Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei , BWV 46

El primer movimiento, « Schauet doch und sehet ob irgend ein Schmerz sei » (Mirad y ved si hay dolor), ^{[ 1 ]} es un extenso lamento en dos secciones. El texto, que forma parte de los responsorios prescritos para el Viernes Santo , ha sido musicalizado por muchos compositores, entre ellos Tomás Luis de Victoria , Carlo Gesualdo y Handel, quien lo musicalizó como un arioso para tenor en el Mesías . ^{[ 3 ]}

Las dos secciones del movimiento son esencialmente un preludio y una fuga . ^{[ 7 ]} El preludio comienza con 16 compases de música instrumental, con las cuerdas "participando en un persistente comentario sollozante", para citar a John Eliot Gardiner , quien dirigió la Peregrinación de Cantatas de Bach en 2000 e interpretó esta cantata en la Catedral de Brunswick . ^{[ 3 ]} A esta introducción le sigue una primera ronda de entradas vocales, y luego una segunda ronda más intensa en la que cada entrada es doblada por un instrumento de viento. ^{[ 3 ]} El musicólogo Julian Mincham señala las diversas maneras en que Bach transmite la idea de lamentación: "Hay un énfasis frecuente en la palabra "Schmerz" (dolor). Las suspensiones y los acordes de séptima disonantes en la armonía aumentan la tensión, al igual que el uso del acorde napolitano altamente expresivo y las relaciones falsas". ^{[ 3 ]} La fuga, marcada como «Un poco allegro», musicaliza el segundo verso del texto responsorial, que se traduce como: «Porque el Señor me ha llenado de angustia en el día de su ira». ^{[ 1 ]} La fuga se desarrolla a partir de una sola línea vocal acompañada por el continuo para finalmente involucrar a todas las voces e instrumentos en un contrapunto a seis voces. Gardiner escribe: «Es intransigente en su salvaje contrapuntismo y su sombría y disonante armonía». ^{[ 3 ]}

En 1733, un período oficial de luto por Augusto el Fuerte brindó oportunidades para la interpretación de música que expresaba dolor. Cuando Bach escribió su Missa (Kyrie y Gloria) en si menor, reelaboró ​​la primera parte del movimiento y la incorporó al Qui tollis peccata mundi en el Gloria . ^{[ 3 ]} La música de lamento representa al Cordero de Dios cargando con los pecados del mundo. Al adaptar la música anterior a su nueva función en la Misa, Bach la transpuso de re menor a si menor , usó flautas traveseras en lugar de flautas dulces, eliminó la introducción instrumental y agregó una línea de bajo repetitiva.

Un recitativo para tenor, « So klage du, zerstörte Gottesstadt » (Lamenta, pues, oh ciudad destruida de Dios), ^{[ 1 ]} está acompañado por las flautas dulces y las cuerdas. ^{[ 10 ]} Las flautas dulces interpretan «figuras de duelo de cinco notas» que podrían representar las lágrimas de Jesús lamentando la caída de Jerusalén. ^{[ 3 ]} Mincham señala que Bach «experimenta con la instrumentación de una manera que aporta color y profundidad expresiva», y añade que «es igualmente probable que estos destellos iridiscentes sean simbólicos; sentimientos fluctuantes de incertidumbre dentro de un mundo demolido». ^{[ 4 ]}

La primera aria, " Dein Wetter zog sich auf von weiten " (Tu tormenta surgió de lejos), ^{[ 1 ]} está asignada a la voz de bajo y describe dramáticamente el estallido de una tormenta eléctrica. Es la única parte de la cantata donde la trompeta aparece en una función solista, como símbolo de majestad divina. ^{[ 5 ]} Las cuerdas y el continuo describen el "rugido del trueno y el relámpago que golpea la tierra". ^{[ 7 ]} Mincham escribe sobre la doble imagen: "El aria del bajo es, en efecto, un retrato musical gráfico de una tormenta eléctrica, así como una representación alegórica de la ira y la furia de Dios". ^{[ 4 ]} Gardiner considera el aria como "más aterradora que cualquier aria de 'rabia' operística de la época, por ejemplo, de Vivaldi o Handel". ^{[ 3 ]}

"' Doch bildet euch, o Sünder, ja nicht ein " (Sin embargo, no imaginen, oh pecadores). ^{[ 1 ]} Mincham observa que "Bach,... utilizando el mínimo de recursos... aún logra crear el máximo efecto" ^{[ 4 ]} -- Por ejemplo, en los últimos compases - en contraste con el comienzo tranquilo - "la armonía se vuelve más oscura, la línea del bajo menos conjunta y la línea del contralto más apasionada". ^{[ 4 ]}

El aria « Doch Jesus will auch bei der Strafe » (Sin embargo, Jesús lo hará, incluso en el castigo), ^{[ 1 ]} está escrita para «la voz de contralto, rodeada y envuelta por instrumentos de timbres contrastantes pero complementarios» —a saber, los oboes, tocando al unísono, y las dos flautas dulces; no hay continuo. (Curiosamente, otra aria sin continuo —para soprano, sobre la «conciencia del pecador»— había aparecido en la misma posición dentro de la cantata del domingo anterior, Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht , BWV 105. Aquí Jesús es retratado como el Buen Pastor , ^{[ 4 ]} cuidando de su rebaño: « Er sammelt sie als seine Schafe, als seine Küchlein liebreich ein » (Él las reúne como a sus ovejas, con amor, como a sus polluelos). ^{[ 1 ]}

El movimiento final, « O großer Gott von Treu » (Oh, gran Dios de fidelidad), ^{[ 1 ]} es una composición a cuatro voces de la novena estrofa del coral « O großer Gott von Macht » de Johann Matthäus Meyfart, ^{[ 11 ]} a la que Bach ha añadido «pequeños episodios aislados» ^{[ 3 ]} para las flautas dulces, que recuerdan los motivos de duelo que se oyen en el movimiento 2. ^{[ 7 ]} La ​​interpolación de episodios instrumentales es una característica que este movimiento comparte con el movimiento final de «Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht» , BWV 105 , la cantata que Bach había compuesto una semana antes. ^{[ 5 ]}