiempos. ^{[ 79 ]}

Los músicos Anohni , ^{[ 80 ]} Peter Kember de Spacemen 3 , ^{[ 81 ]} y Sevren Ni-Arb de X Marks the Pedwalk ^{[ 82 ]} han citado Architecture & Morality como un álbum importante en sus vidas. Underground Lovers atribuyen su carrera al disco: "Invadió nuestras vidas cuando éramos adolescentes... nos atrajeron las cajas de ritmos, los magníficos sonidos de sintetizador gótico, las voces emotivas y la variedad de misteriosos sonidos y voces industriales que impregnaban el álbum". ^{[ 83 ]} Jamie Stewart de Xiu Xiu llamó Architecture & Morality una "obra maestra", ^{[ 84 ]} mientras que el vocalista de Charlatans, Tim Burgess, organizó una fiesta de escucha del disco en Twitter , describiéndolo como "genial" y "absolutamente hermoso". ^{[ 85 ]} El álbum ha recibido más elogios de Kevin Hearn de Barenaked Ladies , ^{[ 86 ]} Alex Naidus de The Pains of Being Pure at Heart , ^{[ 87 ]} Jon Campbell de The Time Frequency , ^{[ 88 ]} y Jonn Penney de Ned's Atomic Dustbin , quien lo seleccionó como el disco que pondría en una lista de deseos navideños. ^{[ 89 ]}

Objeto de múltiples análisis de "álbumes clásicos", ^{[ 12 ] [ 90 ] [ 91 ]} Architecture & Morality es reconocido como un disco fundamental tanto del género synth-pop como de la década de 1980. ^{[ 12 ] [ 92 ] [ 93 ]} Fact lo etiquetó como "una influencia clave en la explosión del synth-wave [ sic ] de los 80", ^{[ 94 ]} mientras que Rolling Stone en Español incluyó el disco entre "Los 20 álbumes clave del synth-pop", describiéndolo además como uno de los lanzamientos más influyentes de la década. ^{[ 95 ]} El Edinburgh Evening News dijo que el disco le aseguró a OMD una "reputación como una de las bandas más influyentes de una generación". ^{[ 96 ]} Architecture & Morality ha sido el foco de tres giras: además de la gira de apoyo al álbum tras su lanzamiento, ^{[ 97 ]} OMD incluyó todas sus canciones en el set principal de su gira de regreso de 2007 ^{[ 98 ]} (que generó el álbum y DVD en vivo de 2008, OMD Live: Architecture & Morality & More ), y también realizó una gira de 40 aniversario en 2021. ^{[ 99 ]} El disco ha vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo. ^{[ c ]}

Todas las canciones son de Andy McCluskey y Paul Humphreys , excepto donde se indique lo contrario.

Notas

• "Navigation" se edita unos 30 segundos más corta al final; la versión original completa (3:26) está disponible en Navigation: The OMD B-Sides .
• El disco uno de la edición de coleccionista de 2007 es el mismo que el del CD remasterizado de 2003.

• Paul Humphreys : sintetizadores, piano, Mellotron , percusión acústica y electrónica , órgano , programación rítmica , radios, melódica y voz.
• Andy McCluskey : sintetizadores, Mellotron, guitarra, bajo, programación rítmica, percusión acústica y electrónica, instrumentos de viento-metal, órgano y voz.
• Malcolm Holmes – batería, percusión electrónica y acústica, sintetizador de bajo
• Martin Cooper – saxofón
• Michael Douglas – sintetizadores, piano, órgano

• Letras del álbum en el sitio web oficial de OMD