Max Fiedler

August Max Fiedler (21 de diciembre de 1859, Zittau – 1 de diciembre de 1939, Estocolmo ) fue un director de orquesta y compositor alemán . Fue conocido como intérprete de Brahms .

Estudió piano por primera vez con su padre, quien dirigía la orquesta que lo acompañaba cuando Max hizo su primera aparición pública a los diez años en 1870, interpretando el Concierto para piano en La mayor, K.488 de Mozart . Continuó sus estudios musicales en Zittau con el organista Gustav Albrecht, quien había sido alumno de Mendelssohn . Posteriormente, en 1877, Fiedler ingresó en el Conservatorio de Leipzig , donde el director, Carl Reinecke , fue su profesor de piano. Se graduó en 1882 con honores excepcionales, junto a su amigo y colega Karl Muck . Fiedler también estudió composición y participó activamente en la vida musical de la ciudad, desarrollando una estrecha relación con Julius Spengel, amigo de Brahms.

El propio Fiedler conocía a Brahms lo suficientemente bien como para que el compositor le pidiera que lo sustituyera en una interpretación de su Concierto para piano n.º 2 , invitación que Fiedler declinó cortésmente. Casi con toda seguridad escuchó a Brahms dirigir las primeras interpretaciones en Leipzig de su Sinfonía n.º 2 a principios de 1878 (aunque Ethel Smyth escribió más tarde que Brahms «tenía la habilidad de irritar a las orquestas... Además, los músicos de la Gewandhaus eran hostiles a su música» ^{[ 1 ]} ) y su Concierto para violín el día de Año Nuevo de 1879, con el dedicatario, Joseph Joachim , como solista, aunque Jan Swafford escribe que «resultó ser un asunto caótico, con Joachim nervioso por todas las revisiones de última hora y Brahms aún más tenso en el podio de lo habitual». ^{[ 2 ]} De joven dirigió las sinfonías de Brahms en presencia del compositor, quien, no dado a la reticencia al expresarse, no parece haberse quejado de las interpretaciones de Fiedler. ^{[ 3 ]}

Tras encontrar trabajo como profesor en el Conservatorio de Hamburgo , Fiedler pronto se convirtió en un pianista muy solicitado, cosechando grandes elogios por su «tono suave». Su primera aparición como director de orquesta tuvo lugar durante la temporada 1885-1886 con la interpretación de una obra de su propia composición (una sinfonía), y su primer concierto completo se produjo a finales de 1886. Animado a perseverar por su primera esposa, pronto se convirtió en uno de los directores de orquesta más populares de Hamburgo, junto a Hans von Bülow , cuya musicalidad admiraba y cuya técnica de batuta adoptó. Si bien no fue hasta 1903 que asumió la dirección del Conservatorio de Hamburgo, y en 1904 la de la Orquesta Filarmónica de Hamburgo, desde 1898 Fiedler trabajó en el extranjero como director invitado, actuando en Rusia, donde fue comparado con Artur Nikisch y Felix Weingartner , Madrid (1899), París (1901), Turín (1904), Roma (1906, 1908) y Londres (1907, 1908). A lo largo de este período, se labró una reputación como uno de los principales intérpretes de la música de Brahms, así como un director con un dominio absoluto de la orquesta. ^{[ 4 ]}

En 1908, Karl Muck, entonces director de la Orquesta Sinfónica de Boston , recomendó a Fiedler como su sucesor al frente de la orquesta, y fue debidamente nombrado, tras haber actuado ya en Estados Unidos en 1905, cuando dirigió la Orquesta Filarmónica de Nueva York junto a Willem Mengelberg, y un año antes, la participación como director invitado del alemán Fritz Steinbach , conocido por sus interpretaciones de Brahms . Aunque estuvo cuatro años al frente de la Orquesta de Boston, su dirección recibió algunas críticas, especialmente por su carácter volátil como intérprete, que se consideraba más del agrado del público general que de los entendidos. Entre sus logros allí, destaca el estreno mundial de la monumental Sinfonía en si menor "Polonia" de Paderewski en 1909.

Fiedler regresó a Hamburgo en 1912, donde Siegmund von Hausegger dirigía la Orquesta Filarmónica; y dado que la convivencia con otra orquesta probablemente sería difícil, debido a su condición de antiguo director de dicha orquesta, Fiedler se trasladó a Berlín , donde se convirtió en un activo director invitado de las diversas orquestas de la ciudad. En 1916, un crítico berlinés lo aclamó como «el mejor director de Brahms de la actualidad», y ese mismo año aceptó el puesto de director de la Orquesta de Essen, sucediendo a Hermann Abendroth , quien se trasladaba a Colonia para reemplazar a Steinbach.

En Essen , Fiedler consolidó su reputación como una figura clave de la vida musical alemana, dirigiendo un amplio repertorio que incluía compositores contemporáneos como Walter Braunfels , Karol Szymanowski y Arthur Honegger , además de organizar cada año un festival dedicado a un compositor destacado. Asimismo, dirigió ocasionalmente como invitado a la Orquesta Filarmónica de Berlín y, desde 1927, fue codirector de la Escuela Popular de Essen. En 1929 contrajo matrimonio por segunda vez y en 1934 dejó su puesto en Essen, regresando a Berlín, donde dirigió la Orquesta de la Radio de Berlín, así como la de Hamburgo. Durante 1939 realizó una serie de conciertos de despedida en Berlín y Essen, pero hacia finales de año enfermó gravemente y falleció en Estocolmo , Suecia, pocas semanas antes de cumplir ochenta años.

Fiedler realizó varias grabaciones comerciales, todas de música de Brahms, a excepción de dos oberturas de Weber. Grabó la Obertura del Festival Académico , la Sinfonía n.º 2, dos movimientos del Concierto para piano n.º 2 y la Sinfonía n.º 4 con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Además, se conservan varias de sus interpretaciones radiofónicas posteriores, entre las que se incluyen grabaciones del Concierto para violín de Brahms y la Sinfonía n.º 1 de Schumann desde Berlín. Debido a su prestigio contemporáneo como intérprete de Brahms y a su contacto directo con el compositor, es fácil considerar las interpretaciones de Brahms realizadas por Fiedler como, en cierto modo, «auténticas». Sin embargo, el escritor inglés Christopher Dyment ha escrito que, si bien Fiedler fue un director que «exploró a fondo cada faceta del mundo emocional de Brahms», sus interpretaciones, debido a sus constantes cambios de tempo y fraseo manierista —por ejemplo, la frecuente introducción de pausas aéreas no escritas— reflejaban un modelo interpretativo que debía mucho más a von Bülow que a Brahms. Dyment concluyó que en la grabación de la Sinfonía n.º 4 de Fiedler, por ejemplo, «las exigencias de flexibilidad de Brahms se satisfacen aquí con creces». Por otro lado, se sabe que Brahms dirigía su música con cambios de tempo ocasionales no escritos. No obstante, incluso si las grabaciones de Fiedler representan un enfoque interpretativo muy individualizado, aún permiten una visión fascinante de un mundo de interpretación musical que, por razones históricas, solo ha sido documentado de forma imperfecta por el gramófono .

Entre las composiciones de Fiedler se incluyen una sinfonía, una obertura, un quinteto para piano, un cuarteto de cuerdas y piezas y canciones para piano.

Max Fiedler no tiene parentesco con Arthur Fiedler , director de orquesta de larga trayectoria de la Boston Pops Orchestra y violinista de la Boston Symphony.

Max tuvo un hijo llamado Max George Fiedler (1898–1977). ^{[ 5 ]} Max George Fiedler llegó a los Estados Unidos alrededor de 1925. A partir de 1930, se dedicó a la investigación avanzada de motores diésel con la esperanza de construir un motor diésel automotriz más limpio, silencioso y ligero. Presentó un artículo ^{[ 6 ]} titulado "Una nueva teoría de la combustión diésel" en 1939, el año en que murió su padre, en el Instituto Franklin en Filadelfia, Pensilvania. Un artículo ^{[ 7 ]} que analiza el trabajo de Fiedler y lo sitúa en un contexto moderno, escrito por Baxter y Hiltner, fue publicado por la ASME en 2001.

• Partituras gratuitas de Max Fiedler en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).