violín athabascano

El violín athabascano (o música de violín , tocar el violín ) es el estilo de violín tradicional que los athabaskanos del interior de Alaska han desarrollado para tocar el violín , tanto en solitario como en conjuntos folclóricos. Los violines fueron introducidos en esta zona por comerciantes de pieles escoceses , irlandeses , francocanadienses y métis de la Compañía de la Bahía de Hudson a mediados del siglo XIX. El violín athabascano es una variante del violín del sur de Estados Unidos. La música de violín athabascano es el género más popular en Alaska y el noroeste de Canadá , y cuenta con la participación de Gwich'in Bill Stevens (1933-2025), una leyenda del violín athabascano y ganador del Premio del Gobernador de Alaska a las Artes Nativas en 2002, y Trimble Gilbert (nacido en 1935, también Jefe Tradicional de Arctic Village ). ^[¹^]^[²^]^[³^]

El estudio autorizado de la música de violín athabascana de Alaska es The Crooked Stovepipe: Athapaskan Fiddle Music and Square Dancing in Northeast Alaska and Northwest Canada (1993), ^{[ 1 ]} por el athabaskanista y etnomusicólogo Craig Mishler (ahora un investigador independiente y anteriormente profesor de investigación afiliado en el Alaska Native Language Center , University of Alaska Fairbanks . ^{[ 2 ]}

Orígenes

En cierto sentido, existen dos orígenes principales de la música tradicional de Alaska : la introducción original de la música de violín en 1847 y la versión de Alaska del gran resurgimiento de la música folclórica en la década de 1970. ^{[ 2 ]}

Además del repertorio de música de violín, que es distintivamente athabascano, los violinistas incorporan música country en sus interpretaciones, lo que difumina las líneas divisorias entre la música de violín athabascana y la música country. ^{[ 4 ]} La música de violín athabascana se ha cultivado en relativo aislamiento de la música country estadounidense dominante. ^{[ 2 ]}^{[ 5 ]}

Según varios relatos, el primer violinista del río Yukón fue Antoine Hoole , empleado de la Compañía de la Bahía de Hudson , quien formó parte de un grupo comercial que fundó Fort Yukon, Alaska, en 1847. Su influencia francocanadiense probablemente contribuyó a difundir la tradición musical y de danza anglo-celta entre los indígenas locales ( Primeras Naciones y Métis ), una rica tradición que perdura hasta hoy como un estilo único de música tradicional conocido como música de violín athabascana. A lo largo del siglo XIX y principios del XX, la música de violín se fusionó con el canto y la danza aborígenes y el canto coral melódico de himnos introducidos por misioneros anglicanos y católicos . Esta música se desarrolló en gran medida de forma aislada, con solo ocasionales incorporaciones de nuevas influencias, y hoy constituye un estilo propio y único. ^[²^] La música de violín tradicional athabascana representa una fusión de la música instrumental y vocal tradicional athabascana con las canciones y melodías de violín traídas a la región a finales de la década de 1840 por los comerciantes de la Compañía de la Bahía de Hudson desde sus tierras de origen en Escocia , Irlanda , las Islas Orcadas y el Canadá francés . ^[⁶^] La popular melodía gwich'in, The Red River Jig, casi con certeza proviene del área del río Rojo en el sur de Manitoba.

La fiebre del oro, como la del Klondike (1896-1899) en Canadá y la de Nome (1899-1909) y Fairbanks (1902-1905) en Alaska, a finales del siglo XIX y principios del XX, trajo consigo otra oleada de influencias musicales, ya que los valses , jigas , schottisches , foxtrots , two steps y bailes cuadrados (running sets) de los buscadores de oro se incorporaron a este estilo musical único. ^{[ 6 ]}

Tipos

Dos tipos de música de violín athabascana se han desarrollado con el tiempo. La música tradicional de violín athabascana se desarrolló a partir de dos centros geográficos dentro de la vasta cuenca del río Yukón. La música río arriba se desarrolló entre los athabascanos gwich'in y hän de la zona fronteriza entre Alaska y Yukón. La música río abajo evolucionó unos 50 años más tarde, a principios de siglo, con la Fiebre del Oro de Klondike entre los pueblos del Yukón río abajo, incluidos los athabascanos koyukon , tanana inferior y deg hit'an . ^{[ 2 ]} Los gwich'in y los koyukon tienen un estilo distintivo de tocar el violín. ^{[ 7 ]} Con la llegada de este nuevo grupo de forasteros de Klondike llegaron la guitarra y nuevos bailes como bailes cuadrados , valses , one-steps , two-steps y polkas . El nuevo estilo musical como música río abajo incluía melodías country y western. Mientras que las actuaciones musicales río arriba generalmente incluían solo un violín y una guitarra, la música río abajo era interpretada por un conjunto mucho más grande. ^{[ 8 ]}

Socialización

La socialización es la forma en que históricamente se han transmitido el violín y la danza athabascana, en celebraciones, en campamentos de pesca o al visitar los hogares de los demás. ^{[ 8 ]} En las comunidades athabascanas, la música de violín es parte integral de eventos sociales como potlatches , danzas y celebraciones festivas. ^{[ 6 ]} La música de violín athabascana y las danzas que la acompañan han sido parte de la vida athabascana durante más de 150 años. Aunque fue introducida por forasteros, esta música fue adoptada y adaptada para servir a la comunidad athabascana. ^{[ 8 ]}

Festival de Violín de Athabaskan

Desde 1983, el Festival de Violín Athabascano o Festival de Violín Athabascano se celebra anualmente en noviembre en Fairbanks . El festival fue instituido en 1983 por el Consejo Estatal de las Artes de Alaska (ASCA) y el Instituto de Arte Nativo de Alaska y continúa siendo un evento vital. ^{[ 9 ]} Este festival se describe como un testimonio del amplio atractivo de la música tradicional y presenta violinistas athabascanos y esquimales ( yup'ik e iñupiaq ). ^{[ 10 ]} Cuando Bill Stevens regresó a Alaska en 1982, desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de este festival. Continúa participando en esta celebración anual de cuatro días que se ha convertido en un importante evento cultural para la gente del Interior. ^{[ 6 ]}

El festival de noviembre mantiene viva la tradición de la música de violín, reuniendo a bandas de todo el estado, incluyendo algunas bandas esquimales, muchas de las cuales ahorran durante todo el año solo para participar en este evento festivo. El festival se enorgullece de ser un evento sobrio, donde la gente puede reunirse para divertirse en familia, en un ambiente seguro. ^{[ 11 ]} A partir de 2005, el festival se dividió en dos sedes: una dedicada a los bailes más rápidos río arriba y la otra a los bailes más lentos de estilo country río abajo.

El mejor lugar para iniciar un estudio comparativo de trabajos con cuentas contemporáneos ( naagąįį en Gwich'in , nedenaałt'onee en Koyukon ), así como para escuchar música de violín athabascana, es probablemente durante el Festival anual de música de violín tradicional athabascana. ^{[ 9 ]}

Jóvenes violinistas nativos

Young Native Fiddlers (YNF) es un programa de instrucción de violín y guitarra para niños nativos de Alaska en Fairbanks. Entre los aproximadamente cuarenta niños que participan cada año se encuentran athabascanos, yup'ik, iñupiaq y otros indígenas americanos . Financiado por subvenciones, apoyo comunitario y eventos para recaudar fondos, Young Native Fiddlers ofrece clases individuales semanales de violín o guitarra a niños de 5 a 18 años. Young Native Fiddlers se inició originalmente como un proyecto de investigación-acción para docentes, hasta que un evento crucial puso de manifiesto la necesidad de una mayor participación de los miembros de la comunidad YNF. Young Native Fiddlers ha recibido invitaciones para actuar en bailes de violín con la Indigenous Northern Music Association y la Athabascan Fiddlers' Association, así como para la Alaska Federation of Natives (AFN) y el Festival of Native Arts. ^{[ 8 ]}

Véase también

Música Dene

Referencias

1 2 Mishler, Craig (1993). The Crooked Stovepipe: Athapaskan Fiddle Music and Square Dancing in Northeast Alaska and Northwest Canada (1.ª ed.). Urbana: University of Illinois Press. ISBN 0-252-01996-2.
1 2 3 4 5 6 Peter Bowers (2009), Música tradicional en Alaska: antes y ahora. Archivado el 31/10/2014 en Wayback Machine.
↑ Mishler, Craig (1999), Violinistas y bailarines athabascanos: Un estándar musical alternativo. Fiddler Magazine , 6(2), 4-7.
↑ Phyllis Ann Fast (2002). Supervivencia en el norte de Athabascan: mujeres, comunidad y el futuro.
↑ Gregory W. Kimura (2010). Alaska a los 50 años: pasado, presente y futuro de la condición de estado de Alaska . University of Alaska Press.
1 2 3 4 "Festival Folclórico de los Grandes Lagos - Programas y Actividades - Música y Danza - Bill Stevens" . Archivado del original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 5 de octubre de 2019 .
↑ Guía práctica para trabajar eficazmente con las tribus y organizaciones nativas de Alaska ( Archivada el 7 de abril de 2013 en Wayback Machine) . Una guía práctica para empleados del Servicio de Pesca y Vida Silvestre de los Estados Unidos sobre las culturas, la historia, las leyes federales, las organizaciones, la consulta y las tribus reconocidas federalmente de los nativos de Alaska.
1 2 3 4 Allan, Maryanne (2011). Jóvenes violinistas nativos: un estudio de caso sobre la resiliencia cultural en el interior de Alaska (tesis doctoral). Universidad de Alaska Fairbanks. hdl : 11122/9069 .
1 2 Susan W. Fair (2006), Arte nativo de Alaska: Tradición, innovación, continuidad , University of Alaska Press
↑ Byron, Janet (1996). Guía para amantes de la música country en EE. UU. (1.ª ed.). Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-14300-1.
↑ Young, Tara (4 de octubre de 2016). "VIDEO: 31.º Festival de Violín de Athabascan, música tradicional y un buen rato sin alcohol" . Anchorage Daily News . Consultado el 12 de enero de 2024 .

[Crookedstovepipe-1] 1 2 Mishler, Craig (1993). The Crooked Stovepipe: Athapaskan Fiddle Music and Square Dancing in Northeast Alaska and Northwest Canada (1.ª ed.). Urbana: University of Illinois Press. ISBN 0-252-01996-2.

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[3] Mishler, Craig (1999), Violinistas y bailarines athabascanos: Un estándar musical alternativo. Fiddler Magazine , 6(2), 4-7.

[4] Phyllis Ann Fast (2002). Supervivencia en el norte de Athabascan: mujeres, comunidad y el futuro.

[5] Gregory W. Kimura (2010). Alaska a los 50 años: pasado, presente y futuro de la condición de estado de Alaska . University of Alaska Press.

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[Susanfair-9] 1 2 Susan W. Fair (2006), Arte nativo de Alaska: Tradición, innovación, continuidad , University of Alaska Press

[10] Byron, Janet (1996). Guía para amantes de la música country en EE. UU. (1.ª ed.). Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-14300-1.

[11] Young, Tara (4 de octubre de 2016). "VIDEO: 31.º Festival de Violín de Athabascan, música tradicional y un buen rato sin alcohol" . Anchorage Daily News . Consultado el 12 de enero de 2024 .

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