Ayin Es

Ayin Es (nacido el 20 de julio de 1968 ) es un artista visual autodidacta, escritor, músico (baterista) y artista de libros originario de Los Ángeles, California . Ha escrito artículos para Coagula Art Journal ^{[ 1 ]} y el Huffington Post ^{[ 2 ]} . Como músico, tocó durante 20 años como baterista de R&B, realizando giras y grabando con diversos artistas. Participó como baterista en el álbum Ghostyhead de Rickie Lee Jones en 1997.

Sus libros de artista se exhiben en la Biblioteca del Instituto de Investigación J. Paul Getty Trust en Los Ángeles, ^{[ 3 ]} el Museo Nacional de Mujeres en las Artes , el Museo de Brooklyn , el Centro Georges Pompidou en París, y también en colecciones universitarias destacadas como la Colección Arthur y Mata Jaffe en la Biblioteca de la Universidad Atlántica de Florida , UC Irvine, Otis College of Art & Design , ^{[ 4 ]} y las Colecciones Especiales de la Biblioteca de UCLA .

Las pinturas de técnica mixta de Es se han exhibido en el Museo de Arte de Riverside , ^{[ 5 ]} el Museo de Arte de Torrance en Torrance, California, y el Museo de Artesanía y Arte Popular . ^{[ 6 ]}

Es recibió una beca de la Fundación Pollock-Krasner , ^{[ 7 ]} dos subvenciones ARC de la Fundación Durfee y fue galardonado con el Premio Wynn Newhouse 2014. ^{[ 8 ]}

Como artista visual, Es es conocido por crear narrativas personales. Ha utilizado experiencias pasadas para alimentar su temática, transformando una historia dolorosa en una resolución positiva y espiritual. Las experiencias sinceras se exponen y se plasman directamente en sus pinturas, dibujos, esculturas blandas, instalaciones de técnica mixta y libros hechos a mano. En 2015, el crítico de arte de Los Ángeles, Peter Frank, escribió: «Autodidacta, Es ha plasmado durante mucho tiempo sus intereses y sus luchas —en imágenes pintadas, dibujadas e incluso esculpidas y cosidas— formas y figuras oscuras y caprichosas cuya fluidez hábil hace que el ojo "pasee con una línea" (en palabras de Paul Klee , quien influyó profundamente en Es), pero que perturban agresivamente la mente». ^{[ 9 ]}

En 2010, el crítico de arte de Los Ángeles A. Moret escribió: «El espectador activa el pasado mientras Es reescribe la historia reparando una historia rota y construyendo una nueva narrativa. ... Es ha transformado el pasado que una vez atormentó [su] existencia en [su] razón de ser». ^{[ 10 ]}

La obra de arte de Es ha sido reseñada en LA Weekly , ^{[ 11 ]} Artillery Magazine, ^{[ 12 ]} Art LTD, ^{[ 13 ]} ArtScene Magazine, ^{[ 14 ]} Whitehot Magazine, ^{[ 15 ]} Jewish Journal, ^{[ 16 ]} el Huffington Post, ^{[ 17 ]} ArtNowLA, ^{[ 18 ]} y en una entrevista de VoyageLA de 2022. ^{[ 19 ]} Han estado representados por Shulamit Gallery en Venice, California, y George Billis Gallery en Los Ángeles y actualmente están representados por Craig Krull Gallery en Santa Mónica, CA. Ayin publicó sus memorias, Shrapnel in the San Fernando Valley en abril de 2019 por las que ganó el Premio Bruce Geller Memorial, ^{[ 20 ]} y fue entrevistado en LA Weekly . ^{[ 21 ]}

En 2021, el artista se declaró transqueer/no binario y cambió su nombre a Ayin. ^{[ 22 ]}

• Sitio web de Es
• Ayin Es en la galería Craig Krull