Arthur Baysting

Arthur Baysting (17 de abril de 1947 - 3 de diciembre de 2019 ^[1] ) fue un escritor, productor y defensor de los derechos de los niños de Nueva Zelanda. Vivía en Auckland con su pareja, la artista Jean Clarkson. Tenían dos hijos adultos.

Baysting nació en Blenheim y creció en Nelson . A partir de los años 90, Baysting se hizo conocido por su defensa de la música de Nueva Zelanda . Antes de esto, trabajó como periodista, guionista y comediante.

En Australia, sus canciones infantiles, coescritas con Peter Dasent , se hicieron populares a través del programa de ABC Play School y de grabaciones del cantante y su presentadora Justine Clarke .

Al principio de su carrera como escritor, Baysting fue periodista en la revista NZ Listener y publicó Young New Zealand Poets (1973), una antología de poesía. ^[2]

En 1977, Baysting (con Ian Mune ) escribió el guion de la película Sleeping Dogs de Roger Donaldson , una película a la que se le atribuye el impulso a la industria cinematográfica moderna de Nueva Zelanda . ^[3] También colaboró ​​con Donaldson en la serie Winners and Losers , y con Mune, en la serie de televisión infantil The Mad Dog Gang .

Baysting y su pareja se convirtieron en miembros del grupo de teatro alternativo Red Mole durante su temporada de siete meses en el Carmen's Balcony de Wellington. Baysting era el maestro de ceremonias del cabaret y su personaje, Neville Purvis, se convirtió en uno de los primeros comediantes de stand-up de Nueva Zelanda. Purvis más tarde protagonizó su propia serie de televisión, The Neville Purvis Family Show . ^[4]

Esto terminó de manera polémica en 1979, cuando Purvis se disculpó por el lenguaje grosero de la serie y agregó: "al menos nunca dijimos f**k", convirtiéndose así en la primera persona en decir la palabra prohibida en la televisión neozelandesa. Tras las quejas a la policía y la publicidad mediática en torno a este suceso, el trabajo independiente escaseó y en 1980 Baysting y Clarkson se mudaron a Sydney. Mientras estaba en Australia, firmó con Mushroom Music Publishing y más tarde trasladó la administración de su repertorio a Origin Music.

La pareja regresó a Nueva Zelanda en 1985, donde Baysting escribió guiones para la productora The Gibson Group, incluida la serie de sketches satíricos Public Eye y el telefilm Undercover (con un Cliff Curtis muy joven ). Contribuyó a la banda sonora del largometraje Meet The Feebles (1989) de Peter Jackson . ^[5]

Trabajó durante varios años en la Escuela de Medicina de Auckland , con Action on Smoking and Health (ASH) y, a través de esta institución, conoció a la diputada laborista Helen Clark y se convirtió en su secretario de prensa electoral. Más tarde (con Dyan Campbell y Margaret Dagg) editó Making Policy Not Tea (Oxford University Press), un libro de entrevistas con parlamentarias.

Durante dos años a principios de la década de 1990, Baysting fue presidente del Gremio de Escritores de Nueva Zelanda y en 1992 fue elegido escritor/director de Nueva Zelanda en la junta directiva de la Asociación Australasiana de Derechos de Interpretación (APRA), el organismo dirigido por compositores para otorgar licencias musicales y distribuir regalías musicales.

Durante los siguientes 18 años, como director de la APRA, Baysting participó en una serie de iniciativas culturales, en particular la campaña Green Ribbon, que reunió a grupos de la industria como SPADA, APRA, el Writers Guild, el Director's Guild, WIFT, el Technicians Guild y otros para presionar colectivamente a los políticos a favor de un mejor acceso a la programación neozelandesa. La conferencia de 1999 sobre especies en peligro de extinción contó con la participación de expertos de Irlanda y Australia y puso la cuestión de los contenidos de radio y televisión locales en la agenda política.

Green Ribbon presionó para que se incluyera más contenido local en la televisión, para que se estableciera una cuota del 20% para la música neozelandesa en la radio comercial, para que se creara una Comisión de Música y para que se estableciera una red de radio nacional no comercial para jóvenes. Tuvieron éxito con los tres primeros objetivos (aunque la cuota del 20% para la música es un "objetivo voluntario"). La iniciativa de la radio juvenil fue resistida enérgicamente por la radio comercial y nunca se concretó. ^[6]

En 2001, por su trabajo con la campaña Green Ribbon, Baysting recibió el premio inaugural SPADA/On Film Industry Champion. La campaña encontró una aliada en Helen Clark, que se convirtió en la primera Primera Ministra de Nueva Zelanda en ocupar la cartera de artes y que marcó el comienzo de un período notable en el crecimiento cultural de Nueva Zelanda. Ese mismo año, Baysting y Mike Chunn produjeron la colección Nature's Best de las 30 mejores canciones votadas por los miembros de APRA y otras luminarias de la música. Lanzada por Sony Music , se convirtió en la compilación de mayor venta en Nueva Zelanda y fue seguida por varios lanzamientos posteriores exitosos.

En 2001, Baysting se convirtió en codirector, junto con Cath Andersen, de la recién creada Comisión de la Industria Musical. Más tarde asumió el cargo de Director de Proyectos antes de abandonar la NZMIC en 2006. ^[7]

En 2008, Baysting y su familia viajaron a Tahití , donde su pareja Jean Clarkson formó parte de una exposición colectiva de mujeres descendientes de los tahitianos que navegaron hacia la isla Pitcairn con los amotinados del Bounty . Hizo un documental de esta visita a Tahití, llamado The 'Ahu Sistas , que contaba la versión femenina de esta famosa historia. También coescribió canciones con la isleña de Pitcairn Meralda Warren para el CD Pitcairn Island Songs.

En 2008, Baysting ayudó a crear los Premios anuales de música infantil APRA y en 2005/06 formó parte del comité creador del primer Festival de Ukelele de Nueva Zelanda, ahora un popular evento anual que cuenta con más de 3.000 jóvenes jugadores de ukelele .

En 2012, Penguin/Viking Australia publicó el libro infantil The Gobbledygook is Eating a Book , escrito por Baysting y Justine Clarke . Fue preseleccionado como Mejor libro infantil en los premios literarios australianos y desde entonces se ha traducido y publicado en Francia. ^[8]

Baysting se convirtió en un respetado compositor que trabajó con muchos colaboradores en una variedad de géneros. Los artistas que han grabado sus canciones incluyen a Al Hunter , Alex Papps , Anne Kirkpatrick , Bamboo, Beaver , Boh Runga , Cafe at the Gate of Salvation, Che Fu , Crocodiles , Chanelle Davis, Dragon , Fane Flaws , Forbidden Joe, Glenn Moffat, Hot Cafe, I Am Joe's Music, Jenny Morris (1980, "Tears"), ^[5] King Kapisi , Kokomo , Linn Lorkin, Living Hamsters, Marg Layton, Midge Marsden , Neville Purvis, Tony Backhouse y Umbrellas. Con su colaborador de larga data Bill Lake, ha escrito para Pelicans y Windy City Strugglers , la banda de country blues de Lake, que ganó dos veces el premio al Mejor Álbum Folk en los premios de música de Nueva Zelanda. Formados en 1968, los Strugglers fueron el tema del documental de Costa Botes de 2008 Struggle No More . ^[9]

En 2011, él y el bajista de Strugglers, Nick Bollinger, produjeron Shoebox Love Songs , un CD de canciones de amor tradicionales de Rarotonga de Will Crummer , con su hija Annie . ^[10] En 2013 y 2014 fue cuidador a tiempo parcial de su amigo, el sobreviviente de un derrame cerebral Chris Knox .

En los Silver Scroll Awards de 2013, el productor y coguionista de Lorde, Joel Little, rindió homenaje a Baysting por ayudarlo en varias etapas de su carrera, comenzando con un taller de composición de canciones en su escuela cuando Little tenía 10 años. ^{[11] [ verificación fallida ] [5]}

En 2013, el álbum Little Day Out de Justine Clarke , que incluía sus canciones, ganó el premio al Mejor Álbum Infantil en los premios de la industria musical ARIA de Australia. En 2014 recibió un disco de platino por las 70.000 ventas del CD de Clarke I Like to Sing .

Era un compositor a tiempo completo y a menudo realizaba talleres de composición grupal y tutorías con profesores y jóvenes músicos. ^[12]

En octubre de 2018 recibió el Premio Nostalgia del Variety Artists Club de Nueva Zelanda por su contribución al entretenimiento de Nueva Zelanda.

Baysting murió el 3 de diciembre de 2019 tras un período de enfermedad. Según se informa, siguió escribiendo canciones hasta el final de su vida. ^[1]

• Arthur Baysting en Nueva Zelanda en la pantalla
• Arthur Baysting en IMDb
• "Entonces y ahora... Arthur Baysting". Salient . NZETC ( Asociación de estudiantes de la Universidad Victoria de Wellington ). Vol. 40 Nr. 9. 26 de abril de 1977. Consultado el 17 de noviembre de 2017 .