Arte autodestructivo

El arte autodestructivo ( ADA ) es una forma de arte inventada por Gustav Metzger , un artista nacido en Baviera que se mudó a Gran Bretaña en 1939. Tras la Segunda Guerra Mundial , Metzger quiso mostrar la destrucción causada por la guerra a través de su obra. Este movimiento tuvo lugar en Inglaterra y fue lanzado por Metzger en 1959. ^{[ 1 ]} Este término fue inventado a principios de la década de 1960 y puesto en circulación por su artículo "Máquina, arte autocreativo y autodestructivo" en el número de verano de 1962 de la revista Ark .

Este movimiento surgió tras la Primera Guerra Mundial. Después de la guerra, los artistas comenzaron a introducir nuevos estilos artísticos que utilizaban diferentes medios y técnicas. El cubismo y el dadaísmo fueron pilares fundamentales de estas nuevas técnicas. El arte autodestructivo sigue estas nuevas técnicas al intervenir objetos cotidianos y dañarlos. El arte destructivo se asemeja al dadaísmo en el sentido de que rechaza conceptos del pasado para no solo redefinir el arte, sino también para visibilizar problemáticas. Si bien guarda similitudes con el dadaísmo, el arte autodestructivo constituyó un movimiento propio debido a su estilo y época. Tras la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas se volcaron al expresionismo abstracto , pero el arte autodestructivo se diferenció por su enfoque en la destrucción.

El arte autodestructivo estuvo muy influenciado por la Segunda Guerra Mundial. Tras las numerosas bajas y la destrucción masiva, la gente de todo el mundo quedó consternada y horrorizada. En comparación con la Primera Guerra Mundial, la Segunda Guerra Mundial tuvo una influencia diferente en el arte debido al uso extensivo de aeronaves y la introducción de armas nucleares . Estas armas inspiraron enormemente a los artistas a abordar el arte utilizando nuevos medios como la corrosión, la tensión o el calor. El arte autodestructivo representa la guerra y sus víctimas. Los artistas de este período querían explorar estos temas de maneras novedosas. Para explorar estos temas en la sociedad industrial, Metzger animó a los artistas a trabajar con científicos e ingenieros. ^{[ 2 ]}

El propósito del Arte Autodestructivo era llamar la atención sobre la destrucción de creencias previas. Al permitir que el estrés y las fuerzas naturales crearan daños después de una marca inicial, el arte se autocrea. Esto representa cómo el hombre encendió y creó la destrucción. La destrucción también representa el caos causado por el gobierno. La política fue una fuerza impulsora importante para los artistas del ADA. En entrevistas, Metzger expresó su aversión a la política y al comercialismo . Metzger creía que la "estética de la repulsión" contribuiría a la idea del sistema capitalista corrupto. ^{[ 3 ]} Al dañar el arte en sí, Metzger puede cuestionar la idea de qué es el arte. Va en contra de la idea del egocentrismo en el mundo artístico. Metzger creía que para sacar a la luz la corrupción en la política, debía alejarse a sí mismo y a su obra del arte. ^{[ 4 ]} Incluso afirma en su manifiesto que "El arte autodestructivo refleja el perfeccionismo compulsivo de la fabricación de armas: pulir hasta el punto de la destrucción". ^{[ 5 ]} Este extracto refleja la idea que compartían muchos artistas del ADA. Querían alejarse de la producción en masa, el comercialismo y la manufactura.

Gustav Metzger creció durante el Holocausto, lo que inspiró profundamente su obra. En 1943, Metzger perdió a sus padres en los ataques nazis. Metzger afirma: «Enfrentarme a los nazis y al poder del Estado nazi marcó mi vida como artista». Metzger provocaba el daño en sus obras para representar la destrucción causada por la humanidad. Luego, permitía que las fuerzas naturales tomaran el control, simbolizando cómo la chispa humana puede resultar en mucha más destrucción de la prevista. Posteriormente, Metzger utilizó su arte para denunciar la violencia que ejercemos sobre nosotros mismos y sobre la naturaleza. ^{[ 6 ]} En su obra de 2009, Flailing Trees , Metzger arrancó y volcó una serie de árboles para simbolizar la brutalidad infligida al mundo natural. ^{[ 7 ]}

Junto con Metzger, John Latham fue otro artista destructivo influyente. Latham tenía interés en la "temporalidad" y la destrucción "basada en el tiempo". ^{[ 8 ]} Su obra más reconocida fue la Ceremonia de la Torre Skoob . Latham usó pilas de libros para crear torres que luego incendió. Esta demostración fue controvertida debido a los recientes ataques nazis y la quema de libros que tuvieron lugar. Latham señaló que no estaba en contra del contenido de los libros, sino de la idea de que los libros son la única fuente de conocimiento. ^{[ 9 ]}

El artista Jean Tinguely también fue una figura importante en el arte destructivo con su uso de la mecánica en 1953. Más adelante en su obra, Tinguely quiso centrarse en la "desmaterialización" mediante la creación de máquinas que eventualmente se autodestruirían. ^{[ 10 ]} Una pieza muy significativa fue Homenaje a Nueva York . Esta pieza incluía una máquina que generaba ruido, pinturas y humo antes de ser detenida por un bombero. La pieza estaba diseñada para autodestruirse y, aunque no pudo completar sus acciones, aun así tuvo éxito como obra de arte. Tinguely creía que esta pieza simbolizaba una liberación de lo material porque, una vez terminada la performance, se limpió y no quedó nada. ^{[ 11 ]} Después de esta pieza, Tinguely logró construir dos máquinas más exitosas que sí se autodestruyeron. ^{[ 12 ]}

El arte destructivo no solo se manifestaba en el arte tradicional, sino también en el arte performático . Jeff Keen, cineasta, incorporó formas de destrucción en sus "películas collage". Keen cortaba y editaba escenas de la cultura pop, cómics y otras películas para crear "proyecciones multipantalla". Sus películas se percibían como inconexas y desordenadas, lo que confundía a los espectadores. Keen simboliza la destrucción en su técnica de corte y edición de obras anteriores. Al utilizar otras fuentes y editarlas, Keen destruyó lo antiguo y creó algo nuevo. ^{[ 13 ]}

Se emplearon muchas estrategias para crear —o más bien, destruir— arte. Metzger utilizó ladrillos, tela y otros objetos como base para su obra. Luego empleó diversos materiales dañinos, como ácido o fuego, para crear la destrucción. Para una pieza, Metzger arrojó ácido clorhídrico sobre una lámina de nailon y observó que, si bien el ácido destruyó la lámina, también creó formas. ^{[ 14 ]} Aunque esta pieza no tenía nombre, fue recreada posteriormente en 2004 como parte de la exposición de la Tate Britain , Arte y los sesenta: Esto era el mañana. ^{[ 15 ]} Otros artistas exploraron el uso de objetos cotidianos como libros o mecanismos, lo que amplió el concepto de cómo objetos aparentemente mundanos pueden usarse para demostrar cómo se debe destruir el materialismo y la manufactura.

Una de las consecuencias de la ADA fue la creación del " Simposio de Destrucción en el Arte " (DIAS). Metzger se oponía al sistema de marchantes de arte y buscaba que el Arte Autodestructivo recibiera financiación pública, pero el gobierno se negó. Metzger se oponía al comercio de arte porque los marchantes no estaban interesados ​​en el "cambio técnico fundamental". Esto llevó a Metzger y John Sharkey a organizar el DIAS en 1966, un evento basado en el voluntariado que exhibió diferentes formas de arte de diversos artistas de todo el mundo. Una performance significativa en este evento fue la pieza "Cut" de Yoko Ono . ^{[ 16 ]} En esta pieza, presentada en el Museo de Arte Moderno en 1971, Ono se sentó y permitió que el público cortara partes de su ropa. Permitir que el público cortara su ropa no solo representaba la vulnerabilidad femenina, sino que también destruyó la relación tradicional entre el espectador y el artista. ^{[ 17 ]} Otro evento significativo fue el "5.º Abreaktionsspiel del Teatro OM" de Hermann Nitsch , que captó mucha atención por su obscenidad. ^{[ 18 ]} Esta pieza presentaba una mutilación ritual de la carcasa de un cordero con representaciones de genitales masculinos proyectadas sobre ella, lo que provocó que los periodistas se quejaran a la policía y que tanto Metzger como Sharkey fueran multados con cien libras cada uno. ^{[ 18 ]} Pete Townshend de The Who relacionaría más tarde la destrucción de su guitarra en el escenario con el arte autodestructivo. El miembro de la banda Keith Moon siguió dramáticamente el ejemplo colocando explosivos en su batería (en algunos momentos casi volándose en pedazos). ^{[ 19 ]} En 2013, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC, inauguraría una exposición centrada en la destrucción en el arte. La exposición Control de Daños: Arte y Destrucción desde 1950 , incluía una variedad de arte que demuestra cómo la destrucción ha impactado el arte en la actualidad. ^{[ 20 ]} Aunque no es muy reconocido ni enseñado, el arte autodestructivo sigue teniendo un impacto en todo tipo de artistas hasta el día de hoy. Continúa inspirando a los artistas a desconectarse de los estilos artísticos tradicionales para llamar la atención sobre problemas del mundo.

• Antiarte
• Música peligrosa
• Objeto a ser destruido (obra de Man Ray de 1923 )
• El amor está en la basura (obra de Banksy de 2018 )
• Arte efímero

• Materiales del curso del Departamento de Inglés de la UCSB: Gustav Metzger