cine asamés

Los orígenes del cine asamés se remontan a Rupkonwar Jyotiprasad Agarwala , quien también fue un destacado poeta, dramaturgo, compositor y luchador por la libertad . Fue fundamental en la producción de la primera película asamés, Joymati, en 1935, ^{[ 7 ]} bajo el sello de Chitralekha Movietone. Aideu Handique fue la heroína de esta película. Debido a la falta de técnicos capacitados, Jyotiprasad, mientras realizaba su primera película, asumió responsabilidades adicionales como guionista, productor, director, coreógrafo, editor, diseñador de escenografía y vestuario, letrista y director musical. ^{[ 8 ]} La película, completada con un presupuesto de 60.000 rupias, se estrenó el 10 de marzo de 1935. La película fracasó. ^{[ 7 ]} Como tantas películas indias tempranas, los negativos y las copias completas de Joymati se han perdido. Hridaynath Agarwala restauró algunos rollos de la película y los donó al gobierno de Assam. Altaf Mazid subtituló lo que quedaba de las copias, añadió narración y eliminó la música de fondo de la película. El crítico Bitopan Borbora protestó por ese acto devastador. ^{[ 9 ]} A pesar de la importante pérdida financiera de Joymati , la segunda película Indramalati se filmó entre 1937 y 1938 y finalmente se estrenó en 1939. Pramathesh Barua estrenó su versión asamés de Devdas en 1937. Fue la última de las tres versiones en idiomas después del bengalí y el hindi.

Tras un intervalo de dos años, Agarwala realizó otra película titulada Indramalati . Fue su segunda y última película. El eminente compositor y cantante de Assam, Bhupen Hazarika, tuvo un papel destacado en ella. Tras la muerte de Jyotiprasad, la industria cinematográfica de Assam experimentó un periodo de inactividad durante un par de años. ^{[ 8 ]}

Sin embargo, las cosas cambiaron con el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Aprovechando la situación, Rohini Kr. Baruah realizó una película sobre un tema histórico relevante titulada Manomati (1941). A esta le siguieron películas como Rupahi (1946) de Parvati Prasad Baruwa, Badan Barphukan (1947) de Kamal Narayan Choudhury , Siraj de Phani Sarma, Biplabi de Asit Sen , Parghat de Prabin Phukan y Runumi de Suresh Goswami .

En la década de 1950, Piyoli Phukan ganó un Premio Nacional. La película fue producida por Gama Prasad Agarwalla bajo el sello de Rup Jyoti Productions. Fue dirigida por Phani Sharma, con música compuesta por Bhupen Hazarika. La historia narra la vida del luchador por la libertad Piyoli Phukan, quien se rebeló contra el dominio británico y fue ejecutado por traición. La película fue considerada técnicamente avanzada para su época.

En 1955, un nuevo talento, Nip Barua, debutó como director con Smrit Paras . Sus siguientes películas, Mak Aaru Moram y Ranga Police, ganaron varios premios estatales y medallas de plata a nivel nacional. Bhupen Hazarika también produjo y dirigió su primera película, Era Bator Sur .

Prabhat Mukherjee dirigió Puberun (1959), una película sobre la universalidad de la maternidad, que se proyectó en el Festival de Cine de Berlín.

Otra película destacada de la década fue Lachit Borphukan , dirigida por Sarbeswar Chakraborty. Posteriormente, Bhupen Hazarika realizó su musical Shakuntala (1961), que recibió elogios de la crítica y ganó la Medalla de Plata del Presidente.

Poco después, comenzaron a producirse películas con regularidad. Entre las obras más destacadas se encuentran Narakasur de Nip Barua , Matri Swarga de Anil Choudhury, Itu Situ Bahuto de Brojen Barua y Tejimala de Mukta y Anwar Hussain .

A mediados de la década de 1960, la producción cinematográfica en Assam se volvió más consistente. Entre 1935 y 1970 se produjeron un total de 62 películas asamesas. Los cineastas activos durante este período incluyeron a Pravin Sharma, Saila Barua, Amar Pathak, Indukalpa Hazarika, Brajen Barua, Dibon Barua, Debkumar Basu, Amulya Manna, Gauri Barman, Atul Bardoloi, Sujit Singha, Nalin Duara y Prafulla Barua. ^{[ 8 ]}

Durante el período de 1970 a 1982, se rodaron un total de 57 películas asamesas. Empezaron a surgir nuevos directores. Las películas notables incluyen Aranya (1970) de Samarendra Narayan Dev, Bhaity (1972 ) de Kamal Choudhury , la primera película en color de Assam), Uttaran (1973) de Manoranjan Sur, Parinam (1974) de Prabin Bora, Bristi (1974) de Deuti Barua, Khoj (1974) de Pulok Gogoi , Gonga de Padum Barua Silonir Pakhi (1976), Sandhya Raag (1977) de Bhabendranath Saikia y Kollol (1978) de Atul Bordoloi. ^{[ 8 ]}

Durante la década de 1980 , la industria cinematográfica de Assam experimentó un ligero declive , caracterizado por una menor asistencia de público, un bajo rendimiento en taquilla y una grave escasez de inversión. A medida que disminuía la confianza entre productores, distribuidores y financistas, la producción cinematográfica se ralentizó y la presencia económica de la industria en el estado se debilitó. A mediados de la década, el cine de Assam se enfrentó a desafíos estructurales que suscitaron preocupación sobre su sostenibilidad a largo plazo. En respuesta a estas condiciones, algunos financistas y productores cinematográficos pioneros emprendieron esfuerzos para estabilizar y revitalizar la industria asumiendo un riesgo financiero significativo mediante la inversión en largometrajes durante este período volátil. ^{[ 10 ]}

Este movimiento fue iniciado a mediados de la década de 1980 por el productor cinematográfico Paran Barbarooah , un próspero industrial que invirtió grandes sumas de capital en la industria cinematográfica de Assam. Financió producciones de largometrajes, asumiendo el riesgo financiero total de estas inversiones en circunstancias inestables. El primer largometraje que produjo Barbarooah fue Surooj , considerada comúnmente como la primera película de gran presupuesto de Assam. Barbarooah destinó fondos sustancialmente mayores a áreas como la cinematografía , el sonido y la ejecución técnica general, lo que la diferenció de la mayoría de los estrenos anteriores. La película, protagonizada por Brajen Bora, Abdul Majid, Pranjal Saikia, Dinesh Das y Baharul Islam (quien debutó en esta película), alcanzó un éxito económico sin precedentes y atrajo una gran atención del público. Rompió todos los récords anteriores y se convirtió en la película de Assam más taquillera por un amplio margen. ^{[ 11 ]}

Los medios de comunicación contemporáneos documentaron una multitud masiva el día del estreno de la película frente al cine Anuradha, donde, según se informó, el público expectante rompió la entrada de cristal para acceder a la sala. ^{[ 12 ]}

La apuesta de Paran Barbarooah por Surooj se ha interpretado a menudo como el momento clave que marcó el inicio del cambio gradual en la estrategia de producción, con un mayor énfasis en presupuestos más elevados, mejores estándares técnicos y un público más amplio. Junto a Barbarooah, otros productores —Amulya Kakati, RB Mehta y Dharmakanta Saikia— también participaron activamente durante esta etapa, colaborando en los esfuerzos por abordar los desafíos económicos e institucionales que enfrentaba el cine asamés a finales de la década de 1980.

El año 1990 marcó un periodo de transición en el cine asamés. Los cineastas experimentaron con nuevas temáticas, un realismo más marcado y narrativas con conciencia social. Se estrenaron varias películas destacadas, que representaban tanto a directores consagrados como a las nuevas voces de la década de 1990.

La década de 2000 vio el surgimiento de varios directores notables: Bhaskar Hazarika (que dirigió Kothanodi y Aamis), Prerana Barbarooah (que dirigió Spirit of The Graceful Lineage, Tumi Aahibaane , Echoes of Sunshine, etc.), Deep Choudhury (que dirigió Alifa y Fishing Samurai), Monjul Baruah (que dirigió Anur: Eyes on the Sunshine, Kaaneen, etc.), etc.

En la década de 2010 se estrenaron cuatro éxitos de taquilla de Assam: Mission China, dirigida por Zubeen Garg, que recaudó casi 60.000.000 rupias (seis crores) en taquilla ; Tumi Aahibane, dirigida por la ganadora del Premio Nacional Prerana Barbarooah, que recaudó casi 20.000.000 rupias (dos crores) en taquilla; Raamdhenu, dirigida por el ganador del Premio Nacional Munin Barua, que recaudó casi 20.000.000 rupias (dos crores) en taquilla; y Priyaar Priyo, dirigida por el ganador del Premio Nacional Munin Barua, que recaudó casi 20.000.000 rupias (dos crores) en taquilla.

La década de 2010 también vio el auge de jóvenes voces independientes en el cine asamés, con películas únicas como Local Kung Fu ( Kenny Basumatary ), Village Rockstars y Bulbul Can Sing ( Rima Das ) que cosecharon elogios tanto a nivel nacional como internacional. También se estrenó el cortometraje de culto underground Muktir Mohakabyo. ^{[ 16 ]}

La década de 2010 también vio la pérdida de muchas personalidades prominentes como el director Munin Baruah , ^{[ 17 ]} el actor Biju Phukan , ^{[ 18 ]} el músico Bhupen Hazarika , ^{[ 19 ]} quienes desempeñaron un papel importante en la configuración del cine asamés.

Kenny Basumatary dirigió las películas Jiya , Local Utpaat y Local Kung Fu 3 , que tuvieron un éxito moderado. Local Utpaat recaudó más de 1 crore, convirtiéndose en la quinta película en lograrlo en el cine asamés. ^{[ 32 ]}

En 2021, la película asamés Bridge , dirigida por Kripal Kalita, recibió una gran aclamación de la crítica y tuvo un buen desempeño en su estreno limitado en cines. ^{[ 33 ]}

En 2022, el drama romántico Emuthi Puthi atrajo una atención significativa y tuvo éxito en todo Assam, lo que marcó una fuerte recuperación pospandémica para el cine asamés. ^{[ 34 ]}

En 2023, Sri Raghupati se convirtió en una de las películas asamés más exitosas de la década, recaudando más de ₹13 crore en todo el mundo y estableciendo múltiples récords de taquilla regionales. ^{[ 35 ]}

En 2024, Local Utpaat , dirigida por Kenny Basumatary, continuó su fuerte racha en taquilla y entró al club de más de 1 crore de rupias, convirtiéndose en la quinta película asamés en lograr este hito. ^{[ 36 ]}

En 2025, Roi Roi Binale , la última película de Zubeen Garg, se convirtió en la película asamés más taquillera de todos los tiempos. La película rompió todos los récords anteriores, recaudando más de 42 millones de rupias en taquilla. ^{[ a ]}

El Assam State Film Award es una ceremonia de entrega de premios para películas asamés que se celebra en Guwahati .

Los Premios Prag Cine ^{[ 49 ]} son ​​otorgados anualmente por Prag News. El objetivo del premio es brindar apoyo, reconocimiento e inspiración a la industria cinematográfica de Assam y honrar a algunas de las personalidades más destacadas del cine que han contribuido a su desarrollo. El premio se instituyó por primera vez en el año 2003. A partir de 2015, también se premiaron en esta ceremonia películas producidas en otros estados del noreste de la India.

El Festival de Cine del Valle del Brahmaputra rinde homenaje a la rica cultura del noreste de la India. El festival está dedicado a la comunidad cinematográfica de la región noreste, especialmente de Assam. Es una iniciativa para que los nuevos cineastas se reúnan y redescubran diversos aspectos de la realización cinematográfica. El festival se celebra anualmente en Guwahati, Assam, India, desde 2013. Es una iniciativa de Tattva Creations.

Las películas de Assam han ganado el Premio Nacional de Cine en múltiples categorías.