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mano guidoniana

Un ejemplo de la escritura guidoniana, procedente de un manuscrito de la Biblioteca Bodleiana. La mano guidoniana era un recurso mnemotécnico utilizado para ayudar a quienes apr...

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Un ejemplo de la escritura guidoniana, procedente de un manuscrito de la Biblioteca Bodleiana.

La mano guidoniana era un recurso mnemotécnico utilizado para ayudar a quienes aprendían a leer partituras . Es posible que Guido de Arezzo , un teórico musical medieval que escribió varios tratados, incluyendo uno sobre lectura a primera vista, utilizara alguna variante de este recurso . La mano aparece en algunos manuscritos anteriores a la época de Guido como herramienta para hallar el semitono; no presenta la forma representada hasta el siglo XII. Sigebertus Gemblacensis, entre 1105 y 1110 aproximadamente, describió a Guido utilizando las articulaciones de la mano para enseñar su hexacordio . La mano guidoniana está estrechamente relacionada con las ideas de Guido sobre cómo aprender música, incluyendo el uso de hexacordios, y con el primer uso conocido del solfeo en Occidente .

Teoría

La idea de la mano guidoniana es que cada parte de la mano representa una nota específica dentro del sistema de hexacordios, que abarca casi tres octavas desde "Γ ut " (es decir, " Gamma ut ") (cuya contracción es " Gamut ", que puede referirse a todo el rango) hasta "E la " (es decir, desde el G en la parte inferior de la clave de fa moderna hasta el E en la parte superior de la clave de sol ). Los nombres compuestos combinan la letra de la altura del tono y hasta tres sílabas hexacordales para indicar la función de cada nota. [ 1 ] Estos nombres compuestos a veces se representaban con espacios entre la letra de la altura y las sílabas, pero en prosa también se combinaban a veces en una sola palabra, añadiendo una "e" después de la letra de la altura si era una consonante, dando como resultado los nombres de la tabla siguiente. Algunos de los nombres compuestos aclaran el registro (por ejemplo, C fa ut , C sol fa ut y C sol fa indican tres octavas diferentes de C), pero algunos nombres se repiten (por ejemplo, el mismo nombre B mi aparece en tres octavas diferentes).

En la enseñanza, un instructor indicaba una serie de notas para que sus alumnos las cantaran señalándolas en su mano, como en el sistema de señales manuales que a veces se usa junto con el solfeo . Comúnmente, como en el ejemplo a continuación, las notas de la gama se superponían mentalmente a las articulaciones y las yemas de los dedos de la mano izquierda. Así, "gamma ut " (dos G por debajo del Do central) era la punta del pulgar, "A" ("A re ") era la parte interior del nudillo del pulgar, "B" ("B mi ") era la articulación en la base del pulgar, "C" ("C fa ut ") era la articulación en la base del dedo índice, y así sucesivamente, girando en espiral alrededor de la mano en sentido contrario a las agujas del reloj pasando el Do central ("C sol fa ut ") hasta llegar al Re una novena por encima del Do central ("D la sol ") (la articulación central del dedo medio) y al Mi por encima de este ("E la ") (la parte posterior de esa articulación, la única nota en el dorso de la mano). La posición exacta de las notas en la mano varía de una fuente a otra, por lo que se puede argumentar que ninguna versión es definitiva. [ 2 ]

Este dispositivo permitía visualizar los semitonos de la gama y las posiciones entrelazadas de los hexacordos (cuyos nombres —ut re mi fa sol la— se tomaron del himno « Ut queant laxis »). La escritura guidoniana se reprodujo en numerosos tratados medievales.

Mano guidoniana. Los colores indican los tres modos del hexacordio: durum (duro, equivalente a sol mayor), naturale (natural, equivalente a do mayor) y molle (suave, equivalente a fa mayor).

La notación exacta del sistema hexacordo se puede encontrar en una reproducción de Ameri Practica artis musice (1271), [ 3 ] o en la fuente de 1784 Scriptores ecclesiastici de musica sacra potissimum . [ 4 ]

El hexacordio en la Edad Media

Reproducción de Ameri Practica artis musice (1271), ed. Cesarino Ruini, Corpus scriptorum de música, vol. 25. [ 5 ]

Guido de Arezzo describió por primera vez el hexacordo como un recurso mnemotécnico en su Epistola de ignoto cantu y en su tratado Micrologus . [ 6 ] Fue la herramienta pedagógica más básica para aprender música nueva en la Edad Media europea y se citaba con frecuencia en la teoría musical contemporánea. En cada hexacordo, todas las notas adyacentes están separadas por un tono entero , excepto las dos centrales, que están separadas por un semitono . Estas seis notas se denominan ut , re , mi , fa , sol y la , con el semitono entre mi y fa . Los nombres derivan de la primera sílaba de cada mitad de verso del himno del siglo VIII " Ut queant laxis ".

Cada hexacordo podía comenzar en Sol, Do o Fa, y la tabla adyacente, leída de abajo hacia arriba, muestra las notas de cada hexacordo para cada una de las tres octavas. La lectura de izquierda a derecha permitía, dentro de ciertos límites, distinguir las notas de diferentes octavas. Así, Do (do moderno ) era "Do fa ut" (o "Cefaut"), Do (do moderno do') era "Do sol fa ut" y Do doble (do moderno do') era "Do sol fa". Dado que la nota más grave se designaba con la letra griega Γ (gamma, para 'sol'), se la conocía como "Gamma ut" o " Gamut ", término que llegó a designar el rango de notas disponibles y, posteriormente, el rango completo de cualquier cosa. [ 7 ]

El sistema hexacordal también distinguía entre B ♭ ( fa en el hexacordo F, conocido como "B molle" o "B suave") y B♮ ( mi en el hexacordo G, conocido como "B durum" o "B fuerte"). Con el tiempo, las variantes suave y fuerte de "b" se representaron como un " ♭ " redondeado y un " ♮ " cuadrado, que gradualmente evolucionaron hasta convertirse en los signos modernos de bemol y natural (o, en el norte de Europa, en las letras "b" y "h"). [ 8 ]

Dado que un solo hexacordo no cubría todas las notas posibles en el rango de la gama (solo C–A, F–D excluyendo B ♮ , o G–E excluyendo B ♭ ), los cantantes tenían que "mutar" entre hexacordos si se excedía el rango de una sexta o si había una alternancia entre B ♮ y B ♭ . [ 8 ] De esta manera, el sistema "guidoniano" de múltiples hexacordos difiere del sistema moderno de solfeo , en el que un solo conjunto de sílabas basta para nombrar todas las alturas posibles (incluidas, a menudo, las alturas cromáticas) dentro de un modo.

Debido a que incluía B durum , el hexacordo G se denominó hexacordo durum ; asimismo, el hexacordo F se denominó hexacordo molle . El hexacordo C, que no contenía B, se denominó hexacordo naturale . [ 8 ]

En el siglo XIV, este sistema se amplió a hexacordos que permitían un mayor uso de alteraciones con signo. A partir de entonces, el uso de dichas notas se denominó musica ficta . [ 6 ]

Véase también

Referencias

  1. ↑ Willi Apel, "Hexacordio", En el Diccionario de Música de Harvard, Willi Apel, ed. (Cambridge: Bellknap Press, 1972), 384.
  2. ↑ Andrew Hughes, "Solmization", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
  3. ^ Ameri Practica artis musice (1271), ed. Cesarino Ruini, Corpus scriptorum de música, vol. 25 (np: Instituto Americano de Musicología , 1977), 19-112. http://www.chmtl.indiana.edu/tml/13th/AMEPRA_TEXT.html
  4. ↑ Elías Salomo, "Scientia artis musicae", Scriptores ecclesiastici de musica sacra potissimum , 3 vols., ed. Martin Gerbert (St. Blaise: Typis San-Blasianis, 1784; reimpresión ed. , Hildesheim: Olms, 1963)
  5. ↑ Reproducción aus Ameri Practica artis musice (1271), ed. Cesarino Ruini, Corpus scriptorum de música, vol. 25 http://www.chmtl.indiana.edu/tml/13th/AMEPRA_02GF.gif
  6. 1 2 Jehoash Hirshberg, "Hexacordio", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
  7. ↑ McNaught, WG (1893). "Historia y usos de las sílabas del solfeo" . Actas de la Asociación Musical . 19 : 35–51 . doi : 10.1093/jrma/19.1.35 . ISSN 0958-8442 . Consultado el 26 de febrero de 2010 . 
  8. 1 2 3 Randel, Don Michael , ed. (2003). «Hexacordio» . Diccionario de música de Harvard (4.ª ed.). Cambridge, MA: Harvard University Press. págs. 390–391 . ISBN   978-0-674-01163-2. Consultado el 26 de febrero de 2010 .

Lecturas adicionales

  • Claude V. Palisca. "Guido de Arezzo", Grove Music Online , ed. L. Macy (consultado el 13 de junio de 2007), grovemusic.com. Archivado el 16 de mayo de 2008 en Wayback Machine (acceso por suscripción).
  • Andrew Hughes. "Solmization", Grove Music Online , ed. L. Macy (consultado el 12 de marzo de 2006), grovemusic.com . Archivado el 16 de mayo de 2008 en Wayback Machine (acceso por suscripción).
  • Margo Schulter, hexacordos, solmización y música ficta