Articulo de referencia

Aung Khin

Aung Khin ( en birmano : အောင်ခင် [ ʔàʊɰ̃ kʰɪ̀ɰ̃ ] , 13 de febrero de 1921 – 14 de mayo de 1996) fue un pintor birmano que alcanzó gran prominencia en el mundo artístico de Mand...

Aung Khin ( en birmano : အောင်ခင် [ ʔàʊɰ̃ kʰɪ̀ɰ̃ ] , 13 de febrero de 1921 – 14 de mayo de 1996) fue un pintor birmano que alcanzó gran prominencia en el mundo artístico de Mandalay . Es reconocido como uno de los pintores modernistas más importantes y pioneros de Birmania.

Formación, membresías y asociaciones

Aung Khin nació el 13 de febrero de 1921 en la aldea de Nat Kyun Aung Myay, municipio de Hsalingyi, distrito de Monywa , siendo el menor de siete hermanos. Su tío y sus hermanos dirigían un taller de arte mixto, donde estudió desde los doce años. A los dieciséis, se trasladó a Yangon para estudiar durante cinco años como aprendiz de Ba Nyan , formado en Londres , [ 1 ] cuyas obras se caracterizaban principalmente por un estilo naturalista y realista .

En 1947, Aung Khin se mudó a Mandalay, donde se casó con Tin Tin Aye. Se involucró activamente en la Asociación de Artistas de Mandalay, llegando a ser secretario y presidente de la misma. En Mandalay, se asoció con Kin Maung (Bank), [ 2 ] un reconocido artista de Mandalay que promovió intensamente un movimiento modernista en la pintura birmana mediante la organización de talleres y la publicación de artículos.

En 1978, él y su hija Cho Cho Aung, también pintora, fundaron el Centro de Arte Infantil Panthu Sanda. [ 3 ] En 1981 fue elegido vicepresidente de la Asociación de Arte Tradicional, y en 1994 fue nombrado mecenas de la Asociación de Artistas de Mandalay. En 1996 fundó la Galería de Arte Amarillo en Mandalay, que lleva el nombre de la Escuela Puerta Amarilla de Frank Spenlove-Spenlove en Londres, donde Ba Nyan había estudiado. Actualmente, la Galería de Arte Amarillo está dirigida por su hija Cho Cho Aung.

Reconocimiento precoz

En 1952, Aung Khin ganó el primer premio por una pintura al óleo en un concurso de toda Birmania patrocinado por el USIS , [ 4 ] [ 5 ] y en 1960-61 tuvo varias exposiciones individuales en Mandalay y Yangon, [ 1 ] [ 4 ] una de las cuales fue patrocinada por el Instituto Birmano-Estadounidense. [ 4 ]

Obra

La obra de Aung Khin reflejó en gran medida la influencia europea de los artistas birmanos de la época colonial. [ 6 ] Esto incluía el impresionismo , lo que se ha descrito como un expresionismo conceptual [ 7 ] y otras formas de pintura abstracta , [ 8 ] incluyendo el cubismo . [ 5 ] [ 7 ] Sin embargo, intentó desarrollar un estilo birmano único en su obra, [ 1 ] a menudo representando figuras en sus pinturas expresionistas con contornos marcados y un fuerte contraste de color que muestra la influencia de la antigua pintura mural de Bagan . [ 9 ]

Una de sus exploraciones más intrigantes fue el uso de la pintura abstracta no figurativa como medio para expresar conceptos budistas más allá del reino terrenal (difícil de visualizar), [ 10 ] o se podría decir la vida después de la muerte en Brahmaloka y Devaloka , preguntando "¿Cómo dibujaré la morada del Hombre y del Deva?" [ 11 ]

Su esposa murió en junio de 1994. Tras la muerte de su esposa, tal vez dándose cuenta de que sus días estaban contados, se volvió extremadamente prolífico, pintando día y noche. [ 12 ] Al morir, dejó alrededor de 100 pinturas sin vender en su casa al cuidado de su hija Cho Cho Aung. [ 12 ] Sus pinturas budistas se encontraban entre estas últimas obras. [ 7 ] Aung Khin murió el 14 de mayo de 1996. [ 1 ]

colecciones de museos

Véase también

Notas

  1. 1 2 3 4 Que Tun . "ARTISTA U AUNG KHIN" . Consultado el 14 de noviembre de 2010 .
  2. "Mandalay Zaycho" . Galería de Arte Mágico. Archivado del original el 2 de noviembre de 2010. Recuperado el 14 de noviembre de 2010 .
  3. "Centro de Bellas Artes Panthu Sanda y Escuela de Formación Artística Infantil" . ArtStream Myanmar . Archivado del original el 11 de mayo de 2011. Consultado el 14 de noviembre de 2010 .
  4. 1 2 3 Andrew Ranard (2009). Pintura birmana: una historia lineal y lateral . Silkworm Books. pág. 215. ISBN  978-974-9511-76-3.
  5. 1 2 Peggy Printz (29 de abril de 1973). "Una forma de cubismo". The Asia Magazine : 11–14 .
  6. "Arte de Myanmar: pasado y presente" . Imágenes del sudeste asiático . Archivado del original el 11 de septiembre de 2010. Consultado el 14 de noviembre de 2010 .
  7. 1 2 3 Andrew Ranard (2009). Pintura birmana: una historia lineal y lateral . Silkworm Books. pág. 262. ISBN  978-974-9511-76-3.
  8. "Tun Sein" . Mahanadi . Archivado del original el 14 de julio de 2011. Consultado el 14 de noviembre de 2010 .
  9. Andrew Ranard (2009). Pintura birmana: una historia lineal y lateral . Silkworm Books. págs. 260–262 . ISBN  978-974-9511-76-3.
  10. Andrew Ranard (2009). Pintura birmana: una historia lineal y lateral . Silkworm Books. págs. 262–263 . ISBN  978-974-9511-76-3.
  11. "Expositores en la Galería de Arte desde julio de 2003" . Instituto Nacional de Educación - Singapur. Archivado del original el 29 de abril de 2011. Consultado el 14 de noviembre de 2010 .
  12. 1 2 Amar, (Ludu Daw) (1997). Pintura birmana moderna (en birmano). Yarbye Press y Kyibwa Press.

Bibliografía

  • Ranard, Andrew (2009). «El movimiento modernista: Los marginados». Pintura birmana  : Una historia lineal y lateral . Silkworm Books. pp. 254–263 . ISBN  978-974-9511-76-3.
  • Aung Khin (1998). Recuerdos del arte de Myanmar . Traducido por Than Tun . Cape.
  • Amar, Ludu Daw (1997). Pintura birmana moderna (en birmano). Editorial Yarbye y Editorial Kyibwa.