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Tarjetas coleccionables de artistas

Tarjeta coleccionable de artista de M. Vänçi Stirnemann Las tarjetas de intercambio de artistas ( ATC, por sus siglas en inglés) son un proyecto de arte conceptual iniciado por ...

Tarjeta coleccionable de artista de M. Vänçi Stirnemann

Las tarjetas de intercambio de artistas ( ATC, por sus siglas en inglés) son un proyecto de arte conceptual iniciado por el artista suizo M. Vänçi Stirnemann en 1997. Él lo denominó una performance cultural colaborativa . Las tarjetas de intercambio de artistas miden 2,5 x 3,5 pulgadas, el mismo formato que las tarjetas coleccionables modernas (como las de hockey o béisbol ) o las cartas de juego . Son obras únicas de creación propia o series pequeñas, firmadas y fechadas en el reverso por el artista/productor, intercambiadas y coleccionadas por las personas que participan en la colaboración. [ 1 ]

El proyecto

En 1996, Stirnemann comenzó a crear pequeñas obras de arte del tamaño de cromos comerciales. Una exposición de 1200 de sus cromos tuvo lugar en su librería de segunda mano y galería INK.art&text en Zúrich , Suiza, entre el 23 de abril y el 31 de mayo de 1997. La exposición culminó con una sesión de intercambio. [ 2 ] El proyecto ATC tenía como objetivo permitir que personas de diferentes orígenes participaran en un proyecto artístico continuo, ajeno al mercado del arte. La compraventa de ATC contradice claramente la idea inicial. En cambio, las personas se reunían en sesiones de intercambio para intercambiar sus obras de arte en un entorno democrático y directo. Cualquiera puede participar en el proyecto y se permiten todas las técnicas. [ 3 ] Los ATC se producen en diversos medios, incluyendo medios secos (lápices, bolígrafos, marcadores, etc.), medios húmedos (acuarela, pinturas acrílicas, etc.), medios de papel (en forma de collage, recortes de papel, objetos encontrados, etc.), e incluso metales, fibras, cera y otros materiales.

Pocas semanas después de la primera exposición y sesión de intercambio de ATC en Zúrich, el artista canadiense Don Mabie adoptó la idea y mostró tarjetas de intercambio de artistas en el Alberta College of Art and Design en Calgary , Canadá. [ 4 ] En septiembre de 1997, se organizó una sesión de intercambio en la New Gallery de Calgary. Hoy en día, se realizan sesiones de intercambio periódicas en más de 30 ciudades de Europa, Canadá, Estados Unidos y Australia. [ 5 ] Las sesiones de intercambio de Zúrich y Calgary todavía se celebran mensualmente. [ 6 ]

Exposiciones y ediciones

En abril de 1998, se mostraron ediciones en la Academia de Bellas Artes de Stuttgart , Alemania, y en junio y julio de 1998 se organizaron exposiciones y sesiones de intercambio en Arnhem y Nijmegen , Países Bajos. [ 7 ] En julio de 1998, la New Gallery de Calgary mostró "Hot Town: Artist Trading Cards in the Summer" (con curaduría de Don Mabie). Del 15 de octubre al 27 de diciembre de 1998, tuvo lugar una exposición de tarjetas de intercambio de artistas (ediciones copy-left ) en el Kunsthaus Zürich de Suiza, y en mayo de 1999, el Kunsthaus Aarau (también en Suiza) organizó una exposición y un evento de intercambio como parte de la exposición "Salon 99". [ 8 ] En septiembre de 2000, tuvo lugar la primera "Bienal de Tarjetas de Intercambio de Artistas" (comisariada por Don Mabie y M. Vänçi Stirnemann) en la New Gallery de Calgary, Canadá, y en 2003, se realizó una gran exposición en el Kunstverein Stuttgart de Stuttgart , Alemania. En mayo de 2002, se celebró el quinto aniversario del proyecto con una sesión de intercambio en el Cabaret Voltaire de Zúrich. [ 9 ] En los años siguientes, se realizaron espectáculos y exposiciones en muchos lugares de Europa, Canadá, Estados Unidos y Australia. Las ATC se publicaron en diferentes catálogos, principalmente catálogos de performance o revistas de pequeña prensa. [ 10 ] [ 11 ]

Entre 1997 y 2004, Stirnemann publicó 333 ediciones de ATC (edición copyleft). Para cada edición de 20 copias, 15 personas contribuyeron con 20 ATC. En total, más de 800 personas de 40 países participaron en el proyecto de edición. [ 12 ] En 2002, Cat Schick comenzó a publicar ediciones de "Sister Trading Cards" (STC) con ATC exclusivamente de mujeres. [ 13 ]

Contexto histórico

Miniatura al óleo de Hamilton Pool , Texas Hill Country.

El proyecto de tarjetas coleccionables de artistas se basa en diferentes tradiciones. El arte en miniatura existe desde hace siglos y su herencia se remonta a los manuscritos ilustrados de escribas en el Lejano Oriente y Europa antes del siglo XV. [ 14 ] [ 15 ] El origen de las tarjetas coleccionables modernas está asociado con las tarjetas de cigarrillos emitidas por primera vez por la compañía tabacalera estadounidense Allen and Ginter en 1875. [ 16 ] Fueron las precursoras de las tarjetas deportivas y otras tarjetas coleccionables. Una influencia importante para el concepto de ATC fueron los movimientos artísticos del siglo XX que abogaban por un arte más popular: arte no para museos o subastas, sino desde y dentro de la vida cotidiana. En este sentido, el proyecto ATC tiene afinidad con el movimiento Fluxus [ 17 ] y con las nociones de Robert Filliou de una "fête permanente", una "création permanente" o una "red eterna". [ 18 ] El "arte de la participación" como proceso interactivo se remonta a la década de 1950 y se desarrolló dentro de diferentes géneros como el arte performático y happenings , el arte de acción , el arte postal o, más tarde, el arte computacional . [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]

Comercialización

El propósito central del concepto ATC era un intercambio libre entre los participantes para establecer una relación ( performance colaborativa ). Para permitir la obtención de ganancias y la colección no artística, tanto el concepto de intercambio mutuo como el nombre de las tarjetas fueron alterados (mientras que el tamaño se mantuvo). En 2004, Lisa Luree (nombre de usuario en eBay: bone*diva) organizó una primera ramificación de ATC en eBay . [ 23 ] Para eludir los derechos de propiedad intelectual, la llamó "Art Cards, Editions and Originals" (ACEOs). [ 24 ] Fue el comienzo de lo que un miembro del personal de eBay llamó dos años después "el movimiento artístico propio de eBay". [ 25 ] En 2005, Jillian Crider creó el Small Format Art Group en eBay, que permitía obras "de no más de 14 pulgadas en ninguna dirección". [ 26 ] Mientras que los ATC se exhiben principalmente en museos y exposiciones especiales (generalmente acompañadas de una sesión comercial), los ACEO se venden en sitios de subastas, se coleccionan de forma privada y se reproducen en tutoriales de manualidades u otras publicaciones. [ 27 ] [ 28 ]

Véase también

Referencias

  1. Boettcher, Shelley. "Los nuevos marchantes de arte. Olvídense de Pokémon y las tarjetas de hockey. Los creativos de hoy intercambian sus propias obras de arte", Calgary Herald , 15 de enero de 2000.
  2. Bossardt, Fredi. "Tarjetas coleccionables", WOZ , 18 de abril de 1997.
  3. Osborne, Catherine. „Manteniéndolo real: Arte público para la gente“, Broken Pencil - La guía de la cultura alternativa en Canadá 3, 1999.
  4. Exposición del profesorado del Alberta College of Art and Design, del 16 de octubre al 15 de noviembre de 1997.
  5. van den Berg, Karen y Ursula Pasero (eds.). ¿ Producción artística más allá del mercado del arte? Berlín, Sternberg Press, 2013.
  6. Ambos eventos se realizan el último sábado de cada mes, de 15:00 a 17:00. Para más información, consulte la página web oficial de ATC.
  7. ^ Pieterse, Martín. „Una tarjeta coleccionable de artista es kunst op speelkartenformaat“, The Gelderlander , 4 de junio de 1998.
  8. Stirnemann, M.Vänçi. "Artist Trading Cards", SALON 99 , catálogo de la exposición SALON 99. Kunsthaus Aarau, 1999.
  9. Lind, Maria (ed.). Performing the curatorial: Within and beyond art . Berlín, Sternberg Press, 2012.
  10. Por ejemplo: POW.WOW: WYSIWYG. Catálogo de actuaciones; edición de 25 (contiene cientos de ATC). Nijmegen y Arnhem, 1998.
  11. ^ "Escultura cultural". 3SAT / Radio DRS 1 y DRS 3, abril de 1999.
  12. Stirnemann, M. Vänçi (ed.). Tarjetas coleccionables de artistas , números 1-333 (ediciones limitadas de 20 ejemplares, 15 artistas cada una). Zúrich, copyleft, 1997-2004.
  13. Schick, Cat (ed.). Sister Trading Cards , números 1-100 (ediciones limitadas de 20, 16 artistas cada una), 2002–2015.
  14. Titley, Norah M. La pintura en miniatura persa y su influencia en el arte de Turquía e India . Londres: The British Library, 1983.
  15. Freuler, Gaudenz. Miniaturas italianas. Del siglo XII al XVI . Cinisello Balsamo (Milán): Silvana Editoriale, 2013.
  16. Browne, Ray B. y Browne, Pat (eds.). The Guide to United States Popular Culture . Madison, Wisconsin: The University of Wisconsin Press, 2001, p. 776.
  17. Friedmann, Ken. The Fluxus Reader . Chichester: Academy Editions, 1998.
  18. Spoerri, Daniel. Una topografía anecdótica del azar . Realizada con la ayuda de Robert Filliou; con más anécdotas de Emmett Williams; enriquecida con nuevas anécdotas de Dieter Roth. Londres: Atlas Press, 1995.
  19. Frieling, Rudolf et al. El arte de la participación . San Francisco: Museo de Arte Moderno de San Francisco, 2008.
  20. Chandler, Annmarie, et al. (eds.). A distancia: Precursores del arte y el activismo en Internet . Cambridge, Mass.: MIT Press, 2005.
  21. Hopkins, David. Después del arte moderno, 1945-2000 . Oxford: Oxford University Press, 2000.
  22. Dezeuze, Anna (ed.). La obra de arte "hágalo usted mismo": la participación desde Fluxus hasta los nuevos medios . Manchester: Manchester University Press, 2010.
  23. Lisa Luree. Historia de ACEO.
  24. Siegrist, Wes. Maestros modernos del arte en miniatura en Estados Unidos: preservando tradiciones y explorando nuevos estilos . Clearwater, Florida, 2010, pág. 49.
  25. Nino. ACEOs: un floreciente movimiento artístico nacido en eBay . Boletín informativo The Chatter , eBay, marzo de 2006.
  26. Siegrist, Wes. Maestros modernos del arte en miniatura en Estados Unidos: preservando tradiciones y explorando nuevos estilos . Clearwater, Florida, 2010, pág. 50.
  27. Tessa Edwards. Arte en un plato . Lulu.com, 2008.
  28. Johnson, Joni. Aprende visualmente: collage y arte alterado . Hoboken, Nueva Jersey: Wiley Publishing, 2009.
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