Atom Heart Mother es el quinto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Pink Floyd . Fue lanzado por Harvest el 2 de octubre de 1970 en el Reino Unido y el 10 de octubre de 1970 en Estados Unidos. [ 3 ] Fue grabado en los estudios EMI (ahora estudios Abbey Road ) en Londres, y fue el primer álbum de la banda en alcanzar el número 1 en el Reino Unido, mientras que llegó al número 55 en Estados Unidos, donde finalmente obtuvo el disco de oro . [ 4 ]
La portada, diseñada por Hipgnosis , fue la primera de la banda en no incluir su nombre ni fotografías de sus integrantes. Esta tendencia se mantendría en las portadas posteriores a lo largo de la década de 1970. La portada muestra una vaca Holstein en un paisaje de pradera.
Aunque tuvo éxito comercial en su lanzamiento, la banda —en particular Roger Waters y David Gilmour— expresó opiniones negativas sobre el álbum. En 1994 se lanzó una edición remasterizada en CD en el Reino Unido y Estados Unidos, y nuevamente en 2011. Ron Geesin , quien había influido y colaborado con Waters, fue coautor del tema principal.
Grabación

Pink Floyd comenzó a trabajar en el álbum tras completar sus contribuciones a la banda sonora de la película Zabriskie Point en Roma, cuya colaboración había terminado de forma algo conflictiva. A principios de 1970 regresaron a Londres para ensayar. Varias tomas descartadas de las sesiones de Roma se utilizaron para componer nuevo material durante estos ensayos, aunque algunas, como «The Violent Sequence», que más tarde se convertiría en « Us and Them », no se usarían hasta tiempo después. [ 5 ]
Canciones
Cara uno
El tema principal de Atom Heart Mother surgió de varias figuras instrumentales que la banda había compuesto durante estos ensayos, incluyendo la progresión de acordes del tema principal, que el guitarrista David Gilmour había llamado "Tema de un western imaginario", [ 6 ] [ 7 ] y la primera interpretación en vivo documentada fue el 17 de enero de 1970 [ 7 ] en la Universidad de Hull . [ 8 ] La banda sintió que las interpretaciones en vivo desarrollaron la pieza hasta darle una forma manejable. [ 5 ] La grabación de la pista comenzó en los estudios EMI (ahora estudios Abbey Road ) en Londres, y fue algo engorrosa, ya que fue la primera grabación en usar una nueva cinta de una pulgada de ocho pistas y una consola de mezcla transistorizada EMI TG12345 (8 pistas, 24 entradas de micrófono) en el estudio. Como resultado, EMI insistió en que la banda no tenía permitido hacer ningún empalme de la cinta para editar piezas juntas. En consecuencia, los miembros de la banda, Roger Waters y Nick Mason, no tuvieron más remedio que tocar el bajo y la batería, respectivamente, durante los 23 minutos que duró la pieza, de una sola vez. Los demás instrumentos que tocó la banda se añadieron posteriormente. Mason recordó que la falta de precisión rítmica de la pista de acompañamiento final causaría problemas más adelante. [ 5 ] Geesin negó la versión de Mason y afirmó que las cintas que le dieron para arreglar la partitura eran un collage de secciones cortas. [ 9 ]
Para marzo, habían terminado de grabar la pista, [ 10 ] pero sentían que estaba bastante desenfocada y necesitaba algo más. La banda había conocido a Ron Geesin a través del gerente de gira de los Rolling Stones , Sam Cutler , y quedaron impresionados con sus capacidades de composición y edición de cintas, particularmente Waters y Mason. [ 5 ] A Geesin se le entregaron las pistas de acompañamiento completas que la banda había grabado y se le pidió que compusiera un arreglo orquestal sobre ellas mientras la banda estaba de gira por los Estados Unidos. [ 5 ] Geesin describió la composición y el arreglo como "un trabajo infernal. Nadie sabía lo que se quería, no sabían leer música..." [ 10 ] Según él, Gilmour ideó algunas de las líneas melódicas, mientras que ambos, junto con el tecladista Richard Wright, trabajaron en la sección central con el coro. [ 7 ] [ 11 ] Durante la grabación de su obra en junio con la Orquesta EMI Pops, [ 12 ] los músicos de sesión presentes no quedaron impresionados con su tendencia a favorecer la música de vanguardia sobre las obras clásicas establecidas y, sumado a la relativa dificultad de algunas de las partes, lo hostigaron durante la grabación. John Alldis , cuyo coro también iba a participar en la grabación, tenía experiencia en el trato con músicos de orquesta y logró dirigir la interpretación grabada en lugar de Geesin. [ 5 ] [ 13 ]
La pista se llamaba originalmente "The Amazing Pudding", aunque la partitura original de Geesin se refería a ella como "Untitled Epic". [ 7 ] [ 14 ] Una versión refinada y mejorada (con las partes escritas por Geesin) se tocó en el Festival de Blues y Música Progresiva de Bath el 27 de junio. [ 13 ] [ 15 ] Su nombre se cambió después de que la banda tuviera previsto tocar en una transmisión "en concierto" para BBC Radio 1 el 16 de julio de 1970, y necesitara un título para que John Peel lo anunciara. [ a ] [ 13 ] [ 16 ] Geesin señaló un ejemplar del Evening Standard y le sugirió a Waters que encontraría un título allí. El titular de un artículo, en la página 9, era: " Nombran a la madre del corazón atómico " , una historia sobre una mujer a la que se le implantó un marcapasos alimentado por plutonio-238 . [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
La pieza, tal como se presenta en el álbum completo, es una progresión de las piezas instrumentales anteriores de Pink Floyd, como " A Saucerful of Secrets " e incluso antes, " Interstellar Overdrive ". La suite "Atom Heart Mother" ocupa toda la cara A y está dividida en seis partes, cada una con su propio nombre. Geesin eligió el nombre de la sección inicial, "Father's Shout", en honor a Earl "Fatha" Hines , mientras que otros nombres como "Breast Milky" y "Funky Dung" se inspiraron en la portada del álbum. [ 12 ] Los arreglos orquestales incluyen una sección completa de metales, [ 11 ] un violonchelo [ 20 ] y el coro de 16 miembros de John Alldis, [ 21 ] [ 22 ] que interpreta la mayoría de las líneas melódicas principales, mientras que Pink Floyd proporciona principalmente las pistas de acompañamiento; [ 11 ] una inversión de la práctica de la música pop de la década de 1960 de usar la orquestación como fondo y poner a la banda de rock en primer plano. [ 23 ]
Cara dos

El concepto del álbum es similar al de su anterior álbum Ummagumma , ya que presenta a toda la banda en la primera mitad y se centra en los miembros individuales en la segunda mitad. [ 23 ] [ 25 ] La cara dos comienza con tres canciones de cinco minutos: una de cada uno de los tres compositores residentes de la banda; luego cierra con una suite musical dominada por efectos de sonido concebida principalmente por Mason y acreditada a todo el grupo. [ 23 ] [ 26 ] Waters contribuye con una balada folk llamada " If ", tocando la guitarra acústica. [ 23 ] [ 27 ] Pink Floyd rara vez tocaba la canción en vivo, pero Waters la interpretaba a menudo en conciertos en solitario [ 27 ] en apoyo de su álbum Radio KAOS , más de una década después. A esto le sigue " Summer '68 " de Wright, que también presenta un uso prominente de metales en algunos lugares. Fue lanzado como sencillo japonés en 1971, [ 28 ] y fue la única pista del álbum que nunca se tocó en vivo en concierto. Según se informa, la canción trataba sobre Wright y una groupie durante la gira, y tenía como título provisional "One Night Stand". [ 29 ]
Según Mason, Gilmour, que por entonces tenía poca experiencia componiendo canciones, recibió la orden de permanecer en EMI hasta que compusiera una canción adecuada para incluirla en el álbum. Compuso una melodía con influencias folk, " Fat Old Sun ", [ 23 ] que aún cita como una de sus favoritas. [ 5 ] La canción formó parte habitual del repertorio en directo de la banda entre 1970 y 1971, y se convirtió en un elemento básico del repertorio en solitario de Gilmour en 2006. [ 30 ]
La pista final, " Alan's Psychedelic Breakfast ", está dividida en tres segmentos, cada uno con su propio título descriptivo, unidos por diálogos y efectos de sonido del entonces roadie Alan Styles preparando, discutiendo y comiendo el desayuno. [ 31 ] La idea para la pieza surgió cuando Waters experimentó con el ritmo de un grifo goteando, [ 32 ] que combinaba efectos de sonido y diálogos grabados por Mason en su cocina [ 32 ] con piezas musicales grabadas en EMI. [ 33 ] Una versión ligeramente reelaborada se interpretó en el escenario el 22 de diciembre de 1970 en el Sheffield City Hall , Sheffield, Inglaterra, con los miembros de la banda haciendo pausas entre piezas para comer y beber su desayuno. El LP original termina con el sonido del grifo que continúa en el surco interior y, por lo tanto, se reproduce indefinidamente. [ 15 ] [ 34 ]
El vocalista original de Pink Floyd, Syd Barrett, grabó su álbum Barrett casi al mismo tiempo que Atom Heart Mother , con la ayuda de Gilmour y Wright. Ocasionalmente visitaba las sesiones de su antigua banda para ver qué estaban haciendo. [ 20 ]
Obra de arte

La portada original del álbum, diseñada por el colectivo artístico Hipgnosis , muestra una vaca Holstein-Friesian de pie en un pasto sin texto ni ninguna otra pista sobre lo que podría haber en el disco. [ 32 ] [ 35 ] Algunas ediciones posteriores tienen el título y el nombre del artista añadidos a la portada. Este concepto fue la reacción del grupo a la imaginería psicodélica del space rock asociada con Pink Floyd en el momento del lanzamiento del álbum; la banda quería explorar todo tipo de música sin estar limitada a una imagen o estilo de interpretación en particular. Por lo tanto, pidieron que su nuevo álbum tuviera "algo simple" en la portada, que terminó siendo la imagen de una vaca. [ 32 ] [ 35 ] Storm Thorgerson , inspirado por el famoso " papel tapiz de vaca " de Andy Warhol , ha dicho que simplemente condujo hasta una zona rural cerca de Potters Bar y fotografió la primera vaca que vio. [ 32 ] [ 35 ] El dueño de la vaca la identificó como "Lulubelle III". [ 32 ] [ 35 ] [ 36 ] Más vacas aparecen en la contraportada, nuevamente sin texto ni títulos, y en la carpeta desplegable interior . Además, un globo rosa con forma de ubre de vaca acompañó el álbum como parte de la campaña de estrategia de marketing de Capitol para "lanzar" a la banda en los EE. UU. [ 32 ] [ 35 ] [ 37 ] Al recordar la obra de arte, Thorgerson recordó: "Creo que la vaca representa, en términos de Pink Floyd, parte de su humor, que creo que a menudo se subestima o simplemente no se menciona". [ 38 ]
A mediados de la década de 1980, apareció un disco pirata que contenía sencillos y caras B poco comunes titulado The Dark Side of the Moo , con una portada similar. Al igual que Atom Heart Mother , la portada no tenía texto, aunque en este caso era para proteger el anonimato del pirata más que para hacer una declaración artística. [ 39 ] La portada del álbum conceptual de KLF , Chill Out, también se inspiró en Atom Heart Mother . [ 40 ]
Liberación y recepción
Atom Heart Mother se lanzó el 2 de octubre de 1970 en el Reino Unido y el 10 de octubre en los EE. UU. [ 49 ] Alcanzó el número 1 [ 50 ] y el número 55, [ 51 ] respectivamente en las listas de esos países. Se lanzó en formato cuadrafónico en el Reino Unido, [ 32 ] Alemania [ b ] y Australia. [ c ] Un CD remasterizado se lanzó en 1994 en el Reino Unido y los EE. UU. Mobile Fidelity Sound Lab lanzó un CD de oro de 24 quilates en los EE. UU. en 1994, mientras que una versión en LP se lanzó en los EE. UU. el mismo año. Una edición remasterizada se lanzó en 2011. [ 52 ] Fue reeditado nuevamente en 2016 en el sello Pink Floyd Records de la banda. [ 53 ]
La reacción de la crítica a la suite siempre ha sido mixta, y todos los miembros de la banda han expresado negatividad hacia ella. [ 18 ] Gilmour ha dicho que el álbum era "una basura. Estábamos en un momento realmente bajo... Creo que estábamos rascando el barril un poco en ese período" [ 54 ] y "una buena idea, pero fue terrible... Atom Heart Mother suena como si no tuviéramos ninguna idea entre nosotros, pero nos volvimos mucho más prolíficos después". [ 55 ] De manera similar, en una entrevista de 1984 en BBC Radio 1 , Waters dijo: "Si alguien me dijera ahora mismo : ' Bien , aquí tienes un millón de libras, sal y toca Atom Heart Mother' , diría que debes estar bromeando". [ 12 ]
En una reseña de 1970, Alec Dubro de Rolling Stone evaluó negativamente Atom Heart Mother , afirmando: "Si Pink Floyd busca nuevas dimensiones, no las ha encontrado aquí". [ 56 ] En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau dijo que la suite era más fácil de digerir que la segunda cara de canciones: "Sí, dejan el canto a un coro semiclasico anónimo, y sí, probablemente consiguieron los instrumentos de viento para las fanfarrias en la misma sala de contratación. Pero al menos la suite proporciona algunas de las melodías hipnóticas que hicieron de Ummagumma un disco tan admirable para conciliar el sueño". [ 42 ] El álbum ocupa el puesto número 990 en All-Time Top 1000 Albums . [ 57 ]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic calificó el álbum como "el álbum más impenetrable que Pink Floyd lanzó durante la época de Harvest " y afirmó que era "a menudo intrigante, más por lo que sugiere que por lo que logra". Sugirió que la canción que abre el álbum, de 23 minutos de duración, podría convertirlo en un "gusto adquirido" incluso para los fans más acérrimos de la banda. [ 58 ]
Actuaciones en vivo
La banda estaba inicialmente entusiasmada con la idea de interpretar la suite. Una primera actuación fue grabada para la estación de televisión de San Francisco KQED , con solo la banda, el 28 de abril de 1970. [ 59 ] Dos actuaciones importantes fueron en el Festival de Blues y Música Progresiva de Bath el 27 de junio y en la "Blackhills Garden Party" en Hyde Park , Londres, el 18 de julio. En ambas ocasiones, la banda estuvo acompañada por el Coro John Alldis y el Conjunto de Metales Philip Jones . [ 60 ] Más tarde, la banda llevó una sección completa de metales y un coro de gira solo para interpretar esta pieza. [ 15 ] Sin embargo, esto provocó pérdidas económicas en la gira, y la banda tuvo problemas con los músicos contratados, que cambiaban de concierto en concierto, ya que simplemente aceptaban a quien estuviera disponible, lo que, combinado con la falta de ensayos y los problemas para microfonear a todo el conjunto, hizo que una actuación completa en vivo fuera más problemática. Reflexionando sobre esto, Gilmour dijo: "Algunos de los músicos de metales han sido realmente pésimos". [ 33 ] Según Mason, la banda llegó a un concierto en Aquisgrán , Alemania, solo para descubrir que habían dejado la partitura, lo que obligó al director de la gira, Tony Howard, a regresar a Londres a buscarla. [ 5 ]
Un arreglo posterior sin metales ni coro, y reducido de 25 minutos a quince al omitir las secciones de "collage" y la repetición final del tema principal, permaneció en su repertorio en vivo hasta 1972. La primera interpretación en vivo de la suite The Dark Side of the Moon en Brighton se interrumpió a mitad de la misma; después de un descanso, la banda tocó Atom Heart Mother en su lugar. [ 61 ] La última interpretación en vivo de la suite por Pink Floyd tuvo lugar el 22 de mayo de 1972 en el Estadio Olímpico de Ámsterdam , Países Bajos. [ 62 ]
El tema principal fue interpretado en vivo por la Orquesta Filarmónica de Radio Francia en París el 12 de enero de 2012 con Ron Geesin al piano. [ 63 ] Esto se publicó en YouTube el 23 de julio de 2024. [ 64 ]
Legado
Stanley Kubrick quería usar la canción principal del álbum en La naranja mecánica . [ 32 ] El grupo rechazó el permiso, principalmente porque Kubrick no estaba seguro de qué piezas musicales quería y qué deseaba hacer con ellas. En retrospectiva, Waters dijo: «Quizás sea mejor que no se haya usado después de todo». [ 33 ] Sin embargo, el álbum es visible detrás del mostrador en la escena de la tienda de discos de la película. [ 65 ]
Los días 14 y 15 de junio de 2008, Geesin interpretó "Atom Heart Mother" con la banda tributo italiana Mun Floyd durante dos noches como parte del Festival de Chelsea. [ 66 ] Geesin la introdujo con una presentación histórica y diapositivas. Las actuaciones contaron con la participación del coro de cámara Canticum, [ 67 ] la sección de metales y la violonchelista Caroline Dale, quien ha trabajado con Gilmour. La segunda noche, Gilmour se unió a Geesin en el escenario para la actuación, que se extendió a 30 minutos. [ 68 ]
En 2013, Geesin publicó un libro, The Flaming Cow , que documentaba su experiencia trabajando con Pink Floyd, incluyendo la creación de este álbum desde su punto de vista. [ 69 ]
El crítico musical Jim DeRogatis calificó el álbum como "la mejor obra de Pink Floyd de su etapa intermedia". [ 70 ]
Lista de canciones
Personal
Tomado de las notas de la carátula. [ 71 ] Los números de pista indicados entre paréntesis a continuación se basan en la numeración de pistas del CD.
Pink Floyd
- David Gilmour – guitarra eléctrica (1, 2, 4, 5), guitarra slide (1, 2), guitarra pedal steel (4, 5), guitarra acústica (3–5), guitarra clásica (3), bajo y batería (4), voz (4)
- Nick Mason – batería (1–3, 5), percusión (1, 3, 5), efectos de sonido (1, 5)
- Roger Waters – bajo (1–3, 5), guitarra clásica (2), voz (2), efectos de sonido (1, 5)
- Richard Wright – piano (1–3, 5), órgano Farfisa (1, 4), órgano Hammond (1–5), Mellotron (1), voz (3)
músicos adicionales
- Orquesta EMI Pops – secciones de metales y orquesta (sin acreditar) [ 12 ]
- Hafliði Hallgrímsson – violonchelo (1) (sin acreditar) [ 72 ]
- Coro John Alldis – coro (1)
- Alan Styles – voz y efectos de sonido (5) (sin acreditar)
Producción
- Ron Geesin – orquestación y co-composición (1) (sin acreditar) [ 73 ]
- Peter Bown – ingeniería
- Alan Parsons – ingeniería (escrito incorrectamente como "Allan Parsons" en la carátula original) [ 74 ]
- Doug Sax , James Guthrie – Remasterización de 1994 en The Mastering Lab, Los Ángeles [ 75 ]
- James Guthrie, Joel Plante – Remasterización de 2011 en Das Boot Recording [ 76 ]
Gráficos
Certificaciones
Referencias
Notas a pie de página
- ↑ En julio de 1970 se celebró una actuación gratuita en Hyde Park, Londres , organizada por los antiguos representantes de Pink Floyd, Peter Jenner y Andrew King , con la asistencia de Geesin, quien quedó impactado por la actuación. [ 13 ] [ 15 ]
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Fuentes
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Lecturas adicionales
Enlaces externos
- Atom Heart Mother en Discogs (lista de lanzamientos)
- Atom Heart Mother en MusicBrainz (lista de lanzamientos)
- álbumes de 1970
- Álbumes producidos por David Gilmour
- Álbumes producidos por Nick Mason
- Álbumes producidos por Richard Wright (músico)
- Álbumes producidos por Roger Waters
- Álbumes con portada diseñada por Hipgnosis
- Álbumes con portadas diseñadas por Storm Thorgerson.
- Álbumes de Capitol Records
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