Retrato de Armada

El retrato de la Armada de Isabel I de Inglaterra es el nombre de cualquiera de las tres versiones sobrevivientes de una pintura sobre panel alegórica que representa a la reina Tudor rodeada de símbolos de majestad real sobre un fondo que representa la derrota de la Armada española en 1588.

La combinación de un retrato de tamaño natural de Isabel I con un formato apaisado es "bastante inédito en su arte de retratar", ^[2] aunque los retratos alegóricos en este formato, como La familia de Enrique VIII: una alegoría de la sucesión Tudor , un retrato de 1572 atribuido a Lucas de Heere, son anteriores al Retrato de Armada . ^[3]

El arte inglés de este período se mantuvo aislado de las tendencias de la Italia católica y debió más a la iluminación de manuscritos flamencos y a la representación heráldica que a las ideas renacentistas de unidad en el tiempo y el espacio en el arte. El «Retrato de la Armada» no es una excepción: la silla de la derecha se ve desde dos ángulos diferentes, al igual que las mesas de la izquierda, y el fondo muestra dos etapas diferentes en la derrota de la Armada. ^[2] En la vista de fondo de la izquierda, los barcos ingleses se desplazan hacia la flota española, y a la derecha los barcos españoles son empujados hacia una costa rocosa en medio de mares tempestuosos por el « viento protestante ». En un nivel secundario, estas imágenes muestran a Isabel dando la espalda a la tormenta y la oscuridad mientras la luz del sol brilla donde ella mira, iconografía que se repetiría en el retrato de la reina «Ditchley» de 1592 realizado por Marcus Gheeraerts el Joven . ^[2]

La mano de la reina descansa sobre un globo terráqueo debajo de una corona (probablemente no la corona estatal ), ^[4] "sus dedos cubren las Américas, indicando el [dominio de los mares] de Inglaterra y [los sueños de establecer colonias] en el Nuevo Mundo ". ^{[5] [6]} La reina está flanqueada por dos columnas detrás, probablemente una referencia a la famosa impresa de Carlos V , el padre de Felipe II , que representaba las Columnas de Hércules . ^[7] La ​​composición fue pintada después de las mayores amenazas al poder de Isabel, por lo tanto, este retrato tenía como objetivo reforzar su posición como una monarca femenina capaz. ^[8]

Los historiadores de arte Andrew Belsey y Catherine Belsey han señalado la sorprendente geometría de la pintura, con los patrones repetidos de círculos y arcos descritos por la corona, el globo y las mangas, la gorguera y el vestido que usaba la reina. ^[6] También contrastan la figura de la Reina Virgen que lleva la gran perla que simboliza la castidad suspendida de su corpiño frente a su ingle, que también es representativa de Cynthia (Artemisa), diosa griega de la luna y Virgen. ^[9] Se contrastan aún más con la sirena tallada en la silla de estado, que afirman que representa artimañas femeninas que atraen a los marineros a su perdición, o que la sirena simboliza a la ejecutada Reina María . Isabel está de espaldas a la sirena, lo que posiblemente indica que sus conspiraciones y la ejecución de María han sido dejadas atrás por Isabel. La corona también simboliza la monarquía inglesa . ^[6]

Las cadenas de perlas del retrato pueden representar las perlas que Isabel había comprado de la colección de María, reina de Escocia, en 1568, o también una referencia a su madre, Anne Boylen. ^[10]

Hay tres versiones supervivientes del retrato, además de varios retratos derivados:

• La versión de Woburn Abbey
• La versión de la National Portrait Gallery de Londres , que ha sido cortada por ambos lados dejando sólo un retrato de la reina.
• La versión propiedad de la familia Tyrwhitt-Drake, que puede haber sido encargada por Sir Francis Drake , fue registrada por primera vez en Shardeloes en Buckinghamshire en 1775. Los académicos coinciden en que esta versión es de una mano diferente, y señalan técnicas y enfoques distintivos para el modelado de los rasgos de la reina. ^{[2] [5]} Esta versión fue repintada en gran medida a finales del siglo XVII, ^[2] lo que complica la atribución y puede explicar varias diferencias en los detalles del traje. ^[11] La versión de Drake fue comprada para la nación por £ 10,3 millones en julio de 2016 luego de una apelación del Art Fund. La obra está colgada en la colección nacional de Royal Museums Greenwich (RMG), en la Queen's House , una residencia real del siglo XVII construida en el sitio del Palacio de Greenwich original , el lugar de nacimiento de Isabel I. ^{[12] [13]}

Los dos primeros retratos fueron atribuidos anteriormente al pintor sargento de Isabel, George Gower , pero los curadores de la National Portrait Gallery ahora creen que las tres versiones fueron creadas en talleres separados y asignan las atribuciones a "un artista inglés desconocido". ^[1]

• 
  Versión de la Galería Nacional de Retratos
• 
  La versión "Drake", ahora en Queen's House, Royal Museums Greenwich

• Artistas de la corte Tudor
• Retrato de Isabel I
• George Gower
• 1550–1600 en la moda

• Arnold, Janet : El guardarropa de la reina Isabel desbloqueado , WS Maney and Son Ltd, Leeds 1988. ISBN 0-901286-20-6 
• Cooper, Tarnya; Bolland, Charlotte (2014). Los auténticos Tudor: reyes y reinas redescubiertos. Londres: National Portrait Gallery. pp. 151–154. ISBN 9781855144927 . 
• Gent, Lucy y Nigel Llewellyn, eds: Cuerpos del Renacimiento: La figura humana en la cultura inglesa c. 1540–1660 Reaktion Books, 1990, ISBN 0-948462-08-6 
• Hearn, Karen, ed. Dinastías: pintura en la Inglaterra Tudor y Jacobina, 1530-1630 . Nueva York: Rizzoli, 1995. ISBN 0-8478-1940-X 
• Strong, Roy : Gloriana: Los retratos de la reina Isabel I , Thames and Hudson, 1987, ISBN 0-500-25098-7 (Strong 1987) 

• Charla de Janina Ramirez : Art Detective Podcast, 14 de diciembre de 2016