Ave María ... virgo serena

« Ave Maria  ... virgo serena » es un motete compuesto por Josquin des Prez . Se considera su motete más famoso y una de las obras más célebres del siglo XV. Alcanzó una enorme popularidad en el siglo XVI, llegando incluso a figurar al inicio del primer volumen de motetes jamás impreso. Su revolucionario estilo abierto, con contrapunto imitativo temprano y partes a dos voces, ha contribuido a su reconocimiento como una de las composiciones más influyentes de su época.

La obra fue compuesta durante el servicio de Josquin des Prez en la corte del norte de Italia en Milán. Inicialmente se creyó que había sido copiada en el manuscrito Munich 3154 hacia 1476. ^{[ 1 ]} Un trabajo posterior de Joshua Rifkin estableció la fecha de publicación alrededor de 1485. ^{[ 2 ]} Es la obra más antigua de Josquin que se puede fechar. ^{[ 2 ]}

Varios teóricos modernos han aplicado el concepto de imitación sintáctica para describir la lúcida relación entre el texto y la composición musical de Josquin. Cada frase corresponde a una línea de texto, sutilmente expuesta mediante puntos de imitación. Las articulaciones estructurales suelen resolverse en cadencias, donde las voces coinciden en intervalos perfectos.

La sección inicial resume los primeros cuatro versos del texto con una estructura sencilla. La clara imitación de cada frase, al estilo de una letanía , resuena dramáticamente desde la voz más aguda hasta la más grave, casi como un canto gregoriano . Si bien las frases tienen la misma longitud, la complejidad del contrapunto aumenta, culminando en un clímax donde las cuatro voces cantan juntas. Este clímax se transforma en una cadencia imperfecta y engañosa.

El tema de la imitación sintáctica se ejemplifica en cada estrofa del poema, comparable y equilibrada en longitud con las demás. Los detalles locales de textura y contrapunto a menudo se relacionan directamente con el efecto sintáctico del texto, como la repentina expansión de armonías homofónicas durante "solemni plena gaudio". A este momento le sigue "coelestia, terrestria...", mientras los vocalistas se unen en líneas melódicas ascendentes y una densa síncopa.

Transición de sesquialtera en "Ave vera virginitas" en las partes de tenor y bajo, aclarando la proporción 3:2 indicada por la superposición del círculo 3. (tal como aparece impreso en los Motetti A de Petrucci , 1502)

Si bien la regularidad de la imitación articula inicialmente las frases, los versos centrales ejemplifican la articulación a partir de contrastes de textura. Los dúos alternan entre voces y a menudo se dividen en tríos. Los versos están marcados por cadencias estructurales, que presentan el texto en un reposo temporal. Josquin sitúa cada una de estas cadencias estructurales en progresiones de fuerza creciente, colocando la cadencia más fuerte y perfecta al final de cada verso. La unidad del sonido musical, que representa la unidad espiritual de la oración, completa el acto de adoración que ha sido el objetivo retórico del texto. Los versos finales se cantan en homofonía, como si las cuatro voces, antes separadas, se hubieran alineado bajo la gracia de Dios.

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