Armen Agop

La serie Touch rompe las barreras habituales en la experiencia artística. Agop invita al espectador a tocar las esculturas, las cuales se mueven en respuesta, rompiendo el límite visual y trascendiendo la experiencia tradicional hacia el contacto físico. Esto amplía la experiencia del espectador y la vuelve más íntima, liberándolo de la tradición de divinizar el arte y del habitual "No tocar". ^{[ 9 ]} Agop afirma que su obra trata sobre la libertad. El espectador es libre de tocar las esculturas y estas, a su vez, tienen libertad para moverse. ^{[ 15 ]} Las esculturas de granito se equilibran sobre milímetros, desafiando la quietud que suele caracterizar a las esculturas y moviéndose al ser tocadas. Al unir lo tangible y lo intangible en la experiencia del espectador, se reconstruye la relación con el arte, sugiriendo una nueva conciencia social entre el espectador y la obra. ^{[ 9 ] [ 16 ]}

Las esculturas de Armen Agop reposan en una quietud secretamente precaria. Estas formas aparentemente ancladas acceden al movimiento cuando las presionamos con las manos. Posteriormente, regresan inexorablemente a su posición original. Como resultado de sus formas curvas, estos metrónomos de granito negro disminuyen gradualmente su velocidad y se detienen en un sutil diálogo entre luz y sombra. Victor Hugo Riego ^{[ 17 ]}

El término Sufic deriva de la herencia espiritual del sufismo, en el que los participantes creen en el poder de un solo paso para llevarlos más allá de las limitaciones físicas. Reflejando el propio proceso meditativo de Agop, ^{[ 4 ]} la serie Sufic se caracteriza por una única forma redonda y contemplativa. En un enfoque ascético, Agop explora la interioridad renunciando a todas las demás formas en busca de una sola. El enfoque entonces está en descubrir el mundo interno y la personalidad única de cada escultura. Las esculturas comparten un material, color y forma comunes, pero irradian su propia energía interna y estado personal del ser, girando en sus propias órbitas que representan partes invisibles de la conciencia humana. reflejando el propio proceso meditativo de Agop ^{[ 18 ] [ 14 ] [ 9 ] [ 19 ]}

«Cada obra puede considerarse un microcosmos contemporáneo, sin nombre, autorreferencial, pero rico en identidad pasada y presente, aún vinculado a la obra anterior pero anunciando la siguiente, lo que permite al espectador participar en el descubrimiento de su energía interior, compartiendo la identidad.» Maurizio Vanni ^{[ 20 ]}

En 2015, Agop acuñó el término «transcontemporáneo» para describir un concepto artístico asociado a su obra. ^{[ 21 ]} El término se refiere a un enfoque que no enfatiza un período histórico específico, sino que se basa en elementos asociados a tradiciones artísticas tanto antiguas como contemporáneas. ^{[ 22 ]} Agop ha descrito el concepto como un intento de crear obras que no se limiten a un contexto cultural o temporal particular. ^{[ 23 ]} Según Agop, la idea refleja un interés en la expresión artística que puede interpretarse a través de diferentes períodos y entornos. ^{[ 19 ]}

El crítico de arte Rubén de la Nuez ha comentado la obra de Agop, describiendo las esculturas como reflejo de temas relacionados con la experiencia humana y la transformación material. Según de la Nuez, el uso que hace Agop de la piedra y otros materiales altera sus formas convencionales, creando obras que enfatizan la simplicidad y la introspección. De la Nuez también caracterizó las esculturas como «espejos del alma del espectador» más que como objetos simbólicos o rituales. ^{[ 24 ]}

La serie MANTRA de Agop consiste en pinturas creadas mediante un proceso repetitivo de trazos. En esta serie, Agop aplica pequeños puntos de color sobre una superficie oscura con una pluma de punta fina, repitiendo el gesto a lo largo del lienzo. Las obras enfatizan la repetición y la acumulación de trazos como parte del proceso creativo. ^{[ 25 ]}

El crítico de arte Claudio Scorretti ha descrito la serie como una combinación de elementos de escultura y pintura que generan luz a partir de la oscuridad. Scorretti también ha interpretado la obra como un reflejo de aspectos meditativos dentro de la práctica artística de Agop. ^{[ 26 ]}