Mandolina

La mandolina es el miembro soprano de la familia de la mandolina, al igual que el violín es el miembro soprano de la familia del violín . Al igual que el violín, su longitud de escala suele ser de aproximadamente 13 pulgadas (330 mm) . Las mandolinas americanas modernas , inspiradas en las Gibson, tienen una escala más larga , de aproximadamente 13 + 7/8 pulgadas (350 mm) . Las cuerdas de cada uno de sus pares de cuerdas están afinadas al unísono, y los pares utilizan la misma afinación que el violín: G ₃ –D ₄ –A ₄ –E ₅ .  

La mandolina piccolo o sopranino es un miembro poco común de la familia, afinada una octava por encima de la mandola y una cuarta por encima de la mandolina (C ₄ –G ₄ –D ₅ –A ₅ ); la misma relación que la del piccolo (con la flauta travesera occidental ) o el violín piccolo (con el violín y la viola ). Un modelo fue fabricado por la compañía Lyon & Healy bajo la marca Leland. Unos pocos fabricantes de instrumentos modernos construyen mandolinas piccolo.

La mandola , denominada mandola tenor en Gran Bretaña e Irlanda y liola o mandolina alto en Europa continental, se afina una quinta por debajo de la mandolina, en la misma relación que la viola con el violín . Algunos también llaman a este instrumento "mandola alto". Su longitud de escala suele ser de aproximadamente 16 + 1/2 pulgadas (420 mm) . Normalmente se afina como una viola (quinta justa por debajo de la mandolina) y un banjo tenor : C ₃ –G ₃ –D ₄ –A ₄ . 

La mandolina de octava (EE. UU. y Canadá), denominada mandola de octava en Gran Bretaña e Irlanda y mandola en Europa continental, se afina una octava por debajo de la mandolina: G ₂ –D ₃ –A ₃ –E ₄ . Su relación con la mandolina es similar a la del violín tenor con el violín, o la del saxofón tenor con el saxofón soprano . La longitud de escala de la mandolina de octava suele ser de unos 510 mm (20 pulgadas ) , aunque existen instrumentos con escalas de tan solo 430 mm (17 pulgadas ) o de hasta 530 mm (21 pulgadas) .   

El instrumento tiene una variante en la costa de Sudamérica, en Trinidad, donde se le conoce como bandol , un instrumento de fondo plano con cuatro órdenes de cuerdas, las dos inferiores con cuerdas de metal y nailon. ^{[ 15 ]}

Bouzouki irlandés interpretado por Beth Patterson en el Festival Irlandés de Dublin, Ohio.

Músico con cítara, Festival de las Tierras Altas de Escocia, Rhode Island, junio de 2012.

Una cítara waldzither

El bouzouki irlandés , aunque no pertenece estrictamente a la familia de la mandolina, tiene un parecido razonable y un rango similar al de la mandolina de octava. Deriva del bouzouki griego (un laúd de mástil largo), construido como una mandolina de fondo plano y utiliza afinaciones basadas en quintas, generalmente G ₂ –D ₃ –A ₃ –D ₄ . Otras afinaciones incluyen: A ₂ –D ₃ –A ₃ –D ₄ , G ₂ –D ₃ –A ₃ –E ₄ (una octava por debajo de la mandolina, en cuyo caso funciona esencialmente como una mandolina de octava), G ₂ –D ₃ –G ₃ –D ₄ o A ₂ –D ₃ –A ₃ –E _{4 . Aunque los pares de cuerdas graves del bouzouki irlandés se afinan generalmente al unísono, en algunos instrumentos una de cada par se reemplaza con una cuerda más ligera y se afina en octavas, de forma similar a la} guitarra de 12 cuerdas . Si bien el bouzouki irlandés ocupa el mismo rango que la mandolina de octava/mandola de octava, teóricamente se distingue de este último por su mayor longitud de escala, que suele oscilar entre 610 y 660 mm (24 a 26 pulgadas ) , aunque no son desconocidas las escalas de hasta 690 mm (27 pulgadas) , que es la escala habitual del bouzouki griego. Sin embargo, en el uso moderno, los términos "mandolina de octava" y "bouzouki irlandés" se utilizan a menudo indistintamente para referirse al mismo instrumento.  

La cítara moderna también puede incluirse, de forma general, en una familia de mandolinas "extendida", debido a su parecido con las mandolinas de fondo plano, a las que precede. Su propio linaje la remonta al Renacimiento . Típicamente es un instrumento de cinco órdenes (diez cuerdas) con una longitud de escala de entre 20 y 22 pulgadas (510 y 560 mm) . El instrumento se afina con mayor frecuencia en D ₂ –G ₂ –D ₃ –A ₃ –D ₄ o G ₂ –D ₃ –A ₃ –D ₄ –A ₄ , y es esencialmente una mandola de octava con una quinta orden en la parte superior o inferior de su registro. Algunos luthiers, como Stefan Sobell, también se refieren a la mandola de octava o a un bouzouki irlandés de escala más corta como cítara, independientemente de si tiene cuatro o cinco órdenes. 

Otros parientes de la cítara, que también podrían estar vagamente relacionados con las mandolinas (y que a veces se afinan y tocan como tales), incluyen la guitarra portuguesa de 6 órdenes/12 cuerdas y la waldzither de 5 órdenes/9 cuerdas .

Mandocello de estilo napolitano construido a escala de 26 + 3/8 pulgadas (670 mm) . 

laouta de los siglos XIX y XX

Mandola argelina (de lomo plano) vista de perfil

El mandocello se afina clásicamente una octava más una quinta por debajo de la mandolina, en la misma relación que la del violonchelo con el violín, y sus cuerdas se afinan en C ₂ –G ₂ –D ₃ –A ₃ . Su longitud de escala suele ser de unas 26 pulgadas (660 mm) . La escala típica de un violonchelo es de 27 pulgadas (690 mm) .  

La mandolina era un instrumento barroco perteneciente a la familia de la mandolina, en el registro grave, que fue superado por el mandocello. Formaba parte de la familia de la mandolina napolitana.

El laúd griego o laghouto (laúd de mástil largo) es similar a un mandocello, generalmente afinado C ₃ /C ₂ –G ₃ /G ₂ –D ₃ /D ₃ –A ₃ /A ₃ con la mitad de cada par de los dos pares inferiores afinados una octava más alta en una cuerda de menor calibre. El cuerpo es un cuenco de duelas, el puente sin selleta pegado a la cara plana como la mayoría de los ouds y laúdes, con clavijas mecánicas, cuerdas de acero y trastes de tripa atados. Los laúdes modernos, como los que se tocan en Creta, tienen todo el par inferior afinado en C ₃ , una octava reentrante por encima del C grave esperado. Su longitud de escala es típicamente de unas 28 pulgadas (710 mm) . 

La mandola argelina fue desarrollada por un luthier italiano a principios de la década de 1930, ampliando una mandola hasta alcanzar una longitud de escala de aproximadamente 25 a 27 pulgadas. ^{[ 16 ]} Es un instrumento de fondo plano, con un mástil ancho y 4 órdenes (8 cuerdas), 5 órdenes (10 cuerdas) o 6 órdenes (12 cuerdas), y se utiliza en Argelia y Marruecos. El instrumento puede afinarse como una guitarra, un oud o un mandocello, dependiendo de la música que se vaya a tocar y de la preferencia del intérprete. Cuando se afina como una guitarra, las cuerdas se afinan (E ₂ ) (E ₂ ) A ₂ A ₂ D ₃ D ₃ G ₃ G ₃ B ₃ B ₃ (E ₄ ) (E ₄ ); ^{[ 17 ]} las cuerdas entre paréntesis se omiten para un instrumento de cinco o cuatro órdenes. Usando una afinación común de oud árabe D ₂ D ₂ G ₂ G ₂ A ₂ A ₂ D ₃ D ₃ (G ₃ ) (G ₃ ) (C ₄ ) (C ₄ ). ^{[ 18 ]} Para una afinación de mandocello usando quintas C ₂ C ₂ G ₂ G ₂ D ₃ D ₃ A ₃ A ₃ (E ₄ ) (E ₄ ). ^{[ 19 ]}

El mandobajo es la versión de bajo de la mandolina, al igual que el contrabajo es el bajo del violín. Como el contrabajo, suele tener cuatro cuerdas simples, en lugar de pares, y, como el contrabajo, se afina más comúnmente en cuartas justas en lugar de quintas como la mayoría de los instrumentos de la familia de la mandolina: E ₁ –A ₁ –D ₂ –G _2. Estos instrumentos fueron fabricados por la compañía Gibson a principios del siglo XX y nunca fueron muy comunes. Un mandobajo de cuatro cuerdas de menor escala, generalmente afinado en quintas: G ₁ –D ₂ –A ₂ –E ₃ (dos octavas por debajo de la mandolina), aunque no tan resonante como el instrumento más grande, era a menudo preferido por los músicos por ser más fácil de manejar y más portátil. ^{[ 20 ]} Sin embargo, según se informa, la mayoría de las orquestas de mandolina preferían usar el contrabajo común, en lugar de un instrumento especializado de la familia de la mandolina. Calace y otros fabricantes italianos anteriores a Gibson también fabricaron mandolinas-bajos.

También existe el mandobajo de ocho cuerdas, o "bajo de trémolo", relativamente raro, con cuerdas dobles como el resto de la familia de la mandolina, y se afina como G ₁ –D ₂ –A ₂ –E ₃ , dos octavas más bajas que la mandolina, o C ₁ –G ₁ –D ₂ –A ₂ , dos octavas más bajas que la mandola. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Las mandolinas de caja abombada (también conocidas como de caja redonda) se utilizan en todo el mundo. Su fabricación es más común en Europa, donde la larga tradición en el desarrollo de la mandolina ha dado lugar a estilos locales. Sin embargo, los luthiers japoneses también las fabrican.

Debido a su forma y a su construcción común con tiras de madera de colores alternos, en Estados Unidos a veces se las conoce coloquialmente como "patata escarabajo", " escarabajo de la patata " o mandolina de patata. ^{[ 23 ]}

Estilos napolitano y romano

El estilo napolitano tiene un cuerpo en forma de almendra que se asemeja a un cuenco, construido con tiras curvas de madera. Generalmente tiene una tapa armónica curvada , inclinada en dos planos con el diseño para soportar la tensión de las ocho cuerdas metálicas dispuestas en cuatro filas. Un diapasón de madera dura se asienta sobre la tapa armónica o está al ras con ella. Los instrumentos muy antiguos pueden usar clavijas de afinación de madera , mientras que los instrumentos más nuevos tienden a usar clavijas de afinación metálicas con engranajes . El puente es una pieza móvil de madera dura. Un golpeador está pegado debajo de la boca de resonancia, debajo de las cuerdas. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} Las guitarras europeas de caja redonda suelen usar una escala de 13 pulgadas (330 mm ) en lugar de las 13 + 7/8 pulgadas (350 mm ) comunes en las mandolinas archtop. ^{[ 27 ]}  

Entrelazado con el estilo napolitano se encuentra el estilo romano de mandolina, que lo ha influenciado. ^{[ 28 ]} La mandolina romana tenía un diapasón más curvo y estrecho. ^{[ 28 ]} El diapasón se alargaba sobre la boca para las cuerdas Mi, las cuerdas agudas. ^{[ 28 ]} La forma de la parte posterior del mástil era diferente, menos redondeada y con un borde; el puente era curvo, lo que hacía que las cuerdas Sol fueran más agudas. ^{[ 28 ]} La mandolina romana tenía engranajes de afinación mecánicos antes que la napolitana. ^{[ 28 ]}

Fabricantes de mandolinas de estilo napolitano

Anuncio de 1897 de una mandolina marca Washburn fabricada por Lyon and Healy.

Mandolinas Martin y mandolina arpa en exhibición en la fábrica de guitarras Martin.

Entre los fabricantes italianos destacados se incluyen Vinaccia (Nápoles), Embergher ^{[ 29 ]} (Roma) y Calace (Nápoles). ^{[ 30 ]} Otros fabricantes modernos son Lorenzo Lippi (Milán), Hendrik van den Broek (Países Bajos), Brian Dean (Canadá), Salvatore Masiello y Michele Caiazza (La Bottega del Mandolino) y Ferrara, Gabriele Pandini. ^{[ 27 ]}

En Estados Unidos, cuando el bowlback se fabricaba en grandes cantidades, Lyon and Healy era un fabricante importante, especialmente bajo la marca "Washburn". ^{[ 30 ]} Otros fabricantes estadounidenses incluyen Martin , Vega y Larson Brothers. ^{[ 30 ]}

En Canadá, Brian Dean ha fabricado instrumentos en estilos napolitano, romano, alemán y americano ^{[ 31 ]} pero también es conocido por su diseño original 'Grand Concert' creado para el virtuoso estadounidense Joseph Brent . ^{[ 32 ]}

Entre los fabricantes alemanes se incluyen Albert & Mueller, Dietrich, Klaus Knorr, Reinhold Seiffert y Alfred Woll. ^{[ 27 ] [ 30 ]} Los básquetbol alemanes utilizan un estilo desarrollado por Seiffert, con un cuerpo más grande y redondeado. ^{[ 27 ]}

Las marcas japonesas incluyen Kunishima y Suzuki. ^{[ 33 ]} Otros fabricantes japoneses incluyen Oona, Kawada, Noguchi, Toichiro Ishikawa, Rokutaro Nakade, Otiai Tadao, Yoshihiko Takusari, Nokuti Makoto, Watanabe, Kanou Kadama y Ochiai. ^{[ 27 ] [ 34 ]}

Otros estilos de respaldo abombado

Mandolina cremonesa de cuatro cuerdas, de un libro de 1805 de Bartolomeo Bortolazzi.

Mandolina lombarda con doce cuerdas en seis pares. El puente está pegado a la tapa armónica, como el puente de una guitarra.

Giovanni Vailati , "el mandolinista ciego de Cremona", realizó una gira por Europa en la década de 1850 con una mandolina lombarda de seis cuerdas. ^{[ 35 ]}

Mandolina genovesa con doce cuerdas en seis pares. El puente se sujeta a la caja de resonancia mediante las cuerdas.

Otra familia de mandolinas de caja abombada proviene de Milán y Lombardía . ^{[ 36 ]} Estas mandolinas se asemejan más al mandolino o mandore que otras mandolinas modernas. ^{[ 36 ]} Son más cortas y anchas que la mandolina napolitana estándar, con una caja poco profunda. ^{[ 37 ]} Los instrumentos tienen 6 cuerdas, 3 cuerdas agudas de alambre y 3 cuerdas graves de tripa o seda envuelta en alambre. ^{[ 36 ] [ 37 ]} Las cuerdas discurrían entre las clavijas de afinación y un puente que estaba pegado a la tapa armónica, como en una guitarra. Las mandolinas lombardas se afinaban en sol–si–mi′–la′–re″–sol″ (mostrado en la notación de altura de Helmholtz ). ^{[ 37 ]} Un desarrollador del estilo milanés fue Antonio Monzino (Milán) y su familia, quienes las fabricaron durante seis generaciones. ^{[ 36 ]}

Samuel Adelstein describió la mandolina Lombard en 1893 como más ancha y corta que la mandolina napolitana, con una parte trasera menos profunda y un mástil más corto y ancho, con seis cuerdas simples en lugar de las cuatro de la mandolina común. ^{[ 38 ]} La Lombard estaba afinada en Do-Re-La-Mi-Si-Sol. ^{[ 38 ]} Las cuerdas estaban sujetas al puente como en una guitarra. ^{[ 38 ]} Tenía 20 trastes, que abarcaban tres octavas, con cinco notas adicionales. ^{[ 38 ]} Cuando Adelstein escribió, no había cuerdas de nailon, y las cuerdas de tripa y simples "no vibraban con tanta claridad y dulzura como las cuerdas dobles de acero de la napolitana". ^{[ 38 ]}

Mandolina bresciana o mandolina cremonese

Las mandolinas de Brescia (también conocidas como cremonesas) que han sobrevivido en museos tienen cuatro cuerdas de tripa en lugar de seis y un puente fijo. ^{[ 39 ] [ 40 ]} La mandolina estaba afinada en quintas, como la mandolina napolitana. ^{[ 39 ]} En su método de mandolina de 1805 , Anweisung die Mandoline von selbst zu erlernen nebst einigen Uebungsstucken von Bortolazzi , Bartolomeo Bortolazzi popularizó la mandolina cremonesa, que tenía cuatro cuerdas simples y un puente fijo, al que se sujetaban las cuerdas. ^{[ 41 ] [ 40 ]} Bortolazzi dijo en este libro que las nuevas mandolinas de cuerdas metálicas eran incómodas de tocar, en comparación con los instrumentos de cuerdas de tripa. ^{[ 41 ]} Además, opinaba que tenían un «tono menos agradable... duro, parecido al de una cítara» en comparación con el «tono más suave y pleno» de las cuerdas de tripa. ^{[ 41 ]} Prefería las cuatro cuerdas simples del instrumento cremonese, que estaban afinadas igual que las napolitanas. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

Mandolina genovesa, una mezcla de estilos

Al igual que la mandolina lombarda, la mandolina genovesa no estaba afinada en quintas. Sus 6 cuerdas de tripa (o 6 pares de cuerdas) estaban afinadas como una guitarra, pero una octava más alta: ea-d'-g'-b natural-e”. ^{[ 42 ] [ 43 ]} Al igual que la napolitana y a diferencia de la mandolina lombarda, la genovesa no tiene el puente pegado a la tapa armónica, sino que lo sujeta mediante tensión descendente, gracias a las cuerdas que pasan entre la parte inferior y el mástil del instrumento. El mástil era más ancho que el de la mandolina napolitana. ^{[ 42 ]} La pala es similar a la de la guitarra. ^{[ 43 ]}

Gibson F4 de 1916 con tapa arqueada y tallada, voluta curvada y boca ovalada.

Mandolina Gibson F-5 de 1924, con orificios de resonancia en forma de f diseñados por Lloyd Loar.

Mandolina Gibson A4 de 1921

A finales del siglo XIX, un nuevo estilo, con una tapa y un fondo tallados inspirados en los instrumentos de la familia del violín, comenzó a suplantar a los instrumentos de caja de resonancia abombada de estilo europeo en Estados Unidos. Este nuevo estilo se atribuye a las mandolinas diseñadas y construidas por Orville Gibson , un fabricante de instrumentos de Kalamazoo, Michigan, que fundó la "Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co., Limited" en 1902. Las mandolinas Gibson evolucionaron en dos estilos básicos: el estilo florentino o estilo F, que tiene una voluta decorativa cerca del mástil, dos puntas en la parte inferior del cuerpo y, por lo general, una voluta tallada en la pala; y el estilo A, que tiene forma de pera, no tiene puntas y suele tener una pala más sencilla.

Estos estilos suelen tener dos orificios de resonancia en forma de f, como un violín (F-5 y A-5), o un único orificio ovalado (F-4 y A-4 y modelos inferiores) situado directamente debajo de las cuerdas. Existe mucha variación entre los fabricantes que trabajan a partir de estos arquetipos, y otras variantes se han vuelto cada vez más comunes. En general, en Estados Unidos, las mandolinas Gibson F-5 con orificio en forma de f y las influenciadas por ese diseño se asocian fuertemente con el bluegrass, mientras que el estilo A se asocia con otros tipos de música, aunque también se utiliza con mayor frecuencia para el bluegrass. La ebanistería más compleja de la F-5 también se traduce en un instrumento más caro.

El refuerzo interno para sostener la tapa en las mandolinas estilo F generalmente se logra con barras de tono paralelas, similares a la barra armónica de un violín. Algunos fabricantes, en cambio, emplean el refuerzo en X, que consiste en dos barras de tono unidas mediante espigas. Actualmente, algunos luthiers utilizan un refuerzo en X modificado que incorpora tanto una barra de tono como el refuerzo en X.

Numerosos fabricantes de mandolinas modernas construyen instrumentos que replican en gran medida los modelos Gibson F-5 Artist fabricados a principios de la década de 1920 bajo la supervisión del ingeniero acústico de Gibson, Lloyd Loar . Los instrumentos originales firmados por Loar son muy codiciados y de gran valor. Otros fabricantes de la época de Loar y anteriores incluyen a Lyon and Healy , Vega y Larson Brothers .

El bandolim es una variante portuguesa de la familia de la mandolina. Los instrumentos son planos por arriba y por atrás.

mandolina estilo Ejército-Marina

Las mandolinas de caja plana utilizan una lámina delgada de madera con refuerzos para la parte posterior, como en una guitarra, en lugar de la caja cóncava de las mandolinas de caja abombada o la caja arqueada de las mandolinas talladas.

Al igual que la caja de resonancia abombada, la caja de resonancia plana tiene una boca redonda. Esta a veces se ha modificado a una boca alargada, llamada boca en D. El cuerpo tiene forma de almendra redondeada con una tapa armónica plana o, a veces, inclinada. ^{[ 44 ]}

Este tipo se desarrolló en Europa en la década de 1850. ^{[ 44 ]} Los franceses y alemanes lo llamaban mandolina portuguesa, aunque también lo desarrollaron localmente. ^{[ 44 ]} Los alemanes lo usaban en Wandervogel . ^{[ 45 ]}

El bandolim se usa comúnmente dondequiera que los españoles y portugueses lo llevaron: en Sudamérica, en Brasil ( Choro ) y en Filipinas. ^{[ 45 ]}

A principios de la década de 1970, el luthier inglés Stefan Sobell desarrolló una mandolina de cuerpo grande y fondo plano con una tapa armónica tallada, basada en su propio diseño de cítara ; a menudo se la denomina mandolina «celta». ^{[ 46 ] [ 47 ]}

Entre las variantes estadounidenses se incluyen la mandolina Army-Navy, la flatiron y las mandolinas tipo panqueque.

La tapa doble es una característica con la que los luthiers están experimentando en el siglo XXI para obtener un mejor sonido. ^{[ 48 ]} Sin embargo, los mandolinistas y luthiers han estado experimentando con ellas desde al menos principios del siglo XX.

A principios del siglo XX, el mandolinista Ginislao Paris se acercó a Luigi Embergher para que le construyera mandolinas personalizadas. ^{[ 49 ]} La etiqueta dentro de uno de los cuatro instrumentos que se conservan indica que la construcción recibió su nombre: Sistema Ginislao Paris . ^{[ 49 ]} Las mandolinas de doble tapa y fondo redondeado de Paris utilizan un fondo falso debajo de la caja de resonancia para crear un segundo espacio hueco dentro del instrumento. ^{[ 49 ]}

Mandolinistas modernos como Joseph Brent y Avi Avital usan instrumentos personalizados, ya sea por elección del luthier o a petición del intérprete. ^{[ 48 ] [ 50 ]} La mandolina de Joseph Brent, hecha por Brian Dean, también usa lo que Brent llama una tapa trasera falsa. ^{[ 51 ]} La mandolina de Brent fue la solución del luthier a la petición de Brent de una mandolina ruidosa en la que la madera fuera claramente audible, con un sonido menos metálico de las cuerdas. ^{[ 48 ]} El tipo usado por Avital es una variación de la tapa trasera plana, con una tapa doble que encierra una cámara de resonancia, orificios de sonido en el lateral y una tapa trasera convexa. ^{[ 52 ]} Es fabricada por un fabricante en Israel, el luthier Arik Kerman. ^{[ 53 ]} Otros intérpretes de mandolinas Kerman incluyen a Alon Sariel, ^{[ 54 ] [ 55 ]} Jacob Reuven , ^{[ 53 ]} y Tom Cohen. ^{[ 56 ]}

La mandolina aparece esporádicamente en la tradición de la música clásica occidental. Históricamente, a menudo se la consideraba un instrumento folclórico. Si bien algunos compositores importantes escribieron música específicamente para la mandolina, los compositores más reconocidos compusieron pocas obras de gran envergadura para este instrumento. El número total de estas obras es bastante reducido en comparación con, por ejemplo, las compuestas para violín. Una consecuencia de esta escasez fue la falta de puestos para mandolinistas en las orquestas regulares. Para llenar este vacío en el repertorio, las orquestas de mandolinas han interpretado tradicionalmente numerosos arreglos de música escrita para orquestas regulares u otros conjuntos. Algunos intérpretes han buscado compositores contemporáneos para solicitarles nuevas obras.

Además, muchas de las obras escritas para mandolina desde el siglo XVIII en adelante se han perdido u olvidado. Algunas de ellas esperan ser descubiertas en museos, bibliotecas y archivos. Un ejemplo de música redescubierta del siglo XVIII para mandolina y conjuntos con mandolinas es la colección Gimo , recopilada en la primera mitad de 1762 por Jean Lefebure. ^{[ 63 ]} Lefebure recopiló la música en Italia, y permaneció olvidada hasta que se redescubrieron los manuscritos. ^{[ 63 ]}

Vivaldi creó algunos conciertos para mandolinas y orquesta: uno para mandolina de 4 acordes, contrabajo y continuo en do mayor (RV 425), y uno para dos mandolinas de 5 acordes, cuerdas graves y continuo en sol mayor (RV 532), y concierto para dos mandolinas, 2 violons "in Tromba"—2 flûtes à bec, 2 salmoe, 2 théorbes, violoncelle, cordes et basse continuein en do mayor (p.  16).

Beethoven compuso música para mandolina ^{[ 64 ]} y disfrutaba tocando la mandolina. ^{[ 65 ]} Sus 4 piezas pequeñas datan de 1796: Sonatine WoO 43a; Adagio ma non troppo WoO 43b; Sonatine WoO 44a y Andante con Variazioni WoO 44b.

La ópera Don Giovanni de Mozart (1787) incluye partes para mandolina, incluido el acompañamiento de la famosa aria Deh vieni alla finestra , y la ópera Otello de Verdi requiere acompañamiento de guzla en el aria Dove guardi splendono raggi , pero la parte se suele interpretar con mandolina. ^{[ 66 ]}

Gustav Mahler utilizó la mandolina en su Sinfonía n.º 7 , Sinfonía n.º 8 y Das Lied von der Erde .

Las partes para mandolina se incluyen en obras de Schoenberg (Variaciones Op. 31), Stravinsky (Agon), Prokofiev (Romeo y Julieta) y Webern (Opus Partes 10).

Algunos compositores del siglo XX también utilizaron la mandolina como su instrumento predilecto (entre ellos se encuentran: Schoenberg , Webern , Stravinsky y Prokofiev ).

Entre los compositores de mandolina europeos más importantes del siglo XX se encuentran Raffaele Calace (compositor, intérprete y luthier) y Giuseppe Anedda (virtuoso pianista de concierto y profesor titular de la primera cátedra del Conservatorio Italiano de Mandolina de Padua, 1975). En la actualidad, entre los representantes de la música clásica italiana y la música clásico-contemporánea italiana figuran Ugo Orlandi , Carlo Aonzo, Dorina Frati , Mauro Squillante y Duilio Galfetti.

Los compositores japoneses también compusieron música orquestal para mandolina en el siglo XX, pero estas obras no son muy conocidas fuera de Japón. Entre los compositores más destacados se encuentran Morishige Takei y Yasuo Kuwahara . ^{[ 67 ]}

Las orquestas de mandolinas tradicionales siguen siendo especialmente populares en Japón y Alemania, pero también existen en Estados Unidos, Europa y el resto del mundo. Interpretan obras compuestas para instrumentos de la familia de la mandolina o reorquestaciones de piezas tradicionales. La estructura de una orquesta de mandolinas tradicional contemporánea consta de: primera y segunda mandolina, mandolas (ya sean mandolas de octava, afinadas una octava por debajo de la mandolina, o mandolas tenor, afinadas como la viola), mandocellos (afinados como el violonchelo) e instrumentos de bajo (contrabajo convencional o, raramente, mandobajos). También se pueden encontrar conjuntos más pequeños, como cuartetos compuestos por dos mandolinas, una mandola y un mandocello.