Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Concierto para clavecín en re menor, BWV 1052

El Concierto para clavecín en re menor , BWV 1052, es un concierto para clavecín con dos partes de violín, viola y bajo continuo de Johann Sebastian Bach . Consta de tres mo...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

El Concierto para clavecín en re  menor , BWV  1052, es un concierto para clavecín con dos partes de violín, viola y bajo continuo de Johann Sebastian Bach . Consta de tres movimientos, marcados como Allegro , Adagio y Allegro , y es el primero de Bach que aparece en su manuscrito de conciertos para clavecín de Bach , BWV 1052–1065.

Contexto histórico

Johann Georg Schreiber, 1720: Grabado de la calle Katherinenstrasse en Leipzig. En el centro se encuentra el Café Zimmermann , donde el Collegium Musicum ofrecía conciertos semanales de música de cámara.

El manuscrito más antiguo que se conserva del concierto data de 1734; fue realizado por Carl Philipp Emanuel, hijo de Bach , y contenía únicamente las partes orquestales, añadiéndose posteriormente la parte de clavecín. Esta versión se conoce como BWV 1052a. La versión definitiva, BWV 1052, fue registrada por el propio Bach en el manuscrito autógrafo de los ocho conciertos para clavecín BWV 1052–1058, realizado alrededor de 1738. [ 1 ]

En la segunda mitad de la década de 1720, Bach ya había escrito versiones de los tres movimientos del concierto para dos de sus cantatas con órgano obligado como instrumento solista: los dos primeros movimientos para la sinfonía y el primer movimiento coral de Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen, BWV 146 (1726); y el último movimiento para la sinfonía inicial de Ich habe meine Zuversicht, BWV 188 (1728). En estas versiones de cantata, la orquesta se amplió con la adición de oboes . [ 2 ]

Al igual que los otros conciertos para clavecín, se ha creído ampliamente que el BWV 1052 es una transcripción de un concierto perdido para otro instrumento. Comenzando con Wilhelm Rust y Philipp Spitta , muchos estudiosos sugirieron que el instrumento melódico original era el violín, debido a las numerosas figuraciones violinísticas en la parte solista —cruce de cuerdas, técnicas de cuerdas al aire— todas altamente virtuosas. Williams (2016) ha especulado que las copias de las partes orquestales hechas en 1734 (BWV 1052a) podrían haber sido utilizadas para una interpretación del concierto con Carl Philipp Emanuel como solista. Ha habido varias reconstrucciones del supuesto concierto para violín; Ferdinand David hizo una en 1873; Robert Reitz en 1917; y Wilfried Fischer preparó una para el Volumen VII/7 de la Neue Bach Ausgabe en 1970 basada en BWV 1052. En 1976, para resolver problemas de ejecución en la reconstrucción de Fischer, Werner Breig sugirió enmiendas basadas en la parte de órgano obligado en las cantatas y BWV 1052a. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

En el siglo XXI, sin embargo, los estudios sobre Bach se han alejado de cualquier consenso respecto a una obra original para violín. En 2016, por ejemplo, dos destacados expertos en Bach, Christoph Wolff y Gregory Butler, publicaron investigaciones independientes que los llevaron a concluir que la forma original de BWV 1052 era un concierto para órgano compuesto durante los primeros años de la estancia de Bach en Leipzig. (Anteriormente, los estudios sostenían que Bach compuso el original en Weimar o Cöthen). Ambos relacionan la obra con interpretaciones de Bach de movimientos concertantes para órgano y orquesta en Dresde y Leipzig. Wolff también explica por qué la figuración violinística en la parte de clavecín no demuestra que sea una transcripción de una parte de violín anterior; por un lado, el "pasaje extenso y extremo" en la parte solista "no se encuentra en ninguno de los conciertos para violín de Bach"; por otro lado, señala otras obras relevantes para teclado de Bach que "muestran traducciones directas de la figuración característica del violín a pasajes idiomáticos para teclado". Peter Wollny también discrepa de la hipótesis de que las obras pudieran haber sido originalmente un concierto para violín. [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] Según Bach Digital , [ 9 ]

Dass das Konzert die Bearbeitung eines Violinkonzert darstellt, ist unwahrscheinlich.

Traducción:

Es improbable que el concierto represente el arreglo de un concierto para violín.

Estructura musical

El primer concierto para clavecín de Bach en re menor, BWV 1052, consta de tres movimientos, marcados como Allegro, Adagio y Allegro. Está escrito para clavecín y orquesta de cuerdas barroca (dos violines, viola, violonchelo y bajo continuo). El BWV 1052 presenta similitudes con el virtuoso concierto para violín Grosso Mogul de Vivaldi , RV 208, que Bach había transcrito previamente para órgano solo en el BWV 594. Se considera uno de los mejores conciertos de Bach: en palabras de Jones (2013) , «transmite una sensación de enorme poder elemental». Este ambiente se crea en las secciones iniciales de los dos movimientos exteriores. Ambos comienzan al estilo de Vivaldi, con escritura al unísono en las secciones del ritornello. [ 10 ] [ 11 ]

Primer y tercer movimiento: Allegro

El último movimiento comienza de la siguiente manera:

Bach procede entonces a yuxtaponer pasajes en la tonalidad de Re menor con pasajes en La menor: en el primer movimiento esto afecta a los primeros 27 compases; y en el último, a los primeros 41 compases. Estos cambios de tonalidad, algo abruptos, transmiten el espíritu de un tipo de música modal más antigua. En ambos movimientos, las secciones A están bastante ligadas al material del ritornello, que se intercala con breves episodios para el clavecín. Las secciones B centrales de ambos movimientos se desarrollan libremente y son muy virtuosas; están llenas de figuraciones violinísticas, incluyendo reelaboraciones para teclado del bariolage , una técnica que se basa en el uso de las cuerdas al aire del violín. La sección B del primer movimiento comienza con figuras de bariolage de notas repetidas: [ 12 ] [ 13 ]

que, cuando reaparecen más tarde, se vuelven cada vez más virtuosas y finalmente se fusionan en brillantes figuras de semicorcheas de filigrana —típicas del clavecín— en el episodio final extendido a modo de cadencia antes del ritornello final.

A lo largo del primer movimiento, la parte del clavecín también presenta varios episodios con "perfidia": los mismos patrones de semicorcheas de medio compás repetidos durante un período prolongado. Ambos movimientos exteriores tienen una forma A – B – A′ : la sección A del primer movimiento abarca los compases 1–62, la sección B comienza con el pasaje de bariolage y se extiende desde el compás 62 hasta el 171, y la sección A′ abarca desde el compás 172 hasta el final; la sección A del movimiento final se encuentra en los compases 1–84, la sección B en los compases 84–224, y la sección A′ desde el compás 224 hasta el final. En el primer movimiento, la sección central está en las tonalidades de Re menor y Mi menor; en el último movimiento, las tonalidades son Re menor y La menor. Al igual que en las secciones iniciales, los cambios entre las dos tonalidades menores son repentinos y pronunciados. En el primer movimiento, Bach crea otro efecto igualmente dramático al interrumpir los incesantes pasajes en tonalidad menor con enunciados del tema del ritornello en tonalidades mayores. Jones describe estos momentos de alivio como si proporcionaran "un repentino e inesperado rayo de luz". [ 14 ] [ 15 ]

El material temático de gran ritmo de la parte de clavecín solista en el tercer movimiento guarda similitudes con el inicio del tercer Concierto de Brandeburgo.

En ambas secciones B, Bach añade elementos inesperados: en el primer movimiento, lo que debería ser el último ritornelo se ve interrumpido por un breve episodio de perfidia que culmina en el verdadero ritornelo final; de manera similar, en el último movimiento, tras cinco compases de ritornelo orquestal que marcan el comienzo de la sección A′ , el material temático del clavecín introduce un episodio de 37 compases de gran virtuosismo, desarrollado libremente, que culmina en una fermata (para una cadencia improvisada ) antes del ritornelo final de 12 compases. [ 16 ] [ 17 ]

Segundo movimiento: Adagio

El movimiento lento, un Adagio en sol menor y compás de 3/4 , se construye sobre un bajo continuo que es interpretado al unísono por toda la orquesta y el clavecín en el ritornelo inicial. [ 18 ] [ 19 ]

Continúa a lo largo de la pieza proporcionando los fundamentos sobre los que el clavecín solista desarrolla una línea melódica florida y ornamentada en cuatro largos episodios. [ 20 ] [ 21 ]

La tonalidad subdominante de sol menor también desempeña un papel en los movimientos exteriores, en los pasajes de transición entre las secciones B y A′ . De manera más general, Jones (2013) ha señalado que las tonalidades predominantes en los movimientos exteriores se centran en las cuerdas al aire del violín. [ 22 ] [ 23 ]

Recepción

La Singakademie en 1843 (Diseñada por Carl Theodor Ottmer ; pintura de Eduard Gaertner )

Se conservan varias copias manuscritas del concierto —el método de transmisión habitual— del siglo XVIII; por ejemplo, existen copias manuscritas de Johann Friedrich Agricola de alrededor de 1740, de Christoph Nichelmann y de un escriba desconocido de principios de la década de 1750. Su primera publicación impresa fue en 1838 por la editorial Kistner. [ 24 ]

La historia de las interpretaciones en el siglo XIX se remonta al círculo de Felix Mendelssohn . En la primera década del siglo XIX, la virtuosa del clavecín y tía abuela de Mendelssohn, Sara Levy , ofreció interpretaciones públicas del concierto en Berlín en la Sing-Akademie , fundada en 1791 por el clavecinista Carl Friedrich Christian Fasch y posteriormente dirigida por el maestro de Mendelssohn, Carl Friedrich Zelter . [ 25 ] En 1824, la hermana de Mendelssohn, Fanny, interpretó el concierto en el mismo lugar. [ 26 ] En 1835, Felix Mendelssohn tocó el concierto en su primer año como director de la Gewandhaus en Leipzig. [ 25 ] Hubo más interpretaciones en el Gewandhaus en 1837, 1843 y 1863. [ 27 ] Ignaz Moscheles , amigo y maestro de Mendelssohn, así como también admirador de Bach, ofreció el estreno del concierto en Londres en 1836 en un concierto benéfico, añadiendo una flauta y dos clarinetes, fagotes y trompas a la orquesta. En una carta a Mendelssohn, reveló que pretendía que la sección de viento madera tuviera la "misma posición en el Concierto que el órgano en la interpretación de una Misa". Robert Schumann describió posteriormente la reorquestación de Moscheles como "muy hermosa". Al año siguiente, Moscheles interpretó el concierto en la Academia de Música Antigua con la orquestación original de cuerdas de Bach. The Musical World informó que Moscheles "suscitó testimonios de deleite tan inequívocos como los que rara vez se permiten en el círculo íntimo de suscriptores del Ancient Concert". [ 28 ]

El concierto se publicó por primera vez en 1838 en Leipzig. [ 29 ] [ 30 ] Johannes Brahms compuso posteriormente una cadencia para el último movimiento del concierto, que se publicó póstumamente. [ 31 ]

Clavecín de un solo teclado en la Casa Bach de Eisenach.

Grabaciones seleccionadas con clavecín

Referencias

  1. ^ Rampe 2013 , págs. 368–375.
  2. ↑ Cantagrel 1993 .
  3. ↑ Butt 1999 , pág. 210.
  4. ^ Rampe 2013 , págs. 264–270, 372–375.
  5. ↑ Wolff 2016 , pág. 67.
  6. ↑ Wolff 2016 .
  7. ↑ Butler 2016 .
  8. ↑ Wollny 2015 , pág. 6.
  9. ↑ Concierto, d BWV 1052.1 en Bach Digital .
  10. ↑ Jones 2013 , págs. 258–259 
  11. ^ Rampa 2013 , págs. 268-270 
  12. ↑ Jones 2013 , págs. 258–259, 267 
  13. ^ Rampa 2013 , págs. 268-270 
  14. ↑ Jones 2013 , págs. 258–259, 267 
  15. ^ Rampa 2013 , págs. 268-270 
  16. ↑ Jones 2013 , págs. 258–259, 267 
  17. ^ Rampa 2013 , págs. 268-270 
  18. ↑ Jones 2013 , págs. 258–259, 267 
  19. ^ Rampa 2013 , págs. 268-270 
  20. ↑ Jones 2013 , págs. 258–259, 267 
  21. ^ Rampa 2013 , págs. 268-270 
  22. ↑ Jones 2013 , págs. 258–259, 267 
  23. ^ Rampa 2013 , págs. 268-270 
  24. ↑ Rampe 2013 , pág. 272 
  25. 1 2 Wolff 2005 , págs. 26–31 
  26. ↑ Kroll 2014 , pág. 264 
  27. ↑ Dörffel 1884 , pág. 3 . 
  28. ↑ Kroll 2014 , págs. 265–266 
  29. ↑ Schneider 1907 , pág. 102 
  30. ↑ Basso 1979 , pág. 68 
  31. ↑ Platt 2012 , págs. 270 , 548 

Fuentes

  • "Concierto, d BWV 1052.1" . Bach Digital . Leipzig: Bach Archive ; et al. 16 de abril de 2020.
  • Basso, Alberto (1979). Frau Musika: La vita e le opere di JS Bach (en italiano). vol.  Le origini familiari, l'ambiente luterano, gli anni giovanili, Weimar e Köthen (1685-1723). Turín: hora del este. ISBN 8870630110.
  • Cantagrel, Gilles (1993). "Sobre las huellas de la obra para orquesta y orquesta de JS Bach". Johann Sebastian Bach: L'oeuvre pour orgue et orchester (notas). André Isoir (órgano) y Le Parlement de Musique dirigido por Martin Gester. Calíope . CA 9720.
  • Butler, Gregory (2016), «El coro como cámara: movimientos concertados de Bach desde mediados hasta finales de la década de 1720», en Matthew Dirst (ed.), Bach Perspectives 10: Bach y el órgano , University of Illinois Press, pp. 76–86 , ISBN  9780252098413
  • Butt, John (1999). «Conciertos para clavecín». En Boyd, Malcolm; Butt, John (eds.). J.S. Bach . Oxford Composer Companions . Oxford University Press . ISBN 978-0-19-866208-2.
  • Dörffel, Alfred (1884). "Statistik der Concerte im Saale des Gewandhauses zu Leipzig" p. 3 , en Geschichte der Gewandhausconcerte zu Leipzig del 25 de noviembre de 1781 al 25 de noviembre de 1881: Im Auftrage der Concert-Direction verfasst . Leipzig.
  • Jones, Richard DP (2013), El desarrollo creativo de Johann Sebastian Bach, Volumen II: 1717–1750: Música para deleitar el espíritu , Oxford University Press , ISBN 9780199696284
  • Kroll, Mark (2014), Ignaz Moscheles y el mundo cambiante de la música europea , Boydell & Brewer, ISBN 978-1843839354
  • Platt, Heather (2012). Johannes Brahms: Guía de investigación e información (2.ª  ed.). Routledge. ISBN 978-1135847081.
  • Schneider, Max [en alemán] (1907). "Verzeichnis der bis zum Jahre 1851 gedruckten (und der geschrieben im Handel gewesenen) Werke von Johann Sebastian Bach" . Bach-Jahrbuch 1906 . Bach-Jahrbuch (en alemán). Breitkopf & Härtel . págs. 84-113 . 
  • Rampe, Siegbert (2013), Bachs Orchester- und Kammermusik , Bach-Handbuch (en alemán), vol.  5/1, Laaber-Verlag, ISBN 978-3-89007-455-9
  • Williams, Peter (2016). Bach: Una biografía musical . Cambridge University Press . ISBN 978-1316531389.
  • Wolff, Christoph (2005). «Un culto a Bach en el Berlín de finales del siglo XVIII: el salón musical de Sara Levy» (PDF) . Boletín de la Academia Americana (Primavera). Academia Americana de Artes y Ciencias : 26–31 . Archivado del original (PDF) el 4 de marzo de 2016. Consultado el 12 de abril de 2018 .
  • Wolff, Christoph (2016). "¿Compuso J.S. Bach conciertos para órgano? A propósito de la prehistoria de los movimientos de cantata con órgano obligado". En Dirst, Matthew (ed.). Bach y el órgano . Perspectivas de Bach. Vol.  10. University of Illinois Press . pp. 60–75 . ISBN  9780252098413. JSTOR 10.5406/j.ctt18j8xkb.8 . 
  • Wollny, Peter (2015). "Conciertos para clavecín". Johann Sebastian Bach: Conciertos para clavecín (PDF) (notas). Andreas Staier , Barockorchester de Friburgo . Armonía Mundi . págs. 6 y 7. HMC 902181.82. Archivado desde el original (PDF) el 22 de septiembre de 2015 . Consultado el 21 de abril de 2018 . 
  • Concierto para violín en re menor, BWV1052r (reconstruido) – Alan Choo, violín (Apollo's Fire)