Arthur Getz

Arthur Kimmig Getz (17 de mayo de 1913 - 19 de enero de 1996) fue un ilustrador estadounidense conocido principalmente por su trayectoria de cincuenta años como ilustrador de portadas para la revista The New Yorker . Entre 1938 y 1988, aparecieron doscientas trece portadas de Getz en The New Yorker , lo que lo convierte en el ilustrador de portadas más prolífico de la revista en el siglo XX. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Getz también fue un artista plástico, pintó murales para el programa Works Progress Administration , escribió e ilustró libros infantiles y enseñó en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York, la Universidad de Connecticut y la Asociación de Arte de Washington en Washington, Connecticut. Además de sus portadas y dibujos para The New Yorker , las ilustraciones de Getz se publicaron en American Childhood , Audubon , Collier's , Consumer Reports , Cue , Esquire , Fortune , The Nation , The National Guardian , The New Masses , The New Republic , PM , Reader's Digest , Saturday Review , Stage y The Reporter . ^{[ 3 ]}

Arthur Getz nació en Passaic, Nueva Jersey , hijo de Madeline Kimmig Getz y Anthony Getz. Estudió en el Instituto Pratt de Brooklyn, Nueva York, con una beca completa, y se graduó con honores en 1934 de la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Pratt. ^{[ 4 ]} Su primera ilustración de portada para The New Yorker se publicó el 23 de julio de 1938.

En 1939, Philip Guston le enseñó a Getz cómo mezclar témpera de caseína, un pigmento a base de leche utilizado para la pintura mural, y le sugirió que solicitara un contrato de mural del New Deal . ^{[ 5 ]} Durante los siguientes cuatro años, Getz ganó cuatro contratos de mural:

• 1939: Oficina de correos, Lancaster, Nueva York ^{[ 6 ]}
• 1939: Edificio Textil, Feria Mundial de Nueva York de 1939 ^{[ 7 ]}
• 1941: Oficina de correos, Bronson, Michigan ^{[ 8 ]}
• 1942: Oficina de correos, Luverne, Alabama ^{[ 9 ]}

Tras servir en Filipinas durante la Segunda Guerra Mundial como teniente primero de artillería de campaña, Getz regresó a Nueva York y retomó su trabajo como artista, convirtiéndose pronto en uno de los colaboradores más habituales de The New Yorker . Durante las décadas de 1950 y 1960, no era raro que se publicara más de una portada de Getz en The New Yorker en un mismo mes.

El escritor John Updike , en el prólogo de The Complete Book of Covers from The New Yorker, 1925 – 1989 , escribió: «El artista que más portadas ha realizado es Arthur Getz, cuya mirada atenta y pincel seguro encuentran un sinfín de dramas silenciosos de contraste y tono en el mundo que nos rodea; desde 1938 y aún en activo, ha publicado hasta la fecha doscientas trece». ^{[ 10 ]}

Lee Lorenz, exeditor de arte de The New Yorker , escribió sobre Getz: «[Él] parece haber encontrado su tema particular, la luz especial de Manhattan… Las pinturas de Arthur son una crónica de los estados de ánimo de Nueva York que se pueden comparar con las pinturas de Venecia de Guardi ». ^{[ 11 ]} Lorenz también escribió sobre Getz: «Se inspiró por igual en los clubes nocturnos de Manhattan y en los huertos de manzanos de Nueva Inglaterra, pero sus portadas, tomadas en conjunto, parecen tratar realmente sobre la alegría de pintar en sí misma». ^{[ 12 ]}

Además de su trabajo como ilustrador, Getz continuó dedicándose a la pintura. En 1960, le ofrecieron una exposición individual en la Galería Babcock de Nueva York. El director de la galería le pidió a Getz, ya conocido por sus portadas, que exhibiera su obra bajo un nombre diferente, preocupado de que su asociación con el arte comercial (la ilustración) pudiera obstaculizar su reconocimiento como artista plástico. Getz utilizó su segundo nombre, Kimmig, para firmar sus obras. Muchas pinturas de esta época están firmadas como "Kimmig"; algunas fueron re-firmadas posteriormente y aparecen firmadas tanto como "Kimmig" como "Getz". ^{[ 13 ]}

En 1963, Getz y su primera esposa, Margarita Gibbons, ^{[ 14 ]} se divorciaron. Posteriormente, Getz se casó con la escritora Anne Carriere y, poco después, en 1969, se mudó de la ciudad de Nueva York a Sharon, Connecticut, donde vivió hasta su muerte en 1996. Su traslado a Connecticut marcó un cambio en el estilo de sus portadas de The New Yorker , alejándose de la temática urbana de su trabajo anterior. Comenzó a representar escenas más rurales del campo, familiares para la creciente población de viajeros y veraneantes. Durante este tiempo, Getz también escribió e ilustró cuatro libros infantiles e ilustró muchos otros, incluyendo Jennifer's Walk , de Anne Carriere (Getz y Carriere se divorciaron en 1973).

El 29 de agosto de 1988 se imprimió la portada número 213 y última de Getz para The New Yorker . Aunque un derrame cerebral lo dejó ciego de un ojo en 1994, continuó pintando y dibujando hasta su muerte el 19 de enero de 1996, a la edad de 83 años.

• Entrevista a Getz (páginas 63-78) en The Creative Expression , North River Press, 1975.
• Artículo de Getz, "Arthur Getz te introduce al proceso de la encáustica y a una selección de sus portadas para la revista The New Yorker (páginas 104-109), The Northlight Collection , Fletcher Art Services, 1972
• Biografía de Getz, página 272, El ilustrador en Estados Unidos, 1860 - 2000 , The Society of Illustrators, 2001
• Biografía de Getz, página 146, Un siglo de ilustración estadounidense , Brooklyn Museum Press, 1972.
• Cita de John Updike: El libro completo de portadas de The New Yorker, 1925 – 1989 (Alfred A. Knopf, 1989)
• Documentos de Margarita Gibbons , Colección de la Institución Smithsoniana,
• El arte de The New Yorker , 1925-1995 , Alfred A. Knopf, 1995
• Cita de Lee Lorenz: "Álbum familiar: Arthur Getz" - The New Yorker , 5 de febrero de 1996 ^{[ 15 ]}

• Sitio web oficial
• Homenaje a Lorenz
• Artículo sobre las portadas de Getz
• Obituario del New York Times