Atelier Bow-Wow

«Arquitectura de mascotas» es un término que Atelier Bow-Wow utiliza para referirse a los edificios que se han construido en espacios urbanos sobrantes. En estas situaciones urbanas suelen surgir edificios con formas curiosas y soluciones ingeniosas para ventanas, drenaje y aire acondicionado. ^{[ 2 ]} Un ejemplo de esto es el Coffee Saloon Kimoto en Tokio, una estructura triangular con capacidad para cuatro clientes.

La mayoría de esos edificios son de construcción barata y, por lo tanto, no son espectaculares en su diseño ni utilizan tecnología de vanguardia. Sin embargo, nos atraen. Quizás sea porque su presencia crea una atmósfera relajada y nos hace sentir aliviados. Las mascotas, animales de compañía de las personas, suelen ser pequeñas, graciosas y encantadoras. Encontramos lo que llamamos "arquitectura de mascotas", arquitectura con características de mascotas, en los lugares más inesperados dentro de los límites de la ciudad de Tokio. ^{[ 3 ]}

Atelier Bow-Wow documentó estos microedificios en detalle a través de fotografías, alzados, mapas, bocetos en 3D y breves descripciones en sus publicaciones “Pet Architecture Guide Book” y “Made in Tokyo”. ^{[ 4 ]}

La conductología estudia las relaciones funcionales entre el comportamiento y sus múltiples variables independientes en el entorno determinante. Las explicaciones conductistas se basan en el entorno social y físico actual en el que se produce el comportamiento, la historia personal del organismo que lo manifiesta y la capacidad conductual de la especie en cuestión. También constituye un método eficaz para integrar el entorno construido a diferentes escalas: mobiliario, arquitectura, estructuras de ingeniería civil y planificación urbana. ^{[ 5 ]} «Sitúa los proyectos dentro de un ecosistema de comportamientos como elementos que participan en la producción espacial». ^{[ 6 ]}

El conductista descubre las leyes naturales que rigen y dictan el comportamiento. A partir de este conocimiento, desarrolla tecnologías de ingeniería del comportamiento relevantes para el comportamiento en muchos campos, incluyendo la arquitectura, la educación y el entretenimiento. ^{[ 7 ]} Puede aplicarse tanto a elementos naturales como a edificios (no solo a seres humanos).

El estudio de arquitectura Atelier Bow-Wow es famoso por su interpretación y aplicación del concepto de conductología en sus proyectos de diseño. Según sus fundadores, Tsukamoto y Kaijima, la conductología define la expresión arquitectónica a través de la comprensión de la compleja relación entre las personas (los habitantes de un espacio), el entorno construido y el espacio urbano. La conductología de Bow-Wow va más allá del principio de que «la forma sigue a la función»: basa la forma en el comportamiento tanto del edificio como de los elementos naturales. El estudio de la articulación de un edificio, las propiedades inherentes de elementos como el calor, el viento, la luz y el agua, y la comprensión del comportamiento humano individual y colectivo dan como resultado una arquitectura localizada más sólida. ^{[ 8 ]}

Los Micro Espacios Públicos son dispositivos propuestos por Atelier Bow-Wow que crean plataformas sociales. El Micro Espacio Público muestra la forma en que Atelier Bow-Wow concibe el espacio, es decir, el espacio social , un concepto influenciado por Henri Lefebvre que afirma que «un espacio no es producido ni por arquitectos ni por urbanistas, ni por los usuarios que lo habitan: el espacio no es generado por el consumidor , sino generado por el propio espacio » ^{[ 9 ]} , por lo tanto, «no son las personas quienes crean el espacio, sino los espacios sociales los que utilizan a las personas para que se den a conocer». ^{[ 10 ]}

Atelier Bow-Wow crea microespacios públicos utilizando el marco de una exposición de arte. En proyectos como Manga Pod (2002) , Furnicycle (2002) y White Limousine Yatai (2003) , Atelier Bow-Wow busca generar nuevos comportamientos en la ciudad y entre las personas mediante mobiliario pequeño o espacios públicos abiertos que fomenten la participación activa del usuario y apoyen la experiencia y el comportamiento corporal individual. Así, sus proyectos construyen situaciones más que objetos , ajustando la postura de las personas y su disposición en el espacio. ^{[ 11 ]}

Por lo tanto, el Micro Espacio Público , como indica el término micro , es un intento de tomar incluso el espacio u objeto más pequeño que sea oficialmente público y agregarle una capa individual como uso del espacio.

«Da-me Architecture» (arquitectura sin gracia) es un término acuñado por Atelier Bow Wow para describir los edificios de Tokio que priorizan una respuesta «obstinadamente honesta» a las condiciones específicas del emplazamiento y a los requisitos del programa, sin insistir en la estética ni la forma arquitectónicas. ^{[ 12 ]} Por lo tanto, tienden a ignorar la necesidad de expresar «buen gusto» o de «trabajar con la nostalgia» (significados, categorías o apariencias precondicionadas), lo que da como resultado una «arquitectura híbrida y destartalada» ^{[ 12 ]} que algunos críticos y profesionales consideran «repugnante» o «desvergonzada». Sin embargo, según Atelier Bow Wow, «la desvergüenza puede ser útil», ya que estos edificios informan de forma intrincada sobre la condición urbana de la ciudad. De hecho, «ejemplifican una nueva estética creativa y adaptativa que puede considerarse la quintaesencia de Tokio». ^{[ 13 ]}

La "Arquitectura Da-me" representa las soluciones más rentables y eficientes que requieren un mínimo esfuerzo, lo cual es de esperar en un lugar como Tokio. ^{[ 14 ]} Construida de la manera más práctica con los elementos posibles en el sitio, "Da-me" a menudo utiliza "subproductos espaciales" o lo que esté a mano, como estructuras de ingeniería de hormigón bajo, azoteas o espacios entre edificios, etc. La "Arquitectura Da-me" también se trata de la yuxtaposición de tipos, dando como resultado "híbridos intercategóricos" que son variados, completamente no relacionados pero interdependientes. ^{[ 14 ]} Un ejemplo sería la tienda departamental de autopista como se menciona en "Made in Tokyo" (una guía de Atelier Bow-Wow, que se describe más adelante) que pertenecen a diferentes categorías y no tienen relación en el uso, pero existen en el mismo lugar porque el tráfico de arriba y las compras de abajo comparten la misma estructura.

Tal existencia parece una antítesis de la estética, la historia, la clasificación y la planificación, pero es interesante y refrescante, ya que la arquitectura es simplemente una construcción física funcional que ha llegado a este punto por la desesperación de intentar responder al aquí y ahora y a nada más. ^{[ 15 ]}

La tipología generacional (también conocida como «metabolismo de machiya») se basa en la investigación del tipo de construcción conocido como machiya (casas tradicionales de pueblo/comercio construidas en el período Edo ), específicamente en la zona de Kanazawa, Japón. Esta zona es óptima para investigar la transformación de estos tipos de construcción a lo largo del tiempo, ya que se salvó de la destrucción causada por los terremotos y los efectos de la guerra durante el siglo XX. Las machiya elegidas para esta investigación no fueron necesariamente aquellas designadas para una preservación histórica integral, sino «machiya sin nombre», aquellas que pudieron haberse transformado debido a influencias más modestas. ^{[ 16 ]}

Estos exámenes se llevaron a cabo para desarrollar aún más el concepto de «conductología» y parten de la comprensión de la existencia de diferentes «escalas temporales» que deben tenerse en cuenta al observar el comportamiento de diversos sistemas; el comportamiento psicológico de un ser humano puede observarse en un día. Las rutinas de un grupo social pueden hacerse evidentes en una semana, o las de una comunidad en un año. En el caso de los edificios, su comportamiento solo puede hacerse evidente tras documentar sus transformaciones a lo largo de décadas o siglos. ^{[ 17 ]}

A partir de las investigaciones sobre estas machiya, se describen varias tipologías generacionales basadas en el comportamiento y la evolución de la machiya a lo largo del tiempo al estar expuesta a las “presiones de la modernización, desde su fórmula original”. ^{[ 18 ]}

El metabolismo del vacío es una fórmula urbana que se centra en los espacios vacíos que se desarrollan entre los edificios cuando se reconstruyen. ^{[ 19 ]} En Tokio, las casas pequeñas cubren el terreno con vegetación insertada en los huecos entre ellas. Esta es una forma urbana altamente sostenible que se regenera a sí misma; con propiedades de propiedad privada. Puede considerarse un tipo de metabolismo, aunque bastante diferente en contenido al pensamiento arquitectónico de la década de 1960. En ese momento, los conceptos se centraban en la composición del núcleo vertical. Podemos ver que los arquitectos creían que la construcción de la ciudad se llevaría a cabo eficazmente a través de una concentración de poder y capital. ^{[ 20 ]} Sin embargo, la regeneración de las casas no gira en torno a un núcleo, sino a un vacío: el espacio vacío entre los edificios. Esto estaría determinado por las iniciativas de las familias individuales, en lugar de la acumulación de capital central.

Si la fórmula urbana del metabolismo del vacío comienza con los primeros desarrollos de Tokio en la década de 1920, entonces las partes más antiguas ya tienen 90 años. Con una vida útil de 26 años para las casas, las de las áreas originales se han regenerado, en teoría, dos veces. ^{[ 20 ]} Hay diferencias en la vida útil, por lo que se puede decir que la situación actual incluye una mezcla de edificios de primera, segunda y tercera generación. Con esto observamos una variedad de comportamientos constructivos, que reflejan las diferencias generacionales. Las casas que se producen ahora forman parte de la cuarta generación, determinada por las realidades del metabolismo del vacío. Atelier Bow-Wow pregunta: "¿cómo debería ser, entonces, una casa de cuarta generación?" ^{[ 21 ]}

1. Los espacios interiores deben ser acogedores para quienes no son miembros de la familia. 2. Los espacios semiexteriores deben introducirse de manera positiva. 3. La distancia entre edificios vecinos debe redefinirse. ^{[ 22 ]}

Mediante textos y fotografías, Behaviorology abarca la mayor parte del trabajo de Atelier Bow-Wow hasta 2010, incluyendo proyectos construidos, exposiciones temporales, instalaciones artísticas, híbridos arquitectónicos-mobiliarios y su investigación sobre arquitectura y urbanismo. El libro comienza con una introducción de Yoshiharu Tsukamoto, quien explica el concepto de «conducta» de Atelier Bow-Wow, incluyendo su hipótesis de que el comportamiento podría ser fundamental para comprender los vínculos entre la vida humana, la naturaleza y el entorno construido.

“La conductología provoca un cambio inmediato en la subjetividad, reuniendo diversos elementos y cuestionando quién o qué puede ser el protagonista principal de un espacio. Mediante este enfoque ecológico, nuestra imaginación sigue los principios de la naturaleza y experimenta el espacio desde diversas perspectivas. Cuando uno se encuentra rodeado y sincronizado con los ritmos vitales inherentes a diferentes comportamientos, no hay experiencia más placentera.” ^{[ 23 ]}

A continuación, analiza varias de las principales teorías de diseño de la colaboración y concluye el ensayo en una sección titulada «Posibilidades para la conductología» , que relaciona la conductología con estas teorías y la considera parte integral de estos conceptos. Si bien sus obras a menudo se han realizado de forma individual, para ellos esto no es en absoluto «esquizofrénico»; más bien, los proyectos tienden a influirse, enriquecerse y desarrollarse mutuamente. ^{[ 24 ]}

Tras el comentario de Tsukamoto, ensayos y una sinopsis de cada proyecto se intercalan con una gran cantidad de fotografías a color de gran formato de las obras de Atelier Bow Wow. El ensayo del historiador de la arquitectura convertido en arquitecto Terunobu Fujimori reflexiona particularmente sobre cómo la investigación de Atelier Bow Wow ha influido en su trabajo y su encarnación de la «mirada excéntrica», que se analiza en relación con el arquitecto Wajiro Kon y la Roadway Observation Society. «Su trabajo no es una arquitectura de espacios, sino una arquitectura de relaciones». ^{[ 25 ]} El ensayo del curador de arte Meruro Washida comenta el éxito de Atelier Bow Wow en el arte, ^{[ 26 ]} mientras que los ensayos de Yoshikazu Nango ^{[ 27 ]} y Enrique Walker ^{[ 28 ]} se centran en el enfoque de la asociación hacia la investigación urbana y arquitectónica.

Made in Tokyo surgió de Atelier Bow Wow como un texto publicado en 2001. También se ha plasmado en catálogos, exposiciones e incluso camisetas. La llamativa portada amarilla transmite un mensaje inmediato, reflejando el impacto que el texto ha generado al ofrecer métodos alternativos para comprender la naturaleza urbana de Tokio. Alternativos, es decir, «como antídoto a las numerosas publicaciones japonesas dedicadas a los edificios extravagantes del próspero período de la "burbuja"». ^{[ 29 ]}

«Edificios anónimos, no bellos y no aceptados en la cultura arquitectónica hasta la fecha»; ^{[ 30 ]} este texto documenta una investigación en curso que comenzó en 1991, a partir de una observación realizada por Tsukamoto y Kaijima de un edificio común, «una estrecha tienda de espaguetis encajada a duras penas en el espacio bajo un centro de bateo de béisbol». ^{[ 30 ]} Generalmente ignorados en la naturaleza, se catalogan 70 ejemplos de « arquitectura da-me » o «arquitectura sin valor». Se enumeran una amplia variedad de tipologías, que sirven como «un estudio de los edificios anónimos y extraños de esta ciudad». ^{[ 12 ]}

Algunos ejemplos son los Tribunales de Alcantarillado , que funcionan como planta de tratamiento de aguas residuales e instalaciones deportivas, o los Grandes Almacenes de la Autopista , una autopista y unos grandes almacenes. Estos edificios solo pueden existir en Tokio. «Pensamos que, si bien estos edificios no se explican por la ciudad de Tokio, sí explican qué es Tokio. Así pues, al reunirlos y alinearlos, la naturaleza del espacio urbano de Tokio podría hacerse evidente». ^{[ 12 ]}

Cada ejemplo se explica mediante diagramas y fotografías, con el texto presentado en forma de guía. La lógica es que «una guía no necesita una conclusión, un comienzo claro ni un orden. Esto parece adecuado para Tokio, donde el panorama es de construcción y destrucción constantes». ^{[ 31 ]}

El texto puede considerarse una guía de las teorías investigadas por Atelier Bow Wow , ya que expresa la base de la investigación arquitectónica y urbanística que impulsó y subyace a su trabajo.

Bow-Wow, de Post Bubble City, es una publicación que documenta proyectos tanto en Japón como a nivel internacional.

El libro está dividido en doce capítulos, cada uno titulado [PROFUNDIDAD], [FORMA CONSTRUIDA], [EMPLAZAMIENTO], [PEQUEÑEZ], [VISTA], [ELEMENTO CONVENCIONAL], [ORIENTACIÓN COMBINADA], [MICROESPACIO PÚBLICO], [GESTIÓN DE FLUJOS], [ESPACIO VACÍO], [HÍBRIDO] y [OCUPACIÓN].

Kaijima y Tsukamoto presentan estas teorías al comienzo de cada capítulo en forma de diálogo entre ambos arquitectos, y posteriormente se observa su aplicación en los proyectos que se desarrollan en cada capítulo. Por ejemplo, el capítulo [VIEW] aborda la importancia de las líneas de visión y las perspectivas de los ocupantes, pero no distingue entre el pintoresco paisaje del monte Fuji y el de los distritos residenciales densamente construidos de Tokio. ^{[ 32 ]}

El libro también explora los problemas en la industria de la vivienda provocados por la burbuja económica en el Japón de la posguerra, y Kaijima en particular estaba preocupado por “cómo relacionar la arquitectura con la apariencia del individuo” ^{[ 33 ]} en términos de posicionamientos sociales y arquitectónicos de la casa individual. ^{[ 32 ]}

«En Japón, durante el período de alto crecimiento económico que siguió a la derrota en la guerra, luego la burbuja económica y su posterior colapso, se construyeron muchas casas unifamiliares como obras arquitectónicas, y reconozco su valor cultural colectivo. Sin embargo, al mismo tiempo, sistemática y compositivamente ocupan un ámbito bastante manierista, y en esto siento que existen aisladas de la realidad de la vida.» ^{[ 34 ]}

La publicación documenta los proyectos de Atelier Bow-Wow mediante fotografías, diagramas, dibujos, estadísticas y descripciones. El texto del libro está disponible tanto en japonés original como traducido al inglés.

El uso del título «Anatomía Gráfica» sugiere que el libro es eso: una serie de ilustraciones anatómicas de construcción, y nada más; nada menos. Atelier Bow Wow se asemeja a los anatomistas o botánicos, cuyas habilidades para producir ilustraciones son tan intrincadas y, en cierto sentido, casi científicas, que su trabajo no podría considerarse «obra de arte», dado que sus técnicas son tan restringidas y cualquier atisbo de creatividad individual queda suprimido en el proceso. ^{[ 35 ]}

Los elementos constructivos —tanto arquitectónicos como no arquitectónicos— se representan en sus contornos y se etiquetan con una anotación precisa y detallada de material, dimensión, acabados y texturas. Esta representación casi mecánica de la arquitectura permite liberar a los edificios de la subjetividad convencional de sus autores y, a su vez, presentarlos con la «seriedad de la observación». ^{[ 35 ]}

En publicaciones anteriores de Atelier Bow Wow, como «Pet Architecture» y «Made in Tokyo», se había utilizado un estilo de presentación similar, pero en «Graphic Anatomy» sus habilidades se emplearon para generar una nueva sensación de profundidad espacial en la ilustración de viviendas, al tiempo que se intentaba catalogar 24 diseños de casas anteriores de Atelier Bow-Wow. El uso de perspectivas verticales y horizontales, junto con detalles constructivos ampliados, permite una nueva forma de observar la arquitectura no solo como un objeto, sino dentro de ese único marco que consta de múltiples composiciones espaciales, entre habitaciones y componentes, entre interiores y sus entornos exteriores adyacentes, entre acciones y lugares, y, en última instancia, entre los seres humanos y los espacios que habitan.

“Una arquitectura que abre los ojos y aguza el oído a esta diversidad de prácticas espaciales, fomentándola y apoyándola; esto es el redescubrimiento de la arquitectura misma. Ahí residen los objetivos de Atelier Bow-Wow.” ^{[ 35 ]}

Echo of Space / Space of echo es una recopilación de ensayos e imágenes que abordan las ideologías de la empresa en relación con el equilibrio entre la "forma del ser" (entorno físico) y la "forma del hacer" (sistemas y relaciones del entorno).

Los capítulos individuales exploran espacios arquitectónicos que abarcan desde la planificación urbana hasta objetos artesanales para mostrar “espacios vibrantes donde las formas del ser y del hacer resuenan entre sí”. ^{[ 36 ]}

Algunos estudios curiosos comparan razas de perros con tipos de sillas (perros y sillas, diferencias en las expresiones de juguetes duros y blandos (figuras de animales)) y describen el acto de caminar por las escaleras de las estaciones de tren como una performance (transferencia).

El libro se centra en el entorno de Tokio, la ciudad en constante transformación, donde se desarrolla la propia firma, pero las observaciones y críticas que presenta pueden aplicarse a cualquier entorno urbano. La obra aboga por la unidad entre la ocupación del espacio por parte del medio ambiente, los seres humanos y los animales. «Eco del espacio» crea una analogía onírica y envolvente entre la arquitectura y el mundo animal, ofreciendo una perspectiva singularmente japonesa sobre el espacio arquitectónico.

Echo of Space/Space of Echo se publicó por primera vez en 2009, tiene 139 páginas, contiene fotografías en color y texto en japonés con traducciones al inglés de Kumiko Yamamoto.

La casa Jig es una casa de dos plantas ubicada en la zona de Funabashi, prefectura de Chiba, construida en 2003. El cliente fue Shin Sugawara, un comerciante de pinturas arquitectónicas y el octavo maestro de Kendo de Japón. ^{[ 37 ]}

El encargo consistía en una casa «dinámica, limpia e individualista» que incorporara elementos tradicionales japoneses como las esteras Tatami y los Shoji. Atelier Bow Wow reinterpretó estos elementos utilizando un lenguaje arquitectónico contemporáneo, como la sustitución del papel Washi translúcido y multiusos por plástico reforzado con fibra de vidrio (PRFV). ^{[ 37 ]} El PRFV se repite en toda la casa en estanterías, altar sintoísta, baños, etc. El uso tradicional de madera para la veranda también se sustituye por materiales industriales como acero, hormigón y pintura en varios tonos. ^{[ 37 ]} Sin embargo, el efecto general de la casa sigue siendo incoherente con las características de una casa tradicional japonesa, equilibrando la arquitectura con su entorno natural.

Debido a las características de la zona, el terreno está rodeado de caminos de asfalto provisionales y obras en construcción. Los arquitectos diseñaron ingeniosamente la vista de cada ventana para evitar cualquier "ruido visual". Las ventanas de la planta baja enmarcan el jardín formal, mientras que una ventana cuadrada de 1,2 m (4 x 4 pies ) en el dormitorio principal apenas ofrece vistas al tren. El cuidado y la composición de cada detalle arquitectónico dotan a la casa de lo que Tsukamoto denomina "ritmos para el flujo impetuoso e incesante que llamamos vida". ^{[ 37 ]} 

La Casa Nora se encuentra en el campo, a las afueras de la ciudad de Sendai, a 310 km al norte de Tokio, Japón. Este terreno de 230 m² pertenecía a una comunidad residencial que se desarrolló en la década de 1960, cuando la zona era principalmente agrícola. Además, el terreno está justo enfrente de la casa donde la esposa pasó su infancia ^.  

Fue diseñada por Atelier Bow-Wow en colaboración con el Instituto Tecnológico de Tokio en 2006. La vivienda estaba destinada a una pareja con un niño pequeño que acababa de regresar de la ciudad. Siguiendo la filosofía del estudio, para aprovechar al máximo el potencial de los espacios reducidos, los arquitectos tuvieron que dejar de trabajar verticalmente y comenzar a desarrollar el diseño horizontalmente.

“En Tokio, hemos hecho mucho de vivienda de una sola habitación, pero de una manera más vertical”, explica Tsukamoto. “Aquí, desarrollamos la idea horizontalmente”. ^{[ 38 ]}

El resultado fue una casa de una sola planta que se extiende a lo largo de nueve niveles diferentes, divididos únicamente por escaleras cortas y tres tabiques independientes. Dado que los arquitectos decidieron integrar características de las casas de campo tradicionales minka, pudieron crear una nueva tipología para el terreno mixto agrícola y urbano que se encuentra en las afueras de las ciudades japonesas. Además, al utilizar este estilo de construcción tradicional, los arquitectos pudieron integrar esta casa expresiva y abierta a la calle con las residencias adyacentes de techo a dos aguas cubiertas con revestimiento metálico o estuco. El estilo minka se aprecia en el techo a dos aguas que sirve como sustituto de una chimenea, el porche cubierto, el amplio y fluido espacio interior y la construcción en madera. Además, el techo inusual se diseñó para adaptarse a las abundantes precipitaciones que se experimentan en muchas partes de Japón. De esta manera, el techo a dos aguas pronunciado permitía que la lluvia y la nieve cayeran directamente, evitando que el agua entrara en la casa.

La Casa Nora forma parte de la Arquitectura Mascota, un término acuñado por Yoshiharu Tsukamoto y Momoyo Kaijima, fundadores de Atelier Bow-Wow. Se refiere a edificios construidos en espacios urbanos residuales. El nombre "Arquitectura Mascota" alude a casas con características propias de mascotas: pequeñas, divertidas, encantadoras, rebeldes, inesperadas y que se adaptan a su entorno. Al no utilizar tecnología de vanguardia ni priorizar la estética, la Arquitectura Mascota ofrece una excelente opción para personalizar viviendas con un presupuesto reducido. Gracias a sus formas curiosas y soluciones ingeniosas para el drenaje, las ventanas y la climatización, resalta su singular ubicación, crea un ambiente relajado y contribuye al bienestar de sus habitantes.

El Centro Cultural Hanamidori es un edificio multiusos construido en el Parque Conmemorativo Showa en Tachikawa, ^{[ 39 ]} Tokio en 2005 a solo 10 minutos a pie de la estación de tren de Tachikawa. Ocupa una superficie total de 6031,64 m2 con un diseño desarrollado por los arquitectos principales Masakazu Suzuki y Momoyo Kaijima en cooperación con Atelier Bow-wow ^{[ 40 ]} y centraliza la experiencia de la Zona de Cultura Verde y las funciones para el intercambio y suministro de información. ^{[ 41 ]}

"El concepto básico era el de una "arquitectura en crecimiento", en respuesta a las actividades en desarrollo de la cultura verde, y el de una 'arquitectura-parque': una arquitectura que se integra con el paisaje, en la que el interior y el exterior se conectan. Nuestra intención era crear un espacio tan confortable como la sombra de un árbol que sirviera de apoyo para las actividades del parque. ^{[ 39 ]} "

El edificio incluye espacio para exposiciones, talleres, cafetería y biblioteca, todo ello integrado en 15 cilindros que sostienen un techo ondulado cubierto de vegetación. Los espacios entre los cilindros están amueblados con mobiliario que puede modificarse según su función y forma, y ​​cuentan con una fachada acristalada que permite una conexión visual con el exterior. La fachada puede abrirse cuando hace buen tiempo, facilitando el acceso al exterior. ^{[ 39 ]}

Ubicada en el distrito de Shinagawa-ku, en Tokio, la House Tower, situada en un terreno limitado de 42 metros cuadrados, se encuentra retranqueada con respecto a la calle y se eleva a más de 11 metros de altura, ocupando una superficie construida (planta) de 18,5 metros cuadrados. Se caracteriza por su notable altura en relación con las estructuras bajas circundantes y por la disposición irregular de sus aberturas.

Debido a las limitaciones del terreno, la casa se aparta de la planificación arquitectónica convencional y se articula como un único volumen. Los distintos espacios de una casa común no están definidos por muros, sino por diez pequeños niveles escalonados, cada uno con su propia función y todos conectados por una escalera flotante de "plataforma suspendida de varillas de acero" ^{[ 42 ]} ; de este modo, las funciones principales de esta casa se asignan a estos "descansos". La escalera también divide la casa longitudinalmente en dos áreas. El mobiliario y los accesorios están cuidadosamente alineados en las áreas de la parte trasera, dejando el otro lado "libre, flexible y sin instalaciones empotradas" ^{[ 42 ] .}

A pesar de la aparente "individualidad" del edificio, el ventanal frontal de gran tamaño "resuena con la escala del paisaje urbano exterior" ^{[ 43 ]} mientras dialoga con el techo arqueado de un vecino adyacente.

La Casa Ako está ubicada en Setagaya , Tokio, una zona residencial densamente poblada. Es un edificio de tres plantas con una superficie total de 51,26 m². Su diseño duró 7 meses y su construcción, 5 meses. La estructura y el método de construcción de la casa son de madera. ^{[ 44 ]}

La casa Ako es un ejemplo de un «comportamiento» de construcción en distritos residenciales de alta densidad cada vez más fragmentados. ^{[ 45 ]} Debido a la naturaleza restringida del área del sitio, el volumen de la casa tuvo que expandirse verticalmente, creando así una fuerte circulación vertical. El objetivo de diseño de Atelier Bow-Wow para esta casa fue «garantizar la máxima capacidad que se puede colocar en el sitio, mientras se descubren nuevos comportamientos dentro de la densidad y dentro de un estado de expansión vertical. ^{[ 45 ]} La ubicación del sitio es un lote de esquina con una esquina cortada. Reflejando esta característica particular del sitio en su diseño, la fachada de la casa está dividida en cinco segmentos de igual longitud con ángulos ligeramente desplazados. Cada pared tiene algunas ventanas colocadas para permitir vistas que conectan con los árboles cercanos y la calle inclinada.

El interior de la casa presenta una composición clara, con la escalera ubicada en el centro. Cada nivel se distingue claramente por sus propias características. Sin embargo, la desventaja de esta escalera predominante es que a veces genera una distracción visual excesiva. Atelier Bow-Wow intentó solucionar este problema ocultando la escalera lo máximo posible. «Creamos niveles con rendijas para reducir los intervalos verticales entre pisos y acortar cada tramo de escalera». ^{[ 46 ]}

Construida en 2004 en Karuizawa-cho, Nagan, la Casa del Perro Negro es una residencia doméstica que puede considerarse bastante convencional en comparación con algunos de sus otros proyectos. ^{[ 47 ]} Sin embargo, al igual que muchas de sus otras obras, la Casa del Perro Negro es un ejemplo fascinante de artesanía espacial. Bow-Wow explora los sutiles cambios en la superficie: la transformación de los elementos y el ensamblaje individual de una casa que le otorga expresión. ^{[ 48 ]}

Al igual que en la ciudad, Bow-Wow examinó cuidadosamente el entorno circundante y lo interpretó para diseñar un edificio a medida. El contacto visual con la naturaleza es uno de los elementos determinantes de la casa. La casa tiene una planta muy abierta y permite vistas ininterrumpidas hasta el bosque que se extiende más allá. ^{[ 49 ]}

La casa consta de una secuencia de habitaciones subdivididas, todas de igual tamaño: un espacio para mascotas, un dormitorio, una habitación de invitados, una cocina, un baño y un garaje. La pared interior es una línea continua que se pliega para crear espacios a ambos lados, mientras que un pasillo atraviesa las distintas habitaciones. Cada habitación tiene una condición visual diferente. ^{[ 49 ]}

La baja extrusión del techo divide la elevación en secciones superior e inferior, aunque los espacios interiores tienen una altura de techo bastante elevada (máximo 5,1 m). El joven artista Tabaimo pintó murales en todas las paredes. El techo está pintado de color plateado para reflejar la luz. ^{[ 49 ]}

La construcción de la residencia y oficina de Atelier Bow-Wow en Shinjuku-ku, Tokio, se caracterizó por la composición de espacios interiores permeables, donde se mezclan lugares públicos e íntimos. ^{[ 50 ]} Ubicada en un terreno con forma de bandera, la casa establece un diálogo receptivo con sus vecinos circundantes, expresando los lenguajes urbanos de Atelier Bow-Wow. Rodeada de edificios y conectada por una estrecha franja de tierra a la carretera ^{[ 51 ]} , la Casa y Atelier Bow-Wow «amplía la capacidad de la microparcela» ^{[ 52 ]} invirtiendo en «el orden más amplio del entorno urbano». ^{[ 53 ]} La sensibilidad a los espacios disponibles llevó a la colocación de aberturas hacia las casas adyacentes, posicionando «el espacio interior como parte de su entorno: una habitación coexistiendo con la pared exterior de su vecino». Funcionando como un edificio semipúblico, Bow-Wow buscó suavizar la división entre vivir y trabajar, «transponiendo actividades». ^{[ 53 ]} «Evitar los gruesos tabiques suaviza aún más la distinción entre el entorno y el interior y, dentro de este, entre la casa y la oficina». ^{[ 53 ]} Al entrar por un estrecho pasillo, los ocupantes emergen en un «interior de cuatro plantas que es, en efecto, un solo volumen, con las cuatro plantas principales dispuestas en el nivel intermedio y amplios rellanos intermedios entre ellas». ^{[ 52 ]} Los ocupantes se encuentran primero con el espacio del taller, que se extiende por los niveles superior e inferior de la planta baja. La articulación del ascenso en el Atelier Bow-Wow dentro de la estructura hace que la naturaleza de los espacios cambie. A medida que los ocupantes ascienden a través del edificio, las paredes convergen para estrechar los niveles superiores, cambiando la escala interna del edificio a un sentido doméstico adecuado para vivir. Las vistas exteriores también caracterizan los niveles, dirigiendo la orientación del espacio.

Además, Atelier Bow-Wow tiene en cuenta los aspectos prácticos del control climático en un espacio ocupado veinticuatro horas al día; colocando un calefactor/refrigerador radiante verticalmente a través del edificio, disminuyendo «los límites entre territorios y estableciendo en su lugar relaciones más matizadas». ^{[ 53 ]}

«También cavamos un pozo y usamos el agua para la refrigeración y calefacción radiante. El agua del pozo, bombeada hasta el tejado, cae en cascada sobre la superficie del muro exterior, enfriándolo por vaporización en verano. El muro exterior está recubierto de asfalto granulado para retener el agua. Es divertido imaginar el edificio como una enorme roca que transpira, con una vena interna de agua parecida a la de un dragón, que se puede vislumbrar entre las casas.» ^{[ 51 ]}

Ubicada en medio de la periferia y a una hora en tren de Tokio, la Ani House de Atelier Bow-Wow se encuentra en una pequeña parcela de tan solo 10 m por 11 m. ^{[ 54 ]} Una idea clave de la Ani House fue, en primer lugar, establecer una distancia de sus límites y entorno circundantes, y luego “recrear las relaciones en todas las direcciones”. ^{[ 55 ]} Yoshiharu Tsukamoto y Momoyo Kaijima se resistieron a los métodos convencionales de cubrir la mayor parte posible del pequeño terreno con el edificio, y en su lugar, la pequeña huella de la estructura de tres plantas se ubica en el centro. La Casa se encuentra a al menos 2,5 m de sus límites y vecinos. ^{[ 56 ]} Esto permite realizar grandes aberturas libremente en cada fachada del edificio sin comprometer la privacidad de la Casa.

Los niveles interiores de Ani House son espacios de una sola habitación sin divisiones, con la cocina y el baño sobresaliendo del volumen principal. La casa se encuentra medio nivel bajo tierra, lo que altera las líneas de visión entre la calle y el interior del edificio, logrando así un espacio abierto pero a la vez privado. Se eliminó el uso de una cerca, que puede resultar restrictiva en un terreno pequeño, para abrir el terreno a la calle. ^{[ 55 ]}

Las ventanas en las fachadas de la Casa combinaban aberturas en los pisos superiores e inferiores para crear grandes espacios que contrastaban con el pequeño volumen del edificio. Las ventanas no están alineadas con los niveles de los pisos interiores, y su tamaño oculta la escala y la separación de los espacios internos detrás de las fachadas del edificio. ^{[ 55 ]}

Ani House utiliza el entorno circundante existente para examinar su relación mutua con la arquitectura y desarrolla una especie de comunicación abierta con la Casa, su ocupante y su ciudad. ^{[ 57 ]}

2001-2003

La singular «Casa Gae», ubicada en Setagaya, Tokio, se encuentra entre las viviendas que se alinean como setos, testimonio de la división de propiedades por herencia y de los restos de las vallas de jardín que antaño rodeaban toda la manzana. La Casa Gae se integra con la arquitectura de las casas vecinas mediante el uso de un techo lo más grande posible, diseñado según las restricciones de sol y del terreno, ^{[ 58 ]} mientras que los muros se retranquean respecto a los límites. El espacio resultante entre estos elementos integra el entorno con la vivienda.

"Esta desalineación no solo proporciona un techo al espacio de estacionamiento, sino que introduce la secuencia de setos en los límites con los vecinos, encarnando la intención del entorno expresada en la presencia de cercas vivas." ^{[ 59 ]}

La casa está organizada de manera que el dormitorio y el espacio de trabajo se ubican bajo tierra, la sala de estar y la cocina bajo el techo, mientras que la entrada se encuentra en el segundo piso. El segundo piso, con una abertura horizontal y paredes de un blanco impoluto, permite la entrada de luz, creando imágenes y emulando el entorno exterior. ^{[ 60 ]} Esta ventana horizontal en forma de cinta se convierte en un recurso formalizado para la interacción de la luz dentro y fuera de la casa, además de crear una conexión visual con el exterior y permitir la entrada de abundante luz natural al ático. Esta sensación de inmersión se denomina «espacio granular». ^{[ 59 ]}

El carácter inseparable de la casa de su modo de existencia en su emplazamiento se convierte en una "experiencia arquitectónica orgánica"; ^{[ 61 ]} arquitectura que explora las relaciones entre el habitante, el entorno inmediato y el contexto urbano más amplio.

Mini House está ubicada en Nerima-ku, Tokio, un suburbio residencial densamente poblado, en un pequeño terreno de 77 m². La casa ocupa solo 41 m² del terreno, pero tiene una superficie total construida de 90 m² distribuidos en dos plantas y media. ^{[ 62 ]}

El diseño se inspira en las teorías de Atelier Bow-Wow sobre el metabolismo del vacío y la Casa de Cuarta Generación, que pone énfasis en la forma y la naturaleza de los espacios entre edificios, así como en sus cualidades internas. Atelier Bow-Wow considera que la Casa de Cuarta Generación es el resultado de tres condiciones importantes.

“…que el espacio interior sea acogedor para quienes no son miembros de la familia; que se introduzcan espacios cuasi exteriores de manera positiva, incitando a los habitantes a salir de sus hogares; y que se redefinan los espacios intermedios entre edificios vecinos.” ^{[ 63 ]}

La minicasa se asienta en un pequeño terreno con una carretera de 4 m de ancho al este, un camino privado al sur y un campo abierto al oeste que se convertirá en una carretera de circunvalación. La casa se ubica con su volumen principal en el centro del terreno, con volúmenes que se proyectan a cada lado, mediando así su relación con el entorno. Por ejemplo, en la fachada este, que da a la carretera, el volumen que se proyecta se sitúa sobre el suelo, creando un espacio para estacionar un coche debajo, y una escalera que recorre el borde sur permite el acceso. Las ventanas están ubicadas de manera que se abren hacia los pequeños huecos articulados por la forma, permitiendo la entrada de luz natural independientemente del desarrollo futuro en los terrenos circundantes. ^{[ 64 ]}

Otros proyectos:

• Galería Four Boxes - 2009 - Krabbesholm , Dinamarca
• Biblioteca Ikushima – 2008 – Tokio , Japón
• Sway House – 2008 – Tokio , Japón
• Centro de Arte Towada – 2005 – Aomori , Japón
• Shallow House – 2002 – Tokio , Japón
• Cabaña de camping Kawanishi B – 2000 – Prefectura de Niigata , Japón