Arular

Arular es el álbum de estudio debut de la artista británica MIA. Fue lanzado el 22 de marzo de 2005 en Estados Unidos y un mes después en el Reino Unido, con una lista de canciones ligeramente diferente. En 2004, el lanzamiento del álbum estuvo precedido por dos sencillos y la mixtape Piracy Funds Terrorism . MIA escribió o coescribió todas las canciones del álbum, mientras que entre los colaboradores se encontraban Justine Frischmann , Switch , Diplo , Richard X , Ant Whiting y Greg "Wizard" Fleming.

El título del álbum es el nombre en clave político que usaba su padre, Arul Pragasam , durante su participación en grupos militantes tamiles de Sri Lanka , y los temas de conflicto y revolución tienen un gran protagonismo en las letras y el diseño gráfico. Musicalmente, el álbum incorpora estilos que van desde el hip hop y el electroclash hasta el dancehall , el baile funk y el punk . MIA creó las pistas de acompañamiento básicas usando una caja de ritmos Roland MC-505 que le regaló su amigo de toda la vida, Frischmann.

Arular fue aclamado por la crítica por su fusión de estilos y la integración de letras políticas en melodías bailables . Fue nominado al Premio Mercury en 2005 y se incluyó en la edición de 2005 del libro 1001 Álbumes que Debes Escuchar Antes de Morir . Aunque solo alcanzó el puesto número 98 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 190 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos , varias publicaciones lo nombraron como uno de los mejores álbumes del año. A principios de 2010, el álbum había vendido 190.000 copias en Estados Unidos. Arular generó los sencillos " Sunshowers ", " Bucky Done Gun " y " Galang ", que se lanzó dos veces.

En 2001, MIA (Mathangi "Maya" Arulpragasam) se había dedicado exclusivamente a las artes visuales. Mientras filmaba un documental sobre la gira de Elastica por Estados Unidos en 2001, la artista de electroclash Peaches le presentó el secuenciador / caja de ritmos Roland MC-505 , cuyo enfoque minimalista de la música la inspiró. Consideró que la decisión de Peaches de actuar sin instrumentación adicional era valiente y liberadora, y sintió que resaltaba a la artista. ^{[ 1 ] [ 2 ]} De regreso a Londres, inesperadamente tuvo acceso a un 505 propiedad de su amiga, la ex cantante de Elastica Justine Frischmann . MIA usó el 505 para hacer grabaciones demo en su habitación. ^{[ 3 ]} Inicialmente planeaba trabajar como productora. Con este fin, se acercó a chicas caribeñas en clubes para ver si estarían dispuestas a aportar voces para las canciones, pero sin éxito. ^{[ 4 ]}

MIA consiguió un contrato discográfico con XL Recordings después de que el mánager de Frischmann escuchara la demo. ^{[ 5 ]} MIA comenzó a trabajar en el álbum componiendo letras y melodías, y programó ritmos de batería en casa con la caja de ritmos. ^{[ 1 ]} Tras producir pistas preliminares mediante ensayo y error, perfeccionó las canciones finales en colaboración con otros compositores y productores. ^{[ 1 ] [ 5 ] [ 6 ]} A través de estas colaboraciones, buscó producir un estilo diverso y "sacar [a sus colaboradores] de sus esquemas musicales". ^{[ 7 ]}

DJ Diplo introdujo elementos del baile funk brasileño en " Bucky Done Gun ". ^{[ 8 ]} El también compositor y productor Richard X trabajó en el tema "Hombre", que presentaba un patrón de batería creado a partir de los sonidos de juguetes que MIA había comprado en India, aumentado con sonidos producidos por objetos como bolígrafos y teléfonos móviles. Steve Mackey y Ross Orton , conocidos profesionalmente como Cavemen, trabajaron en " Galang ", que MIA había producido inicialmente con su 505 y una grabadora de cinta básica de cuatro pistas. Trabajando con Cavemen en un estudio profesional, añadió una línea de bajo y nuevas voces para darle a la canción "un sonido más analógico" del que era posible con el 505. ^{[ 1 ]} El tema fue coescrito por Frischmann, cuya contribución MIA describió como "refrescante". ^{[ 7 ]} Inicialmente esperaba incluir vocalistas invitados en el álbum, pero no pudo debido a las limitaciones presupuestarias y al desconocimiento de otros artistas sobre su trabajo. Ella optó por interpretar todas las voces ella misma, diciendo: "Simplemente lo hice en silencio  ... No quería convencer a nadie de que fuera bueno. Sentí que era mucho mejor demostrar que podía ser una persona individual". ^{[ 9 ]}

Un álbum de hip hop , ^{[ 10 ] [ 11 ] y} dancehall , ^{[ 12 ]} y dance , ^{[ 10 ]} Arular toma su título del nombre en clave político empleado por el padre de MIA, ^Arul Pragasam ^; ella sostiene que los "ideales revolucionarios" de su padre son la base temática del álbum. ^{[ 5 ] [ 13 ]} "En ceilandés, arular significa 'iluminación del sol' o algo así", comentó, "pero un amigo señaló que era un juego de palabras en inglés : 'un gobernante', lo cual es gracioso porque él es político. Y mi madre siempre decía de mi padre: 'Era tan inútil, lo único que te daba era su nombre'. Así que le di la vuelta y convertí ese algo en nada. Y al mismo tiempo pensé que sería una buena manera de encontrarlo. Si realmente era un ególatra , se buscaría a sí mismo y encontraría este álbum pop robando su nombre que resultaría ser el mío, y tendría que ponerse en contacto", ^{[ 14 ]} una predicción que finalmente se cumplió. ^{[ 15 ]} A pesar de los informes en contrario, MIA negó que su padre fuera miembro de los Tigres de Liberación de Tamil Eelam , popularmente conocidos como los Tigres Tamiles. ^{[ 16 ]}

El álbum está influenciado por la música que MIA escuchaba de niña en Londres, incluyendo hip hop , dancehall y punk rock . ^{[ 17 ]} Citó como influencias particulares a Eric B. & Rakim , Public Enemy y London Posse , a quienes describió como "lo mejor del hip hop británico ". Su trabajo en el álbum se basó en la música punk de The Clash y música de géneros como Britpop y electroclash , a los que estuvo expuesta durante su tiempo estudiando en Central Saint Martins College of Art and Design . ^{[ 7 ] [ 18 ]} Viviendo en el oeste de Londres, conoció a muchos músicos que para ella definieron una era de la música británica que era "realmente creíble". ^{[ 19 ]} En una entrevista de 2008, profundizó en la importancia de la escena punk del oeste de Londres , citando a grupos como The Slits , The Clash y Don Letts ; Ella afirmó que Bow Wow Wow y Malcolm McLaren tuvieron un impacto cultural similar en Inglaterra al de Public Enemy en Estados Unidos. ^{[ 19 ]}

Antes del lanzamiento del álbum, MIA dijo que al público le resultaba difícil bailar con canciones políticas . Esto la impulsó a producir música que sonara a pop pero que abordara temas importantes. ^{[ 21 ]} " Sunshowers ", con sus referencias líricas a francotiradores, asesinatos y la OLP , fue escrita en respuesta a que algunos consideraran a los Tigres Tamiles como terroristas. Dijo: "No se puede separar el mundo en dos partes así, el bien y el mal. Estados Unidos ha logrado vincular todos estos focos de luchas por la independencia, revoluciones y extremistas en una gran noción de terrorismo". ^{[ 22 ]} La letra causó controversia; MTV censuró los sonidos de disparos en la canción y MTV US se negó a transmitir el video a menos que se agregara una advertencia que desautorizara la letra. ^{[ 23 ]} La BBC describió la letra como "siempre fluida y nunca demasiado retórica" ​​y que sonaba como "fragmentos de conversaciones escuchadas al azar". Las canciones tratan temas que van desde el sexo hasta el tráfico de drogas. ^{[ 24 ]}

Musicalmente, el álbum incorpora elementos de baile funk, grime , hip hop y ragga . Peter Shapiro, escribiendo en The Times , resumió las influencias musicales del álbum como "cualquier cosa siempre que tenga ritmo". ^{[ 3 ] [ 24 ]} Algunas pistas se inspiraron en la música de películas tamiles , que MIA escuchaba durante su infancia. ^{[ 1 ]} Shapiro describió su música como una "mezcla de múltiples géneros" y la comparó con su arte gráfico , llamándola "vívida, llamativa, de baja fidelidad y engañosamente dulce". ^{[ 3 ]} En una entrevista de 2005, cuando se le preguntó sobre la dificultad de categorizar su sonido, MIA explicó: "Las influencias se entremezclan. Simplemente acepto dónde estoy, acepto dónde está el mundo y acepto cómo recibimos y procesamos la información. Entiendo que alguien en Tokio esté en internet usando la mensajería instantánea , y alguien en las favelas también. Todo el mundo parece saber un poco de todo y así es como procesamos la información ahora. Esto simplemente refleja eso". ^{[ 25 ]}

MIA y Steve Loveridge crearon todo el arte del álbum, utilizando lo que la escritora de Spin, Lorraine Ali, llamó un estilo "guerrilla". El folleto del CD presenta motivos de tanques, bombas y ametralladoras, ^{[ 26 ]} y representaciones de tigres, que los escritores vincularon con los Tigres Tamiles. ^{[ 4 ]} El crítico de Village Voice, Robert Christgau, relacionó las imágenes del álbum con la "obsesión" de la artista con la organización, pero afirmó que su uso era puramente artístico y no propaganda. En su opinión, las imágenes se consideraron controvertidas solo porque "se asume que los fanáticos del rock and roll son estúpidos" y no se esperaría que determinaran su verdadero significado. ^{[ 27 ]} De manera similar, el escritor de PopMatters, Robert Wheaton, observó que las imágenes de tigres "predominan en la visión del mundo de MIA", pero señaló que el tigre está más ampliamente asociado con el nacionalismo tamil y que el uso de tales imágenes por parte de la cantante no indicaba necesariamente su apoyo a los Tigres Tamiles. ^{[ 28 ]} Joshua Chambers-Letson determinó que las imágenes eran quizás "un medio para negociar la violencia necesaria" y describió la controversia como "un intento de desvincularse" de la intervención performativa que el álbum de MIA realizó, a través de lo que él llamó "la negociación complicada" del propio trauma autobiográfico, la violencia y la pérdida de MIA, así como el trauma geopolítico, la violencia y la pérdida en los que su público está involucrado desde diferentes posiciones subjetivas. ^{[ 29 ]}

Arular debía ser lanzado en septiembre de 2004, pero se retrasó. ^{[ 30 ]} El sello discográfico de MIA declaró que el retraso se debió a problemas para obtener permiso para usar una muestra no especificada. ^{[ 31 ]} Se publicaron fechas de lanzamiento revisadas para diciembre de 2004 y febrero de 2005, ^{[ 30 ]} pero el álbum permaneció sin lanzar; en un momento dado, Pitchfork anunció que había sido archivado indefinidamente. ^{[ 32 ]} Finalmente fue lanzado el 22 de marzo de 2005, cuando XL Recordings lo puso a disposición en los EE. UU., aunque con la pista "URAQT" omitida ya que los problemas con una muestra no se habían resuelto. La edición del Reino Unido fue lanzada al mes siguiente con la pista incluida, ^{[ 32 ]} y esta edición fue lanzada en los EE. UU. por Interscope Records el 17 de mayo. ^{[ 33 ]} Arular provocó debates en internet sobre los aciertos y errores de los Tigres Tamiles. ^{[ 34 ]} Para cuando se lanzó, un "murmullo casi histérico" en internet había creado una "anticipación servil" por el álbum. ^{[ 35 ]} A pesar de esto, MIA afirmó a finales de 2005 que tenía poca comprensión de su popularidad previa entre los blogueros musicales, declarando que ni siquiera tenía una computadora. ^{[ 36 ]}

La primera canción del álbum que se hizo disponible fue " Galang ". Fue lanzada inicialmente a finales de 2003 por el sello independiente Showbiz Records, que prensó y distribuyó 500 copias promocionales antes de que MIA firmara con XL Recordings. ^{[ 37 ]} La canción fue relanzada en XL como el segundo sencillo oficial del álbum en septiembre de 2004, ^{[ 38 ]} y de nuevo en octubre de 2005, bajo el título "Galang '05", con un remix de Serj Tankian . ^{[ 9 ]} El primer sencillo oficial, " Sunshowers ", fue el primero de MIA en XL y fue lanzado el 5 de julio de 2004. ^{[ 39 ]} Fue apoyado por un video musical dirigido por el cineasta indio Rajesh Touchriver . ^{[ 37 ]} Después del relanzamiento de "Galang", el tercer sencillo del álbum, " Bucky Done Gun ", fue lanzado el 26 de julio de 2005. ^{[ 40 ]} El video fue dirigido por Anthony Mandler . ^{[ 41 ]}

En diciembre de 2004, MIA lanzó de forma independiente un mixtape titulado Piracy Funds Terrorism , producido por MIA y Diplo, como un "adelanto" del álbum. El lanzamiento presentaba mezclas preliminares de temas de Arular mezclados con canciones de otros artistas, y fue promocionado de boca en boca. ^{[ 5 ] [ 9 ] [ 42 ]} A principios de 2005, después del lanzamiento de Arular , una extensa colección de remixes hechos por fans del trabajo de MIA fue subida, ampliada y puesta a disposición como un "mixtape en línea" en el sitio web oficial de XL, bajo el nombre Online Piracy Funds Terrorism . ^{[ 9 ]} MIA realizó una extensa gira durante 2005 para promocionar el álbum. El Arular Tour incluyó conciertos en Norteamérica como teloneros de LCD Soundsystem y presentaciones en festivales de música en Europa, Japón y Sudamérica. ^{[ 43 ] [ 44 ]} En noviembre de 2005, apareció como telonera en varias fechas de la gira Harajuku Lovers de Gwen Stefani . ^{[ 45 ]}

Arular recibió elogios generalizados de la crítica musical. Metacritic , que asigna una calificación promedio ponderada de 100 a las reseñas de críticos reconocidos, reportó una puntuación promedio de 88 basada en 33 reseñas, descrita como "aclamación universal". ^{[ 46 ]}

Escribiendo para Pitchfork , Scott Plagenhoef llamó al álbum "una destilación tensa y vigorizante de la música más emocionante del mundo; una celebración de las contradicciones y la globalización sonora que reformula la etiqueta " música del mundo " como lo último en pop comunicativo en lugar de un símbolo de piedad condescendiente". ^{[ 11 ]} Julianne Shepherd de Spin apreció la fusión del álbum de " la arrogancia del hip hop con el shimmy del dancehall y la estética barata y ruidosa del punk " y afirmó que Arular sería considerado el mejor álbum político del año. ^{[ 55 ]} Sasha Frere-Jones , escribiendo en The New Yorker , describió el álbum como "auténtica música del mundo", basada en "el tejido de lo político en la trama de lo que siguen siendo, básicamente, melodías de baile ". ^{[ 10 ]} Adam Webb, escribiendo para Yahoo! Music describió el estilo del álbum como "profesionalmente amateur" y el enfoque de MIA como "disperso", pero afirmó que ella "se apropia sin esfuerzo de la música de diversas culturas y la filtra a través del equipo más elemental". ^{[ 56 ]}

Robert Christgau , en alabanza del álbum, afirmó que "la vertiginosa emoción de la identidad panétnica [...] impregna cada pista ensamblada", y caracterizó la violencia a la que se hace referencia a lo largo del álbum como "un hecho de la vida que debe superarse, con ritmos y melodías robadas, recordadas o creadas por voluntad propia". ^{[ 57 ]} Añadió que "este es el territorio que siempre he deseado que Missy Elliott se arriesgara a explorar". ^{[ 58 ]} En su reseña para Stylus Magazine , Josh Timmermann describió Arular como "un álbum arrogante, escupidor y totalmente contemporáneo" y continuó diciendo: "Nunca habíamos escuchado algo igual". ^{[ 30 ]} El escritor de Rolling Stone, Rob Sheffield, encontró Arular "extraño, juguetón, inclasificable, sexy, brillantemente adictivo". ^{[ 54 ]}

Otros críticos no fueron tan elogiosos. Jeff Leven de Paste dijo que el álbum, aunque bueno, no era tan "impresionante" como muchos críticos decían. ^{[ 59 ]} Q caracterizó el álbum como "pop-rap cool de revista de estilo" y afirmó que carecía de la sustancia sugerida por la decisión de MIA de nombrarlo en honor a su padre. ^{[ 60 ]}

Arular fue nominado al Premio Mercury y al Premio Shortlist Music , ^{[ 61 ] [ 62 ]} y fue nombrado como el mejor álbum del año por Stylus Magazine . ^{[ 63 ]} El álbum quedó en segundo lugar en dos importantes encuestas de críticos, la 33.ª encuesta anual Pazz & Jop de The Village Voice para el Mejor Álbum de 2005 ^{[ 64 ]} y la encuesta anual de críticos de The Wire para el Disco del Año. ^{[ 65 ]} The Washington City Paper lo eligió como el segundo mejor álbum del año, ^{[ 66 ]} y Pitchfork y Slant Magazine nombraron a Arular el cuarto mejor de 2005. ^{[ 67 ] [ 68 ]} The Observer lo incluyó como uno de los cinco mejores álbumes del año. ^{[ 34 ]}

pistas adicionales digitales

• "Eres bueno" – 4:13 ^{[ 85 ] [ 86 ]}
• "Lady Killa" – 3:32 ^{[ 87 ]}
• "Do Ya" – 3:22 ^{[ 88 ]}

Notas

• ^{^a} significa unproductor
• ^{^b} significa coproductor
• "Bucky Done Gun" está inspirada en "Injeção" de Deize Tigrona e incorpora elementos de " Gonna Fly Now " de Bill Conti . ^{[ 89 ]}
• "URAQT" contiene una muestra de " Sanford and Son Theme (The Streetbeater) " de Quincy Jones . ^{[ 89 ]}

Los créditos se adaptaron de las notas del álbum, ^{[ 89 ]} Apple, ^{[ 90 ]} y Black Melody Productions. ^{[ 91 ]}

• Arular en Discogs (lista de lanzamientos)
• Arular en MusicBrainz (lista de lanzamientos)
• Arular en Metacritic