Arvid Boecker

Arvid Boecker (nacido en 1964 en Wuppertal ) es un pintor y curador alemán . Es un representante del arte concreto y se especializa en la pintura de campos de color .

Arvid Boecker estudió Historia del Arte en la Universidad de Trier de 1987 a 1989 , y continuó sus estudios en la Hochschule der Bildenden Künste Saar en Saarbrücken . Allí estudió hasta 1994 con los profesores Jochen Gerz , Bodo Baumgarten y Ulrike Rosenbach . En los años siguientes fue artista residente en Londres ( Acme Studios , 1994-1995), en Katwijk aan Zee en los Países Bajos (1995-1996), en la Isla de Skye (2005), en La Ciotat en el sur de Francia en 2006, y en 2018 fue a París para una residencia en Factory49 . ^{[ 1 ]}

Desde 1996, Boecker es miembro de la Saarländischer Künstlerbund ^{[ 2 ]} y desde 2019 también es miembro de la Künstlerbund Baden-Württemberg . ^{[ 3 ]} Vive y trabaja en Heidelberg , desde 2018 también tiene un estudio en Frankfurt am Main . ^{[ 4 ]}

El tema central de Arvid Boecker como artista es el color en sí mismo. Utiliza pintura al óleo , que él mismo fabrica a partir de pigmentos y aplica sobre lienzo. La imprimación de los lienzos requiere largos tiempos de secado, por lo que Boecker siempre crea filas enteras de lienzos con las mismas dimensiones, en los que trabaja alternativamente. Numera las imágenes y les añade una etiqueta , por ejemplo: "#1103". Describe estas series como "familias de imágenes". Arvid Boecker determina desde el principio cómo tratará la superficie, dividiéndola para ciertas aplicaciones de color. Sus obras son rectangulares o cuadradas . Desde 2014, Boecker se ha concentrado en el formato de 20×16 pulgadas, que divide mediante una línea longitudinal en dos campos, que luego pinta con diferentes colores. ^{[ 5 ]} El color se aplica en hasta 40 capas, en parte aguada , en parte impasto . Arvid Boecker utiliza rasquetas para eliminar capas de pintura antiguas o aplica nuevas capas de pintura con la espátula . ^{[ 6 ]} Este procesamiento puede tardar hasta un año. ^{[ 7 ]}

Durante este largo período, sus cuadros maduran . A menudo deja de trabajar en un cuadro para darle tiempo a secarse. Para Boecker la pintura de una pieza se convierte en un proceso de reflexión sobre la función del color y sus efectos. El artista reflexiona sobre cómo se produce el efecto en el espectador, cómo interactúan los colores entre sí y cuál es el resultado: "So wird der Maler manchmal zum Forscher in seinem eigenen Werk, indem er wie ein Archäologe alte Schichten und Zustände sucht und wieder zum Vorschein Bringt. Er ist Schöpfer und Zerstörer in einem, lässt entstehen und löscht wieder aus, kreiert und verwirft. Aber nicht aus einer Laune heraus, sondern immer im Hinblick auf das Gelingen des Bildes als Ganzes." (en inglés: "Así, el pintor a veces se convierte en un investigador en su propia obra, buscando y revelando capas y estados antiguos como un arqueólogo. Es creador y destructor a la vez, deja surgir y extingue de nuevo, crea y rechaza. Pero no por capricho, sino siempre con miras al éxito de la obra en su conjunto.") ^{[ 8 ]} La pintura creada en un proceso de trabajo tan largo muestra claramente las huellas de su creación, por ejemplo, a través de sombras —capas de pintura más oscuras fueron cubiertas por capas más claras— o a través de arañazos, que permiten ver las capas de pintura más antiguas.

Boecker también diseña conceptos de salas completas, por ejemplo, en 2012 para la Städtische Galerie Neunkirchen . Para esta exposición creó 40 obras cuadradas, que a su vez fueron divididas en cuadrados más pequeños y pintadas con diferentes colores. Además, estructuró el espacio de la exposición con pufs de colores hechos especialmente y marcas en la pared con cinta adhesiva de colores que se extendía desde la pared hasta el suelo y formaba un rectángulo . ^{[ 9 ] [ 10 ]} Esta instalación tridimensional tenía como objetivo permitir al espectador reflexionar sobre cómo percibe las obras de arte en la sala. En 2016, Boecker creó un tríptico para la Stiftskirche Sunnisheim en Sinsheim , que consta de tres cuadros del mismo formato, que fueron creados especialmente para esta sala. ^{[ 11 ]}

Boecker se ve a sí mismo como un "observador viajero". ^{[ 12 ]} Sus estancias en el extranjero, por ejemplo, en 1995 en Katwijk aan Zee en los Países Bajos, en 2005 en la Isla de Skye y en 2006 en La Ciotat, las percibe como expediciones de investigación sobre la luz y los colores. Katwijk ya tuvo una colonia internacional de artistas en el siglo XIX. ^{[ 13 ]} La Ciotat, en el sur de Francia, también siempre ha atraído a los artistas, debido a los marcados contrastes en las condiciones de luz del sur junto al mar y la atmósfera del puerto, que fascinaron a los artistas ya a principios del siglo XX. La Isla de Skye es famosa por su costa brumosa, que a menudo hace que la luz se difumine y brille.

Boecker asimila todos estos impulsos y experiencias en sus obras: "Was ich auf meinen Bildern male, sind Erinnerungen" (en español: "Lo que pinto en mis lienzos son recuerdos") ^{[ 12 ]} Sin embargo, no recuerdos en el sentido de paisajes, sino recuerdos que todo artista lleva consigo inconsciente o conscientemente y que influyen en su arte. Arvid Boecker adopta un enfoque meditativo debido al largo tiempo que dedica a la creación de sus obras. En los meses previos a la finalización de una obra, puede reflexionar extensamente sobre los efectos de la aplicación de la pintura. Puede dejar su pieza a un lado por un tiempo y continuar trabajando en otra. Boecker puede observar y trabajar constantemente en los lienzos con rasquetas y espátulas hasta que expresen exactamente lo que quiere lograr. Vistos desde la distancia, a veces parecen monocromos , pero al observarlos de cerca se aprecia la multitud de diferentes capas en las pinturas. La producción de su arte no sólo requiere mucho tiempo, sino que el espectador debe tomarse el tiempo para percibir todos los aspectos de las pinturas: "Boeckers Werke strahlen Ruhe und Kraft aus – und auch wenn er bewusst jeden Anschein alles Bildhaften vermeidet, bieten sie dennoch eine Projektionsfläche für eine Vielzahl an Assoziationen". (en inglés: "Las obras de Boeckers irradian calma y fuerza, y aunque evita conscientemente cualquier apariencia pictórica, ofrecen sin embargo una pantalla de proyección para una multitud de asociaciones." ^{[ 14 ]}

• 1996: unentwegt , ^{[ 15 ]} Forum Kunst Rottweil, Rottweil , Alemania
• 2005: Milch und Honig , ^{[ 16 ]} Heidelberger Kunstverein, Heidelberg , Alemania
• 2006: Kilmuir Walk , ^{[ 17 ]} Villa Goecke, Krefeld , Alemania
• 2007: Studio La Ciotat , ^{[ 18 ]} Galerie Robert Drees, Hannover , Alemania
• 2012: Tómate tu tiempo , ^{[ 19 ]} Städtische Galerie Neunkirchen, Neunkirchen , Alemania
• 2015: Emergió de su inmersión , ^{[ 20 ]} Galería Ursula Grashey, Constanza , Alemania
• 2016: Insomnio , ^{[ 21 ]} Stout Projects, Ciudad de Nueva York , Estados Unidos
• 2016: En un día despejado , ^{[ 22 ]} Fábrica 49, Sídney , Australia
• 2018: Observando cómo se seca la pintura , ^{[ 23 ]} Kunstverein Brackenheim, Brackenheim , Alemania
• 2019: Free , ^{[ 24 ]} (Esta exposición se dividió en dos partes, primero una exposición individual del artista ( Free ), segundo una exposición colectiva comisariada por él como parte de su proyecto boeckercontemporary ( Breathe ).
• 2020: Arvid Boecker: Malerei , ^{[ 25 ]} Forum Kunst Rottweil, Rottweil, Alemania

• 1990: Premio de promoción para artistas jóvenes , Wilhelm-Hack-Museum , Ludwigshafen , Alemania
• 1995: Obra de arte , ^{[ 26 ]} Kunstmuseum Stuttgart , Stuttgart , Alemania
• 1996 Artifizielle Natur , ^{[ 27 ]} Städtische Galerie , Böblingen , Alemania
• 1998: Zeichnung , museo dominicano Rottweil , Rottweil , Alemania
• 2000: Expo 2000: Weltausstellung , Museo Von der Heydt , Wuppertal , Alemania
• 2003: Forma y estructura. Wege zur Abstraktion II , ^{[ 28 ]} Kunstverein Schloss Plön, Plön , Alemania
• 2005: Tangenten , ^{[ 29 ]} Stadtgalerie Saarbrücken, Saarbrücken , Alemania
• 2005: Amber Room Society , ^{[ 30 ]} (La Amber Room Society estaba formada por Arvid Boecker, Jürgen Jansen y Uwe Esser), Augsburgo , Alemania
• 2007: Tysk Samtids Kunst , Galleri Tonne, Oslo
• 2008: Landeskunstausstellung Saar: Dein Land macht Kunst , ^{[ 31 ]} Museo del Sarre , Saarbrücken , Alemania
• 2010: Geheimnisvolle Zwischenwelten , ^{[ 32 ]} Museo Pfalzgalerie Kaiserslautern , Kaiserslautern , Alemania
• 2015: Abstract Strategies , Galerie Mirta Demare, Rotterdam , Países Bajos
• 2016: An einem Tisch – Zeitgenössische Positionen geometrischer Abstraktion , ^{[ 33 ]} Galerie Robert Drees, Hannover , Alemania
• 2016: Sándwiches. Presentado por la Agencia de Talentos , ^{[ 34 ]} Cartel Artspace, Bangkok , Tailandia.
• 2017: Trans , ^{[ 35 ]} Raygun Projects, Toowoomba , Australia
• 2018: Arvid Boecker – Malerei; Boris Doempke – Instalación; Christiane Gruber – Malerei , ^{[ 36 ]} Verein für aktuelle Kunst/Ruhrgebiet eV, Oberhausen , Alemania
• 2018: 4ABSTRACT2NOT , ^{[ 37 ]} Quadrart Dornbirn, Dornbirn , Austria
• 2018: Sydney Paris Sunrise , ^{[ 38 ]} Galerie Abstract Project, París , Francia

• 1990: Segundo premio, Premio Jóvenes Artistas, Saar Ferngas, ^{[ 39 ]} Saarbrücken, Alemania
• 1994: Premio de Arte de la Ciudad de Landau , Alemania
• 1994: Premio de promoción de la ciudad de Groß-Gerau GG-Perspective

Desde 2015, Arvid Boecker dirige un espacio de proyectos en Heidelberg: boeckercontemporary. Su objetivo es crear un punto de encuentro para el arte contemporáneo en Heidelberg. Cada año, organiza entre cuatro y seis exposiciones de artistas de renombre internacional en la pintura no figurativa. Para ello, colabora con curadores independientes de todo el mundo, pero también organiza varias exposiciones personalmente. El espacio busca, además, fomentar la creación de redes en la región y, por ende, contribuir a una dinámica vida expositiva. Desde 2017, también realiza exposiciones comisariadas por él en diversos lugares, como la Galerie Oqbo de Berlín (2017, Better late than ugly ) y el Museum St. Wendel (2019, Breathe ).

• Arvid Boecker (2003). Tokioumbra . Sarrebruck: Saarländisches Künstlerhaus. ISBN 978-3-932294-89-1.
• Gercke, Hans; Drees, Robert, eds. (8 de marzo de 2005). Arvid Boecker: Milch und Honig . Heidelberg: Wolfsbrunnen. ISBN 978-3934322035.
• Kleinsimlinghaus, Ralph, ed. (2006). Arvid Boecker: Kilmuir Walk. Catálogo con motivo de la exposición en Villa Goecke . Düsseldorf: Artax Kunsthandel.
• Arvid Boecker (2010). Alle Zeit der Welt. Katalog zur Ausstellung [ Todo el tiempo del mundo. Catálogo de la exposición ] . Düsseldorf: Artax Kunsthandel.
• Krämer, Harald, ed. (01/01/2012). Arvid Boecker: Tómate tu tiempo . Heidelberg: Kehrer. ISBN 978-3868282832.
• Verein für Aktuelle Kunst Ruhrgebiet eV, ed. (06 de julio de 2018). Arvid Boecker: viendo cómo se seca la pintura. Catálogo de la exposición . Heidelberg: Das Wunderhorn. ISBN 978-3884236048.

• Arvid Boecker en kunstaspekte.art
• Sitio web oficial