Museo del Cine Austriaco

Desde su creación, Konlechner y Kubleka permanecieron como codirectores hasta finales de 2001, cuando ambos se jubilaron. El curador y autor Alexander Horwath fue nombrado su sucesor y asumió el cargo el 1 de enero de 2002. Mantuvo los objetivos fundamentales del museo, amplió la oferta de programación y el número de proyecciones, intensificó las actividades de colección y restauración, y fortaleció las áreas de educación, investigación y publicaciones. En 2014, con motivo de su 50 aniversario, el Museo del Cine realizó un total de 21 proyectos diferentes que reflexionaron no solo sobre la historia, las colecciones y los fundadores de la institución, sino también sobre el momento cultural del "nacimiento" del museo, así como sobre cuestiones de historiografía futura y la importancia de un museo dedicado al cine. ^{[ 6 ]}

En noviembre de 2016, la Junta Directiva del Museo de Cine Austriaco nombró a Michael Loebenstein , exdirector ejecutivo del Archivo Nacional de Cine y Sonido de Australia (NFSA) , como nuevo director. Alexander Horwath se jubiló del cargo de director el 1 de octubre de 2017, tras 16 años al frente del museo. ^{[ 7 ]}

• 1964 a 2001: Peter Konlechner y Peter Kubelka
• De 2002 a septiembre de 2017: Alexander Horwath
• Desde octubre de 2017: Michael Loebenstein

El concepto de «Cine Invisible» surgió por primera vez en conversaciones entre Peter Kubelka y los arquitectos Johannes Spalt y Friedrich Kurrent alrededor de 1958, antes de la fundación del Museo de Cine Austriaco. El cine se concibió como una máquina que sirve de enlace entre el director y el público, con un espacio arquitectónico completamente centrado en la imagen y el sonido de la película. ^{[ 8 ]} En 1989, con motivo del 25 aniversario del Museo de Cine, se inauguró el «Cine Invisible» según el concepto de Peter Kubelka: una sala de proyección en negro sobre negro, una «máquina de ver y oír» que busca la máxima concentración posible en el evento cinematográfico en sí. ^{[ 9 ]} Kubelka ya había materializado su concepto de «Cine Invisible» en la inauguración del Anthology Film Archives en Nueva York en 1970. ^{[ 10 ]}

En octubre de 2003, en colaboración con Peter Kubelka, Friedrich Mascher y Erich Steinmayr inauguraron el "Cine Invisible 3" en el mismo emplazamiento, ahora significativamente renovado y ampliado, con nuevas butacas y mejores posibilidades para la reproducción de imagen y sonido.

Entre 1964 y 1984, la pintora y artista gráfica austriaca Gertie Fröhlich diseñó más de 100 carteles para el Museo Austriaco del Cine y también fue responsable de elegir el logotipo distintivo del museo: la criatura mágica de la fábula "Zyphius", que encontró entre ilustraciones renacentistas de animales míticos. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Desde 2005, el aclamado cineasta Martin Scorsese, también un firme defensor de la preservación cinematográfica, funge como Presidente Honorario del Museo Austriaco del Cine. En 1995, Scorsese visitó el Museo del Cine con motivo de una retrospectiva completa de su obra. ^{[ 13 ]}

La artista VALIE EXPORT fue nombrada primera Miembro Honoraria por la Junta Directiva del Museo del Cine en el verano de 2021. ^{[ 14 ]}

Entre los cineastas que han visitado el museo a lo largo de su historia se encuentran Martin Scorsese, Chantal Akerman , John Alton, Olivier Assayas, James Benning, Busby Berkeley, Bernardo Bertolucci, Stan Brakhage, Luigi Comencini, Luc & Jean-Pierre Dardenne, Catherine Deneuve, Claire Denis, Lav Diaz, Jean Eustache, Valie Export, Harun Farocki, Rainer Werner Fassbinder , Federico Fellini, Michael Haneke, Werner Herzog, Philip Seymour Hoffman , Danièle Huillet, Chuck Jones, Elia Kazan, Alexander Kluge, Kurt Kren, Fritz Lang, Claude Lanzmann, Richard Leacock, Sergio Leone, Richard Linklater, Dušan Makavejev, Gregory J. Markopoulos, Groucho Marx, Jonas Mekas, Jeanne Moreau, Marcel Ophüls, Arthur Penn, Christian Petzold, Yvonne Rainer, Eric Rohmer, Jean Rouch, Paul Schrader, Werner Schroeter, Ulrich Seidl, Don Siegel, Michael Snow, Alberto Sordi, Jean-Marie Straub, Tsai Ming-liang, Agnès Varda, Paul Verhoeven, Luchino Visconti, Viva, Kôji Wakamatsu, Apichatpong Weerasethakul y Frederick Wiseman. ^{[ 15 ]}

Las exposiciones del Museo del Cine se realizan en la pantalla. El Museo del Cine cuenta con un programa de exposiciones que incluye alrededor de 700 proyecciones cinematográficas al año. Las series «¿Qué es el cine?» (desde 1996), «La utopía del cine» (entre 2005 y 2017) y «Colección en pantalla» (desde 2021) presentan ejemplos esenciales del medio cinematográfico en el sentido de una «exposición permanente» rotativa. ^{[ 16 ]} Se estableció como estándar la presentación de películas sin trivialización nostálgica, en idioma original, sin acompañamiento musical y sin distorsionar las modalidades de proyección: «Las películas deben ser coleccionadas, preservadas y presentadas con el mismo cuidado y respeto que se aplica a las pinturas y las artes plásticas. Las películas merecen ser consideradas en igualdad de condiciones con las obras de arte. Las películas son productos específicos de la memoria colectiva. Deben ser preservadas y exhibidas de la misma manera que los materiales y documentos históricos originales: sin distorsiones, íntegras, sin comentarios y en su idioma original». ^{[ 17 ]}

La colección, conservación y restauración de películas y objetos relacionados con el cine es una de las principales responsabilidades del Museo del Cine. ^{[ 18 ]} La colección comprende aproximadamente 31.000 películas desde 1893 hasta la actualidad y de todos los géneros. Se centra en varias áreas de colección específicas que se establecieron desde la fundación del museo. Además de los clásicos de la historia del cine, se presta especial atención al cine de vanguardia internacional y austriaco, al cine revolucionario soviético y al cine en lengua alemana en el exilio. También se presta especial atención a los documentos cinematográficos sobre historia contemporánea y a formas "efímeras" como el cine amateur. ^{[ 19 ]}

El Museo del Cine adopta medidas activas para salvaguardar y facilitar el acceso a sus colecciones. Esto se logra mediante la digitalización, la restauración y la duplicación analógica. El Museo del Cine ha estado activo en este campo desde principios de la década de 1970. Uno de los primeros proyectos de restauración importantes fue la reconstrucción de la película sonora temprana de Dziga Vertov, Entusiasmo: La sinfonía del Donbass (1930), realizada por Peter Kubelka y Edith Schlemmer. ^{[ 20 ]} Desde 2008, el Museo del Cine ha estado utilizando técnicas de restauración digital además de los métodos tradicionales de reproducción fotoquímica. ^{[ 21 ]}

Además de su colección de películas, el Museo del Cine alberga una biblioteca cinematográfica pública especializada, colecciones de fotogramas, carteles y documentos en papel, así como numerosas colecciones especiales (incluidas las dedicadas a cineastas como Dziga Vertov y Michael Haneke ). ^{[ 22 ]} Varios fondos de material se han puesto a disposición de investigadores y estudiantes en línea. ^{[ 23 ]}

Con más de 28.200 libros y más de 400 títulos de revistas, la biblioteca del Museo del Cine es la biblioteca cinematográfica más grande de Austria. Se encuentra en Hanuschgasse 3 desde 2018; anteriormente estaba ubicada en el edificio Albertina. El catálogo está disponible en línea. ^{[ 24 ]} La biblioteca privada del emigrante austriaco Amos Vogel ( Biblioteca Amos Vogel ), con unos 8.000 libros, revistas y escritos juveniles, forma parte de la biblioteca y está abierta al público desde finales de 2019. ^{[ 25 ]}

La base de la política educativa del Museo del Cine siempre ha sido la "presencia proyectada" del cine: el evento cinematográfico. Desde la década de 1960, el Museo del Cine ha ofrecido material contextual sobre historia y estética cinematográfica de diversas maneras (publicaciones, conferencias, debates con artistas, etc.). Desde 2002, estas actividades se han incrementado gradualmente. El Museo del Cine es un centro de investigación y educación que apoya proyectos de investigación en ámbitos académicos y no académicos, fomentando la colaboración con instituciones de investigación y universidades internacionales. ^{[ 26 ]}

Desde 2002, el Museo del Cine invita a niños y adolescentes de entre 5 y 18 años a asistir a sus proyecciones, conferencias, programas intensivos y talleres en el marco de la serie Cineschool. ^{[ 27 ]} El Museo del Cine también ofrece un proyecto para escuelas llamado Focus on Film. El programa brinda a los docentes orientación por parte de expertos en cine, tanto empleados del Museo del Cine como educadores cinematográficos externos, durante un semestre. El seminario de cine Summer School, que se realiza una vez al año, es un programa educativo de cuatro días para docentes. ^{[ 28 ]}

El Museo de Cine Austriaco es socio del proyecto CINEMINI EUROPE, que se dedica al desarrollo de la educación cinematográfica para niños de 3 a 6 años. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

En colaboración con las universidades austriacas, el Museo del Cine organiza y acoge regularmente cursos y seminarios académicos. ^{[ 31 ]}

El Museo del Cine es socio o iniciador de proyectos de investigación científica. Por ejemplo, a partir de 2004, la Colección Dziga Vertov fue procesada científicamente y puesta en línea, seguida del proyecto de investigación "Formalismo Digital" (2007-2010) con el Instituto de Teatro, Cine y Estudios de Medios de la Universidad de Viena y el Grupo de Sistemas de Medios Interactivos de la Universidad Tecnológica de Viena. ^{[ 32 ]} El Programa KUR para la Conservación y Restauración de Activos Culturales Móviles permitió a la Deutsche Kinemathek y al Museo del Cine Austriaco asegurar las tomas descartadas de Tabu (1931) de Friedrich Wilhelm Murnau mediante su copia, editarlas científicamente y publicarlas en formato digital. ^{[ 33 ]} "Películas Efímeras: Nacionalsocialismo en Austria" (en colaboración con el Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos, Washington) fue uno de los muchos proyectos que el Museo del Cine está llevando a cabo junto con el Instituto Ludwig Boltzmann de Historia y Sociedad en Viena. ^{[ 34 ]} De 2016 a 2019, el Museo del Cine participó en el proyecto europeo de investigación y difusión «I-Media Cities», financiado por la UE en el marco del programa Horizonte 2020 para la investigación y la innovación. ^{[ 35 ]} Desde 2019, el Museo del Cine Austriaco ha estado coordinando el proyecto de investigación «Historia visual del Holocausto: repensando la curaduría en la era digital» junto con el Instituto Ludwig Boltzmann de Historia Digital. ^{[ 36 ]}

El Museo del Cine publica libros sobre historia del cine desde la década de 1960. En una segunda serie, aparecieron libros y folletos sobre la obra de Jean Eustache, Yasujiro Ozu, Humphrey Jennings y Robert Gardner en las décadas de 1980 y principios de 1990. ^{[ 37 ]} En 2003, se inauguró una nueva serie de libros llamada KINO en colaboración con Zsolnay-Verlag, con volúmenes sobre géneros cinematográficos populares (incluidos "Singen und Tanzen im Film", "Western", "Film und Biografie", "Kulturgeschichte des frühen Kinos" de Klaus Kreimeier, entre otros) e importantes artistas cinematográficos (Edgar G. Ulmer, Peter Lorre, Orson Welles, Laurel & Hardy, Buster Keaton). ^{[ 38 ]}

Desde 2005, la otra serie, editada conjuntamente con SYNEMA – Society for Film and Media bajo el sello FilmmuseumSynemaPublikationen, ofrece libros ricamente ilustrados sobre la obra de cineastas independientes (Claire Denis, Peter Tscherkassky, John Cook, James Benning, Michael Pilz, Apichatpong Weerasethakul, Gustav Deutsch, Romuald Karmakar, Olivier Assayas, Joe Dante, Dominik Graf, Hou Hsiao-hsien, Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, Ruth Beckermann) y sobre temas de historia del cine (Dziga Vertov, la teoría cinematográfica de Jean Epstein, la última película muda de Josef von Sternberg, las comediantes cinematográficas hacia 1910) y teoría ("Film Curatorship", "Was ist Film", "Screen Dynamics", "Archäologie des Amateurfilms", textos de y sobre Amos Vogel, Alain Bergala «Hipótesis del cine», Escritos de Siegfried Mattl sobre cine e historia, Guy Debord). ^{[ 39 ]} En 2014 se publicó una obra en tres volúmenes sobre la historia y las colecciones del Museo del Cine. La serie, que consta de unos 35 volúmenes (a fecha de 2022), está en alemán, inglés o es bilingüe.

Como miembro fundador de Edition Filmmuseum , el Museo de Cine Austriaco ha estado produciendo DVD de películas raras (de Erich von Stroheim, Lev Kulešov, Josef von Sternberg, Dziga Vertov, Straub/Huillet, John Cook, Michael Pilz, James Benning, Apichatpong Weerasethakul, Lav Diaz) desde 2005. ^{[ 40 ]} Edition Filmmuseum es un proyecto conjunto de archivos cinematográficos e instituciones culturales en la parte de Europa de habla alemana.

Desde 2012, el Museo del Cine ha hecho accesibles en línea algunas secciones de su colección de películas. ^{[ 41 ]} Estas incluyen (en forma de base de datos consultable) los fondos del noticiero "Österreich in Bild und Ton" (Austria en imagen y sonido; 1935-1937) ^{[ 42 ]} y todos los ejemplares que se conservan del primer noticiero de Dziga Vertov, "Kinonedelja", y su "Kino-Pravda". ^{[ 41 ]}