Articulo de referencia

Aya Tarek

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Aya Tarek ( en árabe : آية طارق ) es una artista egipcia originaria de la ciudad de Alejandría . [ 1 ] Los medios que utiliza Tarek son principalmente el arte callejero o grafiti y la pintura. Aunque el arte callejero en Egipto ganó mucha atención internacional después de la revolución de 2011 , Tarek comenzó a compartir su arte callejero en las paredes de Alejandría en 2008, cuando tenía 18 años. [ 2 ] Tarek también realiza murales en interiores, lo que, según ella, la ayuda a ser tomada más en serio como artista. Sin embargo, enfatiza enormemente la importancia del arte callejero porque es accesible para que cualquiera pueda extraer de la obra lo que necesite. [ 3 ]

Vida

Tarek, nacida el 14 de noviembre de 1989, comenzó a trabajar en publicidad y marketing para varias empresas. [ 4 ] Asistió a la Universidad de Alejandría, donde se especializó en pintura al óleo, pero encontró las clases de bellas artes demasiado restrictivas. [ 4 ] Como resultado, en 2008, comenzó a experimentar con el graffiti como una forma más expresiva de expresión. [ 5 ] Tarek heredó el estudio de su abuelo ubicado en el centro de Alejandría, donde estableció el primer grupo de artistas de graffiti de la ciudad. [ 6 ] El estudio conocido como Art Establishment, fue donde Tarek, junto con un grupo de amigos, experimentó con graffiti, arte de cómic, muralismo y multimedia. [ 5 ] [ 6 ] Luchando por conseguir que su trabajo fuera expuesto en galerías, Tarek llevó su arte a las calles. [ 7 ]

El abuelo de Tarek fue diseñador gráfico y artista de carteles de cine en la década de 1960 y se decía que era su principal fuente de inspiración. Ella afirmó: "Estoy totalmente inspirada por su trabajo. Tenemos el mismo pincel". [ 8 ]

Carrera

Como muchos artistas, Tarek inicialmente tuvo dificultades para exhibir su obra en galerías privadas. Decidida a mostrar su arte sin censura ni restricciones, convirtió las calles en su propia galería. [ 7 ] [ 8 ] En aquel entonces, el arte callejero no era popular y generalmente estaba mal visto, lo que dificultó que la comunidad reconociera su trabajo. Sin embargo, Tarek afirma que el género nunca fue un problema cuando comenzó a hacer grafitis. [ 6 ] Desde entonces, se ha esforzado por liberarse de las etiquetas que se le impusieron debido a su género y nacionalidad, creyendo que su obra debe ser evaluada como arte en sí mismo, en lugar de como "arte de mujeres" o "arte egipcio". [ 6 ]

Tarek es considerado por muchos como el primer artista callejero de Egipto. [ 9 ] [ 10 ]

Para 2009, Tarek ya había creado varias piezas de arte callejero y comenzó a aparecer en películas independientes. [ 6 ] Estuvo en una película de Ahmed Abdallah llamada Microphone , que explora la escena artística de Alejandría antes de la revolución de 2011. [ 2 ] [ 11 ] Tarek creó dos murales distintos para la película y desarrolló una técnica específica para ella también para representar mejor la cultura de Alejandría. [ 5 ] La película se estrenó el 25 de enero de 2011, el día en que comenzaron las protestas que finalmente llevaron al derrocamiento de Hosni Mubarak . [ 6 ] En una de sus propias piezas, "How to Fuck Your Mind", Tarek retrata el ascenso y la caída instantánea de la fama de un artista de graffiti. La película animada incluye las experiencias personales de Tarek con los medios y cómo la han afectado. [ 12 ] Crítica abierta, Tarek utiliza múltiples espacios artísticos que se centran en el graffiti para expresar sus puntos de vista y compartirlos con otros en espacios públicos. Ella explica su filosofía, afirmando que el grafiti "no tiene que ver con ser rico o tener un espacio aislado". [ 2 ] Tarek tiene muchos seguidores en Facebook y en varios blogs con sede en Egipto.

Una de las primeras obras políticas de Tarek fue una pieza de grafiti colaborativa con el diseñador y artista multidisciplinario Mohamed Gaber, que presentaba un puño junto a las palabras "Be with Art". [ 13 ]

En otoño de 2012, Tarek participó en una exposición en Beirut llamada White Wall , que reunió a artistas de graffiti de todo el mundo. [ 14 ] La exposición fue organizada por el Centro de Arte de Beirut en colaboración con la Fundación Saradar y presentó una muestra en el Centro de Arte de Beirut y obras exhibidas en las calles de Beirut. [ 15 ] Aya Tarek describe su experiencia allí como extremadamente libre y que no se esperaba que los demás artistas se ciñeran a un solo mensaje al crear este muro. Muchos artistas diferentes de todo el mundo vinieron aquí para trabajar en un espacio libre de prejuicios. [ 3 ] Ese mismo año, Tarek apareció en el episodio once de la serie documental Mujeres de la Revolución Egipcia , donde habló sobre el impacto de la revolución en el arte del graffiti en Egipto. Describió el graffiti prerrevolucionario como abierto a la interpretación y la experimentación artística, afirmando: "El graffiti que solíamos hacer antes de la revolución estaba abierto a cualquier tema y a la experimentación con diferentes técnicas". Tarek explicó además que durante y en los años posteriores a la revolución, el grafiti en El Cairo se volvió predominantemente basado en plantillas y con una motivación política, lo que limitó la individualidad artística y la expresión personal. [ 13 ]

Aunque la obra de Tarek se percibe como parte de una agenda política, ella afirma que «la mayoría de nosotros no somos realmente políticos; los artistas no nos ocupamos de la política, ni tampoco nuestro arte. Nos centramos en el estilo y la técnica. No se trata de temas políticos complejos» [ 3 ]. Afirma que, tras la revolución, la visión occidental de Egipto cambió drásticamente, razón por la cual muchos artistas plasmaron ideales políticos en su obra. Si bien la obra de Tarek atrajo la atención durante la revolución, ahora se aleja de la propaganda y se centra en expresar su valor artístico a través de otros medios [ 6 ] .

Aya Tarek destaca la importancia del arte callejero, especialmente en Egipto. Explica que, a pesar de la fuerte censura que impera en su país, este arte es sumamente accesible al público. Afirma: «La calle es para todos». Se considera una artista experimental y practica una gran libertad creativa en su obra. [ 16 ]

En diciembre de 2020, Tarek presentó su primera exposición individual titulada «El miedo a perderse algo» , que incluía quince obras de arte en las que exploraba la ansiedad generada por las redes sociales y la sensación de quedarse atrás en comparación con los demás. Celebrada en el espacio artístico SHELTER de su ciudad natal, Alexandria , esta exposición incorporó obras de diversos estilos y colores. Mediante el uso de la realidad virtual, Tarek se aparta de su habitual obra mural a gran escala. [ 17 ]

Reconocimiento

En noviembre de 2024, recibió el XX Premio UNESCO-Sharjah de Cultura Árabe junto con el cineasta Alidji Alvin, convirtiéndose así en la mujer más joven en recibir este premio en la categoría de cultura. [ 18 ]

Véase también

Referencias

  1. "Aya Tarek" . Fundación Khatt . Archivado del original el 6 de octubre de 2022. Consultado el 13 de marzo de 2013 .
  2. ^ Balata, Angie (otoño de 2011 ) . "Los 'superhéroes' del graffiti" . Revista Kalimat . págs. 80–89 . Archivado del original el 15 de abril de 2013. Recuperado el 13 de marzo de 2013 a través del Centro Árabe Británico. 
  3. 1 2 3 Aqrabawi, Rashed (7 de octubre de 2013). "Llevándolo a las calles" . REORIENT - Revista de arte y cultura de Oriente Medio . Archivado del original el 7 de marzo de 2016. Recuperado el 6 de marzo de 2016 .
  4. 1 2 Sadiqi, Fatima (2016). Movimientos de mujeres en el norte de África posterior a la "Primavera Árabe" . Serie de estudios feministas comparativos. Nueva York: Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-137-52047-0.
  5. 1 2 3 Joseph, Suad; Mann, Steve, eds. (2022). Routledge handbook on Women on the Middle East . Routledge handbook on women in the middle east. Londres; Nueva York: Routledge/Taylor and Francis Group. ISBN 9781351676434.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 Hamdy, Basma; Stone; Soueif, Ahdaf (2014). Muros de libertad: arte callejero de la revolución egipcia = Ǧudrān al-ḥurrīya (1.ª ed.). Berlín: From Here to Fame Publ. ISBN  978-3-937946-47-4.
  7. 1 2 Bseiso, Rounwah Adly Riyadh (2023). Arte revolucionario y política en Egipto: espacios liminales y producción cultural después de 2011. Comunicación política y prácticas mediáticas en Oriente Medio y Norte de África. Londres: IB Tauris. ISBN 978-0-7556-4475-9.
  8. 1 2 Gröndahl, Mia (2012). Graffiti revolucionario: arte callejero del nuevo Egipto . El Cairo: American Univ. in Cairo Press. ISBN 978-977-416-576-4.
  9. "Artistas" . Paredes Blancas Beirut . Archivado del original el 25 de noviembre de 2013. Recuperado el 28 de mayo de 2013 .
  10. ^ دبور, هيثم (11 de diciembre de 2008). "تمصير.. "آية" بالجرافيتى: بروس لى ببدلة السادات.. و"القرود" ترى وتسمع وتتكلم" [ Egiptianización .. “Aya” en graffiti: Bruce Lee con el traje de Sadat .. y “monos” ver, oír y hablar ] . Al-Masry Al-Youm (en árabe) . Consultado el 28 de febrero de 2018 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  11. Ali, Amro (25 de enero de 2013). "Alejandría reimaginada: la revolución a través del arte" . Jadaliyya . Archivado del original el 20 de marzo de 2022. Recuperado el 13 de marzo de 2013 .
  12. "¡Cómo joderte la cabeza!" . Aya Tarek. Archivado del original el 21 de septiembre de 2012. Consultado el 3 de julio de 2013 .
  13. 1 2 Leil Zahra, “"Palabras de mujeres de la Revolución Egipcia" - Entrevista con Aya Tarek”, Política, cultura popular y la Revolución Egipcia de 2011 , consultado el 30 de marzo de 2025, https://blue-owl.lnx.warwick.ac.uk/items/show/39.
  14. "Muro Blanco: Se exhibe el arte callejero de Beirut" . Ahram Online . 26 de agosto de 2012. Archivado del original el 17 de noviembre de 2020. Consultado el 13 de marzo de 2013 .
  15. "Muro Blanco" . Muro Blanco. Archivado del original el 14 de abril de 2013. Consultado el 13 de marzo de 2013 .
  16. Albritton, Caitlin (30 de septiembre de 2015). "La muralista de renombre mundial Aya Tarek deja su huella en la USF" . Creative Loafing Tampa . Recuperado el 6 de marzo de 2016 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  17. alexandrastock (2020-12-03). "FOMO: El miedo a perderse algo" . Alexandra Stock . Recuperado el 30 de marzo de 2025 .
  18. O'Hagan, Clare (7 de noviembre de 2024). "El Premio UNESCO-Sharjah de Cultura Árabe se otorga a la artista visual Aya Tarek y al cineasta Alidji Alvin Touré". UNESCO . pág. 1.