cómics argentinos

Las primeras caricaturas que aparecieron en Argentina fueron viñetas editoriales en revistas de sátira política a finales del siglo XIX. Estas viñetas, originalmente de una sola viñeta, evolucionaron rápidamente hacia composiciones de varias viñetas con acción secuencial. Muchas empleaban recursos como texto que indicaba el diálogo que emanaba de la boca del narrador, o texto debajo de los dibujos para el diálogo y la explicación.

En la década de 1900, los cómics seguían siendo en gran medida sátira y comentario político, pero comenzaron a aparecer tiras sobre la vida cotidiana, llamadas cuentos vivos . El texto seguía apareciendo con frecuencia debajo de cada dibujo, con diálogos o explicaciones. Los cómics continuaban publicándose exclusivamente en revistas. También durante este período, aparecieron en Argentina traducciones de cómics de Estados Unidos , como Cocoliche ( Happy Hooligan ) de Frederick Burr Opper .

Durante la década de 1910, la cantidad de cómics producidos en Argentina creció a pasos agigantados. En 1912, la primera tira cómica argentina propiamente dicha, con bocadillos de diálogo y personajes recurrentes, Las aventuras de Viruta y Chicharrón , de Manuel Redondo, comenzó a publicarse en Caras y Caretas . Posteriormente, le siguieron otras tiras cómicas, como Aventuras de un matrimonio aun sin bautizar (más tarde conocida como Aventuras de Don Tallarín y Doña ), y para 1917, Las diabluras de Tijereta era una de las pocas tiras que aún incluía texto en la parte inferior de cada viñeta. Billiken , una revista infantil que comenzó a publicarse en 1919, ya incluía algunas caricaturas.

La popularidad de los cómics creció en la década de 1920, y los cómics infantiles ganaron popularidad. El periódico La Nación comenzó a publicar cómics diariamente en 1920, y los cómics, tanto extranjeros como nacionales, fueron una razón importante para la popularidad del periódico Crítica . En 1928, la primera publicación que contenía exclusivamente cómics, la revista El Tony , comenzó su trayectoria de más de 70 años. En los años 20 también surgieron los primeros personajes creados ( Andanzas y desventuras de Manolo Quaranta ) y dibujados ( Panitruco ) por Dante Quinterno. También en 1928 apareció por primera vez el personaje más importante de Quinterno, Patoruzú .

En la década de 1930, la mayoría de los periódicos más importantes publicaban tiras cómicas. Patoruzú contaba con su propia revista, que comenzó a publicarse en noviembre de 1936. Se convirtió en una de las revistas de humor más importantes de la década de 1940, con una tirada récord de más de 300 000 ejemplares en una sola edición. También a finales de la década de 1930, superhéroes estadounidenses como Superman y Batman comenzaron a aparecer en revistas locales como Pif Paf (1939), dando cabida a los cómics de acción.

Izquierda: El Eternauta , un clásico del cómic argentino, apareció por primera vez en la revista Hora Cero , con guion de Oesterheld y dibujos de Solano López . Derecha: Las Chicas de Divito eran todas aquellas jóvenes que aparecían en las portadas de Rico Tipo . Sin saberlo, marcaron tendencia en la moda femenina de Buenos Aires en aquella época.

El cómic argentino tuvo su época dorada entre mediados de los años 40 y los años 60, la llamada Edad de Oro del Cómic Argentino ^{[ 4 ]} ( la "Época de Oro" de la historieta argentina ), cuando una serie de artistas extranjeros, incluidos muchos italianos , llegaron a Argentina después de la Segunda Guerra Mundial .

La revista Rico Tipo de José Antonio Guillermo Divito , lanzada el 16 de noviembre de 1944, contenía numerosas tiras cómicas y se publicó hasta 1972. Incluía la clásica tira Piantadino de Adolfo Mazzone , Amarroto de Oscar Conti y muchas otras. La revista Intervalo apareció en 1945, con diálogos y textos más extensos en comparación con los cómics editados por otras editoriales. La revista Patoruzito también apareció en 1945, con varios cómics infantiles además de las aventuras del joven Paturuzú. En 1948, el superhéroe local Misterix obtuvo su propia revista, que también incluía otros cómics de acción y que se convertiría en una de las más importantes de la época. Inicialmente, contenía varios cómics italianos traducidos al español, pero posteriormente dio paso a creaciones locales.

A finales de la década de 1940, llegó a Argentina un grupo de escritores y artistas italianos, lo que mejoró aún más la cantidad y la calidad del cómic argentino. Entre ellos se encontraban Mario Faustinelli , Hugo Pratt , Ivo Pavone y Dino Battaglia , conocidos como el Grupo de Venecia . ^{[ 5 ]} Algunos argentinos, en particular Alberto Breccia y Solano López , fueron considerados miembros honorarios del Grupo de Venecia. Surgieron varias publicaciones nuevas, como D'Artagnan y Fantasía . Durante esta década, Héctor Oesterheld , uno de los escritores más prolíficos, y Solano López también crearon la revista Hora Cero .

Entre mediados de la década de 1950 y mediados de la de 1960, se crearon algunos de los cómics argentinos más importantes, como El Eternauta (1957) de Héctor Oesterheld ; Mort Cinder (1962) de Héctor Oesterheld y Breccia en el género de acción; Mafalda (1964) y Mordillo (1966) de Quino en el género de humor; y Anteojito y Antifaz (1962) de García Ferré para niños. Otro ilustrador, Landrú , lanzó Tía Vicenta en 1957. Con sus propias caricaturas políticas y las de colegas como Oski, Caloi y Hermenegildo Sábat , su tirada creció hasta casi medio millón y se convirtió en la revista más leída de Argentina antes de su prohibición por orden del gobierno militar instaurado en 1966. ^{[ 6 ]}

Hacia 1960, de las seis publicaciones más vendidas, solo una era extranjera ( la revista Donald Duck ). Sin embargo, la llegada de publicaciones extranjeras, principalmente mexicanas, con mejor calidad de papel y tinta y precios más bajos, desencadenó una crisis financiera en la industria del cómic argentino, y varias editoriales, entre ellas Ediciones Frontera de Oesterheld , tuvieron que cerrar o ser vendidas, lo que obligó a varios artistas y guionistas a emigrar.

Tras el golpe de Estado de 1966, la industria del cómic sufrió tanto censura como recesiones económicas recurrentes. La novela gráfica biográfica del Che Guevara de 1968 , de Oesterheld y Breccia, fue retirada de circulación por el gobierno y los originales destruidos. No obstante, revistas de cómics de acción como El Tony y D'Artagnan continuaron publicando creaciones tanto extranjeras como locales. En 1967, Nippur de Lagash, de Robin Wood, debutó en D'Artagnan , y en 1969 se publicó una secuela de Eternauta.

La obra Inodoro Pereyra de Fontanarrosa se estrenó en 1971 en la revista Hortensia de Córdoba , que se convirtió en una de las pocas revistas argentinas exitosas fuera de Buenos Aires . La revista satírica Satyricón se lanzó en 1972, aunque la creciente censura gubernamental provocó su cierre en 1974. El mismo problema llevó a Quino a poner fin a Mafalda en 1973, tras lo cual se trasladó a Italia. Caloi creó a Clemente en 1973 como personaje secundario en una tira cómica centrada en Bartolo , el conductor del tranvía ; sin embargo, Clemente pronto eclipsaría al conductor y se convirtió en un personaje habitual de la contraportada del Clarín hasta su muerte en 2012.

Desde su exilio en Europa, Muñoz y Sampayo crearon Alack Sinner en 1974, que posteriormente se publicó en revistas argentinas como Super Humor y Fierro . En 1975, Trillo y Altuna iniciaron una de las tiras cómicas más longevas, El loco Chávez , publicada en Clarín .

En 1976, mientras trabajaba en una secuela politizada de Eternauta que se publicaba en Skorpio , Oesterheld fue secuestrado y desapareció a manos de las fuerzas militares del gobierno . Un año después, sus cuatro hijas, todas estudiantes de izquierda, también desaparecieron.

1978 vio nacer la revista satírica de actualidad Humo® de Andrés Cascioli y Ediciones de la Urraca . Uno de los primeros intentos de cómic erótico fue Las puertitas del Sr. López de Altuna-Trillo de 1979, publicado posteriormente en Humor y Fierro (1984).

El retorno de la democracia a finales de 1983 puso fin a años de censura militar. Una nueva ola cultural comenzó en varias artes. En 1978, todavía bajo la dictadura, se había creado la revista satírica Hum® (abreviatura de Humor Registrado o "Humor Marca Registrada"), que presentaría cada vez más obras de arte y cómics de artistas notables, publicándose mensualmente hasta 1999. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} Aplicando el formato de antología especializada en la tradición de revistas como la francesa Métal Hurlant y Pilote , los creadores argentinos comenzaron a publicar Fierro ; ^{[ 10 ]} La revista tuvo una tirada de 100 números, desde 1984 hasta 1991. En 2006, el editor del periódico Página/12 inició un segundo volumen de la revista.

Los creadores argentinos comenzaron a producir fanzines autoeditados en la década de 1980. ^{[ 11 ]} Esta tendencia se intensificó durante la década de 1990 con revistas como El Cazador o Ultra . Los participantes en esta tendencia atribuyen el auge a factores tanto económicos como culturales.

En el plano económico, los avances tecnológicos y la crisis nacional facilitaron la difusión de nuevos métodos. La mayor disponibilidad de computadoras personales permitió a los creadores formatear, editar e imprimir sus propias obras. Otros factores que contribuyeron al auge fueron la crisis de los métodos tradicionales de producción y distribución. En la década de 1990, las reformas a favor del libre comercio dificultaron la competencia de los productos locales. Sufriendo un destino similar al de muchos sectores de los medios de comunicación y la industria argentina en general, las revistas de cómics que aún se publicaban en la década de 1980 disminuyeron gradualmente su calidad y desaparecieron (por ejemplo, Fierro, D'Artagnan, Nippur). Si bien muchos creadores encontraron trabajo en otros países o cambiaron de profesión, otros continuaron llegando al público local publicando y distribuyendo sus propias obras. Otro efecto secundario de la crisis fue que muchos creadores comenzaron a ofrecer talleres para niños y adolescentes debido a la escasez de empleo. Al transmitir sus propios métodos, los creadores capacitaron a una nueva generación de creadores con técnicas de autoedición.

Entre los factores culturales que los creadores citan como determinantes del auge de la autoedición se incluyen el deseo de leer y producir historias que aborden temas locales por autores locales, un fuerte sentido de autonomía acompañado de una tradición de colaboración y un compromiso con la libre expresión creativa. ^{[ 12 ]}

En un mercado competitivo, los creadores argentinos han experimentado con diversos formatos y formas de autoayuda colectiva. Al principio, las obras autopublicadas permanecían en rincones oscuros de las tiendas de cómics y (en menor medida) de los quioscos, y la mayoría no lograba sobrevivir más allá del segundo o tercer número (por ejemplo, Ultra). Para afrontar colectivamente los retos de la publicación independiente, los creadores formaron la Asociación de Historietistas Independientes (AHI) en la convención Fantabaires de 1996, de la cual posteriormente se separó el grupo La Productora . ^{[ 13 ]} A veces se comparten los costos, como en el caso de la editorial Ex Abrupto, que coedita Suda Mery K!, una antología semestral, con Viñetas con Altura de Bolivia y Feroces Editores de Chile. ^{[ 14 ]}