Ata Bozaci

A finales de la década de 1990, Bozaci fundó la empresa Atalier Visual Entertainment con sus socios Remy Burger y Patric Geissbühler, especializándose en encargos de videojuegos en línea. ^{[ 5 ]} Se convirtieron en la empresa más exitosa de su sector, con Die Mobiliar, Swiss Dairy Producers y Swiss Post entre sus clientes. En 2004, Atalier ganó el Bronce en el Swiss Dialogue Marketing Prize. En 2007, Bozaci dejó Atalier para dedicarse exclusivamente a su trabajo artístico.

El coleccionista de arte Gunter Sachs invitó a Bozaci, junto con el grafitero de Basilea Dare, a diseñar su apartamento en el Schlosshotel Velden . Unidos por el título 'Punto de vista', los artistas pintaron seis cuadros inmersivos que se fusionan en una imagen completa desde solo unos pocos puntos de vista. ^{[ 6 ]} La obra fue ilustrada en su totalidad en la revista Architectural Digest (AD). Para la exposición especial 'Die Kunst ist weiblich' sobre la vida y obra de Gunter Sachs en el Museum der bildenden Künste (Museo de Bellas Artes) en Leipzig, Bozaci realizó un cuadro de gran escala sobre acero. La colaboración de Bozaci con la Galerie Springmann de Friburgo comenzó en 2008. Le siguieron exposiciones colectivas con Dare, Stefan Strumbel y el pionero del arte callejero Blek le Rat . Dos obras de la colección de Gunter Sachs, «Satanás en el cielo» y «Diablo negro», se vendieron muy por encima de sus estimaciones en la casa de subastas Sotheby's de Londres en 2012. En 2014, otras dos obras de Bozaci fueron subastadas en Karl&Faber en Múnich.

Desde muy joven, Bozaci viajó mucho por Europa. Gracias a su contacto con el artista callejero estadounidense Dave Pursue, pudo colaborar con la empresa de monopatines Osiris en San Diego . Recorrió México con la banda de rock «Disidente». Le siguieron dos meses en Cuba y numerosos viajes inspiradores a Australia, China, Tailandia, Malasia y Singapur.

Bozaci vive en Zúrich con su esposa y su hija.

Las obras que Bozaci produjo entre 1990 y 1996 bajo el seudónimo de Toast se caracterizaban por figuras caricaturescas. Aunque comenzó pintando letras con aerosol, durante mucho tiempo Bozaci fue reconocido como uno de los grafiteros más importantes en el ámbito de las figuras pintadas con aerosol. Su estilo distintivo consistía en crear marcas que no revelaran su origen, utilizando los medios más sencillos. ^{[ 7 ]}

La serie "Arquitectura de Letras" se desarrolló entre 1996 y 2008. Estas obras se caracterizaron por el uso de una perspectiva acentuada, lo que dio como resultado trabajos inmersivos en los que las letras se fusionan con su arquitectura.

Bozaci adaptó una propiedad característica del grafiti: la inscripción intuitiva de letras en un espacio. Varias formas básicas, como el rectángulo, el triángulo y el círculo, se convirtieron en los bloques de construcción de su escritura escultórica. Estas son figuras grandes y multipartes que bien podrían servir como modelos para edificios futuristas. «Para mí, el grafiti y la arquitectura están estrechamente vinculados. Por esa razón, el paso a los objetos tangibles es lógico». ^{[ 8 ]} En 2011, el «Sistema Modular de Letras MLS», hecho de elementos escultóricos modulares, se exhibió en la «Primera Trienal Internacional de Diseño de Pekín» en el Museo Nacional de China .

En 2011, Bozaci diseñó una gran escultura inflable. La palabra HYPE se infla repetidamente, solo para volver a colapsar sobre sí misma. Durante la exposición Grafik 12, Bozaci orquestó una performance con el globo: disfrazado de grafitero, pintó su propia obra y finalmente fue arrestado por la policía.

Bozaci comenzó a practicar boxeo a principios de la década de 2000. De esta experiencia surgió la exposición individual 'Lineares Boxen' en la galería The Trace de Zúrich en 2013.

A partir de este período, las obras de Bozaci se volvieron más sociocríticas. Su actitud hacia las redes sociales se hizo visible en la exposición itinerante de 2015, «Quince segundos de fama». ^{[ 9 ]} Transformó las imágenes de perfil de Facebook de conocidos en retratos icónicos utilizando tecnología digital. Los rostros se basan en formas circulares. Bozaci considera la perfección del círculo como emblemática del deseo actual de belleza, siendo Facebook el lugar ideal para manifestar la vanidad y el narcisismo . ^{[ 9 ]} Vistos de cerca, solo se pueden comprender formas gráficas en los retratos. Vistos desde mayor distancia, emerge una imagen casi fotorrealista. Posteriormente, Bozaci también pintó retratos creados digitalmente como murales, entre ellos un retrato del escritor turco Enis Batur . La obra de cinco metros de altura se realizó en colaboración con RAWCUT Design Studio y estudiantes de la Universidad Bomonti Mimar Sinan de Estambul. ^{[ 10 ]}

El mural más grande de Bozaci hasta la fecha se puede ver en Shenzhen , China. Fue invitado a crear una galería al aire libre en 2016 para embellecer un barrio. La obra, de 27 metros de altura, muestra a un bebé de colores brillantes atado a un teléfono inteligente. ^{[ 11 ]}

En 2017 , trabajando con Microsoft, creó una propuesta de diseño para la Swissmill-Tower en Zúrich. La obra «Nackt-Schwimmen» (Nadando desnudo) ilustra una relación madre-hijo. Tanto el edificio del silo como el diseño generaron controversia. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

• 2020: 4478 mü. m., punkt 58, Strasserthun, Zúrich, Suiza
• 2015: Quince segundos de fama, The Trace Gallery, Zúrich, Suiza
• 2015: Quince segundos de fama, Artstübli, Basilea, Suiza
• 2013: Lineares Boxen, The Trace Gallery, Zurich, Suiza
• 2011: Unexpected Playground, Retrospectiva, The Essential Collection, Zúrich, Suiza
• 2006: Toast, ArtCorner28, Biel, Suiza
• 2004: Toast, Büro Discount, Zurich, Suiza

• 2016: Muñecos de prueba de choque, Volvo Art Session, Zúrich, Suiza ^{[ 14 ]}
• 2015: Velocidad de la ciudad, junto con Pius Portmann y Harun Dogan, Volvo Art Session, Zúrich, Suiza ^{[ 15 ]}
• 2012: No te creas la publicidad, Grafik 12, Zúrich, Suiza