Awataguchi Takamitsu

Awataguchi Takamitsu (粟田口 隆光) fue un pintor japonés del período Muromachi (Ashikaga) de la historia de Japón . Contribuyó a la creación del Yūzū nembutsu engi (融通念仏縁起絵) ^{[ 1 ]} , ubicado en el Seiryō-ji , un templo budista en Kioto , Japón. Perteneció a la escuela Yamato-e . La mayoría de sus obras se basaron e inspiraron en sus creencias budistas. También fue pintor de la corte y pintó cinco volúmenes de las pinturas en rollo Ashibiki-e durante el período Ōei .

Awataguchi Takamitsu, dibujante y pintor, fue el tercer hijo de Tosa Mitsuaki .

Awataguchi Takamitsu fue un pintor de la corte durante el período Ashikaga. Este período produjo Yamato-e, y muchos artistas pintaron Yamato-e en pergaminos, puertas corredizas y biombos. Algunas pinturas de Awataguchi Takamitsu que se conservan se encontraron en pergaminos. Estos pergaminos mantienen el estilo tradicional japonés, con líneas y colores suaves. Los Yamato-e del período Ashikaga, en comparación con los actuales, difieren incluso de la atmósfera zen que predominaba en aquella época.

La historia del arte Yamato-e del período Ashikaga no se presenta en el formato de rollo del período Kamakura , sino en una serie de imágenes representadas individualmente. En este período se utilizaban representaciones de imágenes en rollos y biombos. Una de las obras de Awataguchi Takamitsu se menciona en el diario del príncipe Sadashige Fushimi, conocido como "Kanbun-gyoki", y se describe como una pintura en rollo llamada Ashibiki-e (芦引絵).

En el diario del príncipe Fushimi, los Ashibiki-e se resumen como cinco volúmenes de pergaminos pintados por un pintor de la corte conocido como Awataguchi Takamitsu durante el período Ōei. El príncipe Fushimi añadió que estas pinturas de Takamitsu se guardaron en el monasterio de Eizan hasta el noveno año de Eikyō (1436 d. C.), cuando se retiró el texto del cuarto volumen para que el emperador Go-Hanazono lo reescribiera . En la ceremonia en que el emperador Go-Hanazono iba a reescribir el texto del cuarto volumen, copió las imágenes de los cinco volúmenes y se las quedó. En el décimo año de Eikyō, el emperador creó juegos completos de pergaminos y les añadió textos. El emperador Go-Hanazono escribió los textos del primer y quinto pergamino, originalmente creados por el propio Awataguchi Takamitsu, y encargó al príncipe Sadashige y a otros nobles de la corte que escribieran el resto.

Las ilustraciones del segundo de los cinco rollos fueron repintadas por Mochimori, pero se desconoce quién coloreó las ilustraciones del resto. En relación con este registro, Awataguchi Takamitsu creó dos volúmenes de los rollos Ashibiki-e durante las épocas Ōei y Eikyō.

Estos pergaminos, hallados recientemente, se encuentran en posesión de Ichizo Kobayashi. Dichos pergaminos fueron reescritos o redibujados y no corresponden a la versión del emperador Go-Hanazono ni a la de Awataguchi Takamitsu. Los pergaminos Ashibiki-e que posee el Sr. Kobayashi parecen haber sido realizados por una sola persona, mientras que los dos conjuntos de pergaminos mencionados fueron escritos por varias personas simultáneamente.

Para comprender la obra de Awataguchi Takamitsu, es necesario estudiar y entender el período Muromachi en Japón. Este período, conocido como Muromachi o Ashikaga, recibió su nombre del clan Ashikaga , que gobernó Japón durante casi 200 años, aunque no ejerció un control político tan extenso como el del shogunato Kamakura. Quienes influyeron en los acontecimientos y tendencias políticas de la época y concentraron la mayor parte del poder fueron los señores de la guerra provinciales, conocidos como daimyō . Debido a que estos señores tenían mayor poder que el gobierno central y su influencia fue en aumento con el tiempo, se produjo un cambio hacia la inestabilidad y el estallido de conflictos. Este conflicto culminó en la Guerra de Ōnin (1467-1477). Durante este período, a medida que los señores de la guerra provinciales ganaban poder y generaban inestabilidad, el shogunato Ashikaga colapsó y la ciudad de Kioto fue destruida. En aquel entonces, Japón se vio inmerso en una guerra que duró un siglo, conocida como Sengoku. Este período bélico tuvo lugar desde el último cuarto del siglo XV hasta finales del siglo XVI.

Durante la época en que Awataguchi Takamitsu realizó la mayor parte de sus pinturas, también se completaron numerosas obras de Yamatoe-e. Muchos artistas de la era Ashikaga continuaron pintando sobre puertas corredizas, biombos y pergaminos. Si bien no se consideran obras de arte innovadoras, estas pinturas conservan la esencia de este estilo tradicional. Esto se debe a la incompatibilidad entre el sentimiento zen, que tuvo una influencia dominante en el arte durante la era Ashikaga, y el estilo Yamatoe . Zen significa meditación, y esta escuela del budismo enseña que la iluminación se alcanza mediante la profunda comprensión de que uno ya es un ser iluminado.

El periodo Ashikaga/Muromachi (1392-1573) desarrolló un estilo pictórico propio, comparable a un renacimiento de la pintura china con tinta. Gracias a la popularidad del budismo, en particular de la secta Zen, y al apoyo que los gobernantes japoneses le brindaban durante este periodo, la enseñanza de la doctrina Zen a través de la representación pictórica del budismo gozó de gran aceptación. Pintores monjes de esta época, como Josetsu, Shubun y Sesshu, importantes paisajistas japoneses y representantes del budismo Zen, sirven de ejemplo para ilustrar la representación de esta doctrina en la pintura, tal como se aprecia en las obras de Awataguchi Takamitsu. Estos monjes Zen expresaban sus doctrinas, convicciones y puntos de vista religiosos mediante una pintura evocadora, plasmando paisajes y figuras literarias. Este estilo se caracteriza por el énfasis en el espacio vacío, pinceladas rápidas y enérgicas, una composición asimétrica y una ejecución sobria. Dado que el budismo era una parte integral de las pinturas de Awataguchi Takamitsu, es necesario explorarlo para comprender la razón por la que incluyó su religión en sus obras.

La secta zen del budismo tiene su origen en la India y llegó a Japón a través de China, donde se formalizó. En China, el zen se conocía como chan y se extendió, siendo adoptado con entusiasmo en Japón durante el siglo XIII. La religión budista se propagó de China a Japón gracias a inmigrantes budistas chinos cultos que introdujeron la filosofía , la literatura, la caligrafía y la pintura con tinta chinas a los seguidores japoneses del budismo. El chan, que luego se convirtió en zen en Japón, fue ampliamente recibido por la clase samurái, que ostentaba el poder político en Japón durante el siglo XIII. El budismo zen continuó creciendo y extendiéndose en Japón, convirtiéndose en la forma de budismo más reconocida y practicada entre los siglos XIV y XVI. La difusión del budismo zen en la pintura estuvo influenciada por un pequeño círculo de hombres de la élite japonesa del clan Ashikaga, que tenía poder e influencia política en el país durante el reinado de Awataguchi Takamitsu. Los shogunes Ashikaga adoptaron el arte y la cultura a través de sus villas privadas, que exhibían con elegancia el arte y la apreciación artística de forma visible a través de la arquitectura, el diseño, la caligrafía, los arreglos florales, la preparación y el servicio de alimentos, las artes decorativas, el diseño de interiores, el diseño de jardines y también la pintura.

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