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Un colectivo artístico o grupo de artistas es una iniciativa que surge del trabajo conjunto de un grupo de artistas , generalmente bajo su propia gestión , para alcanzar objetivos comunes. Estos objetivos pueden abarcar prácticamente cualquier cosa relevante para las necesidades del artista ; desde la compra de materiales a granel , el uso compartido de equipos, espacios o materiales, hasta la adhesión a ideologías , puntos de vista estéticos y políticos comunes, o incluso la convivencia y el trabajo en equipo como una gran familia . Se da por sentado que se comparten la propiedad, el riesgo, los beneficios y el estatus, a diferencia de otras estructuras empresariales más comunes con una jerarquía de propiedad explícita, como una asociación o una empresa .
Numerosos colectivos artísticos han tenido y siguen teniendo una influencia importante y significativa en las distintas épocas de la historia del arte . En un sentido más amplio, los grupos literarios y las agrupaciones de músicos también pueden considerarse colectivos o grupos artísticos.
Descripción
Objetivo
El objetivo de las iniciativas artísticas era y sigue siendo conectar con otros artistas, destacar las propuestas vanguardistas o de reciente creación en el arte en su sentido más amplio, romper por completo con los enfoques académicos tradicionales, explorar nuevos caminos y, posteriormente, organizar exposiciones conjuntas. Los límites entre las distintas áreas de las bellas artes y las artes aplicadas son difusos.
A diferencia de los colectivos de artistas, que suelen estar orientados principalmente a programas específicos, en las comunidades de estudio solo se comparten los gastos del uso de espacios de trabajo o talleres comunes . Sin embargo, gracias a las amistades de larga data, las exposiciones conjuntas temáticas y el inevitable análisis del trabajo de los demás miembros, pueden surgir formas mixtas que van más allá de la mera comunidad de conveniencia.
Entre dúo de artistas y colonia de artistas
La transición de colectivo artístico a colonia artística también es fluida. Se habla de esta última cuando se trata de grandes asentamientos de artistas de la misma corriente. Ejemplos de ello son el movimiento nazareno en Roma y la escuela de Barbizon . El factor decisivo reside en la decisión personal del individuo de alinear su lugar de residencia con el de artistas afines, lo que puede favorecer el desarrollo óptimo del movimiento artístico correspondiente.
El extremo opuesto a un grupo de artistas es el dúo artístico: la forma más pequeña, pero también la más simbiótica. A menudo se dan asociaciones reales (como la de Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely , o la de Gilbert & George ). No es raro que surjan grupos de artistas más grandes a partir del núcleo de un dúo, como la Hermandad Prerrafaelita , por ejemplo, que se desarrolló a partir del dúo fundador formado por John Everett Millais y William Holman Hunt .
Criterios para el término "colectivo artístico" o "grupo artístico"
Denominaciones como « Los Tachistas » o Junge Wilde (Los Jóvenes Salvajes) no pueden asignarse a ningún grupo de artistas real; simplemente indican rasgos estilísticos comunes dentro de una época. Una clara indicación de la existencia real de un grupo de este tipo es un memorándum escrito como el publicado en el Manifiesto Surrealista de André Breton en París en 1924 y firmado por varios artistas afines. Como resultado, los miembros de dicho grupo se comprometían a subordinarse a un objetivo común. Esto incluía también las exposiciones colectivas, en las que todos debían aportar su granito de arena en lugar de simplemente exponer su obra.
Descripción general
A lo largo de la historia, han existido colectivos de artistas, a menudo reunidos en torno a recursos centrales, como por ejemplo los antiguos talleres de escultura en las canteras de mármol de Milos (Grecia) y Carrara (Italia). Durante la Revolución Francesa, el Louvre de París fue ocupado como sede de un colectivo de artistas.
Los colectivos artísticos más tradicionales suelen ser grupos pequeños de dos a ocho artistas que producen obras, ya sea de forma colaborativa o individual, con el objetivo de exponerlas juntos en galerías o espacios públicos. A menudo, un colectivo artístico mantiene un espacio propio, ya sea para exposiciones o como taller o estudio. Algunos tipos de grupos más recientes y experimentales incluyen redes intencionales, grupos anónimos, de conexión, ocultos o anidados, y grupos con plazos poco convencionales.
Se pueden formar colectivos de artistas:
- Por razones económicas, para dar a los miembros poder adquisitivo por volumen y permitir que se compartan los costos de publicidad y espectáculos,
- por razones políticas, para aumentar el poder de presión local en favor de la infraestructura artística, para unirse en torno a una causa o creencia,
- Por razones profesionales, para desarrollar un perfil de grupo más elevado que beneficie a los individuos por asociación, para crear un centro donde los curadores y comisionados puedan localizar más fácilmente talentos potenciales.
Véase también
Referencias
Lecturas adicionales
- Asavei, Maria-Alina (21 de agosto de 2014). «Colectivismo» . Enciclopedia de Estética . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-974710-8.
Enlaces externos
- Colectivos de artistas
- Base de datos consultable de grupos y colectivos artísticos en Canadá y Estados Unidos.
- La webbiografía "Grupos y espacios" del grupo Temporary Services de Chicago incluye numerosos colectivos de artistas.
- Un estudio doctoral sobre Exploding Cinema, un colectivo londinense de artistas y cineastas.
- grupos y colectivos de artistas