Galería de arte

Una galería de arte es una sala o un edificio donde se exhiben obras de arte visual . En las culturas occidentales, desde mediados del siglo XV, una galería era cualquier pasaje largo, estrecho y cubierto a lo largo de una pared, y su uso como lugar para el arte comenzó en la década de 1590. ^{[ 1 ]} Las largas galerías en las casas isabelinas y jacobinas cumplían diversas funciones, entre ellas la exhibición de arte. Históricamente, el arte se exhibía como prueba de estatus y riqueza, y el arte religioso como objeto de ritual o para la representación de narraciones. Las primeras galerías se ubicaron en los palacios de la aristocracia o en las iglesias. A medida que crecieron las colecciones de arte, se empezaron a dedicar edificios al arte, convirtiéndose así en los primeros museos de arte.

Entre las razones modernas por las que se puede exhibir arte se encuentran el disfrute estético , la educación , la preservación histórica o con fines de marketing . El término se utiliza para referirse a establecimientos con funciones sociales y económicas específicas, tanto públicas como privadas. Las instituciones que conservan una colección permanente pueden llamarse «galería de arte» o «museo de arte». En este último caso, las salas donde se exhibe arte dentro del edificio del museo se denominan galerías. Las galerías de arte que no mantienen una colección son empresas comerciales para la venta de obras de arte o espacios similares gestionados por cooperativas de arte u organizaciones sin ánimo de lucro . Como parte del mundo del arte , las galerías de arte desempeñan un papel importante en el mantenimiento de la red de conexiones entre artistas, coleccionistas y expertos en arte que define las bellas artes .

Los términos «museo de arte» y «galería de arte» pueden usarse indistintamente, como se refleja en los nombres de instituciones de todo el mundo, algunas de las cuales se denominan galerías (por ejemplo, la National Gallery y la Neue Nationalgalerie ) y otras, museos (por ejemplo, el Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de Arte Occidental ). Sin embargo, los establecimientos que exhiben arte con otros fines, pero que no cumplen funciones museísticas , se denominan simplemente galerías de arte.

La función principal de un museo es la preservación de artefactos con valor cultural, histórico y estético mediante el mantenimiento de una colección de objetos valiosos. Los museos de arte también funcionan como galerías que exhiben obras de su propia colección o cedidas en préstamo por otras colecciones. Los museos pueden ser de propiedad pública o privada y pueden ser accesibles a todo el público o tener restricciones de acceso. Si bien se centran principalmente en las artes visuales , los museos de arte suelen utilizarse como espacio para otros intercambios culturales y actividades artísticas donde la obra de arte se sustituye por prácticas como el arte escénico , la danza, los conciertos o las lecturas de poesía .

Similar a una galería, una kunsthalle es un espacio que alberga exposiciones de arte temporales , pero que no posee una colección permanente . ^{[ 2 ]}

El mundo del arte comprende a todos los involucrados en la producción y distribución de bellas artes. ^{[ 3 ] : xxiv} El mercado de las bellas artes depende de mantener su distinción como alta cultura , aunque durante las últimas décadas la frontera entre la alta cultura y la cultura popular se ha erosionado por el posmodernismo . ^{[ 4 ]}

En el caso de obras históricas o de antiguos maestros , esta distinción se mantiene mediante la procedencia de la obra ; prueba de su origen e historia. ^{[ 5 ]}

En el caso de obras más recientes, el estatus se basa en la reputación del artista. Esta reputación abarca factores estéticos (escuelas de arte a las que asistió, pertenencia a un movimiento estilístico o histórico, opiniones de historiadores y críticos de arte) y económicos (participación en exposiciones colectivas e individuales y éxito previo en el mercado del arte). Los marchantes de arte, a través de sus galerías, han desempeñado un papel fundamental en el mundo del arte al reunir muchos de estos factores, como el descubrimiento de nuevos artistas, la promoción de su participación en exposiciones colectivas y la gestión de la valoración de mercado. ^{[ 6 ]}

Las exposiciones de arte, que funcionaban de forma similar a las galerías actuales para la comercialización del arte, aparecieron por primera vez a principios de la Edad Moderna , aproximadamente entre 1500 y 1800 d. C. En la Edad Media que la precedió, los pintores y escultores pertenecían a gremios y buscaban encargos para producir obras de arte para mecenas aristocráticos o iglesias. La creación de academias de arte en el siglo XVI representó un esfuerzo de pintores y escultores por elevar su estatus, pasando de ser meros artesanos que trabajaban con sus manos al de las artes clásicas como la poesía y la música, que son actividades puramente intelectuales. Sin embargo, la exhibición pública de arte tuvo que superar el prejuicio contra la actividad comercial, considerada indigna de los artistas en muchas sociedades europeas. ^{[ 7 ]}

Las galerías de arte comerciales estaban bien establecidas en la época victoriana , gracias al creciente número de personas que buscaban poseer objetos de valor cultural y estético. ^{[ 8 ]} A finales del siglo XIX y principios del XX también surgieron los primeros indicios de valores modernos respecto al arte: el arte como inversión frente a la mera estética, y la mayor atención prestada a los artistas vivos como una oportunidad para dicha inversión. ^{[ 9 ]}

Las galerías comerciales propiedad de un marchante de arte o "galerista" ^{[ 10 ]} , o gestionadas por él , ocupan el nivel medio del mercado del arte , representando la mayoría de las transacciones, aunque no las de mayor valor monetario. Antes limitadas a los principales centros urbanos del arte como Nueva York, París y Londres, las galerías de arte se han globalizado. Otra tendencia de la globalización es que, si bien mantienen sus establecimientos urbanos, las galerías también participan en ferias de arte como Art Basel y Frieze Art Fair . ^{[ 4 ]}

Las galerías de arte son el principal vínculo entre artistas y coleccionistas . En el segmento más exclusivo del mercado, un puñado de prestigiosas casas de subastas y marchantes venden la obra de artistas de renombre; en el segmento más accesible, los artistas venden su obra desde sus estudios o en lugares informales como restaurantes. Las galerías de venta directa conectan a los artistas con los compradores mediante la organización de exposiciones e inauguraciones. Las obras se venden en consignación, y el artista y la galería se reparten los beneficios de cada venta. Dependiendo de la experiencia del propietario y el personal de la galería, y del mercado en particular, las obras expuestas pueden ser más innovadoras o más tradicionales en estilo y técnica. ^{[ 11 ]}

Algunas organizaciones sin fines de lucro o gobiernos locales albergan galerías de arte para el enriquecimiento cultural y para apoyar a los artistas locales. Las organizaciones sin fines de lucro pueden comenzar como espacios de exhibición para colectivos de artistas y expandirse hasta convertirse en programas artísticos completos. Otras organizaciones sin fines de lucro incluyen las artes como parte de otras misiones, como brindar servicios a barrios de bajos ingresos. ^{[ 16 ]}

• Artists Space fue fundada en 1972 en SoHo, Nueva York.
• La galería Westbeth está gestionada por el Consejo de Artistas Residentes de Westbeth.

Históricamente, las actividades del mundo del arte se han beneficiado de agruparse ya sea en ciudades ^{[ 4 ]} o en áreas remotas que ofrecen belleza natural.

La proximidad de las galerías de arte propició una tradición informal de inauguraciones de exposiciones de arte la misma noche, que se han coordinado oficialmente como " eventos del primer viernes " en varios lugares.

Las galerías que venden obras de artistas reconocidos pueden ocupar espacios en zonas comerciales consolidadas de una ciudad. Históricamente, los nuevos estilos artísticos se han sentido atraídos por los bajos alquileres de los barrios marginales. Ya en 1850 existía una colonia de artistas en Greenwich Village , y los edificios de viviendas construidos alrededor de Washington Square Park para albergar a los inmigrantes después de la Guerra Civil también atrajeron a jóvenes artistas y galerías de arte de vanguardia . ^{[ 17 ]} La gentrificación resultante impulsó a artistas y galerías a trasladarse al barrio adyacente "al sur de Houston" ( SoHo ), que a su vez se gentrificó. ^{[ 18 ]}

En un intento por recrear este proceso natural, los gobiernos locales, en colaboración con promotores privados, han creado intencionalmente distritos artísticos como estrategia para revitalizar barrios. Estos proyectos suelen incluir espacios para que los artistas vivan y trabajen, además de galerías. ^{[ 19 ]}

Una práctica contemporánea ha sido el uso de espacios comerciales vacíos para exposiciones de arte que duran desde un solo día hasta un mes. Ahora llamadas "galerías pop-up", ^{[ 20 ]} un precursor fue Artomatic, que tuvo su primer evento en 1999 y se ha realizado periódicamente hasta la actualidad, principalmente en el área metropolitana de Washington .

• Lista de galerías nacionales