Alauddin Khan

Ustad Allauddin Khan (1881 – 6 de septiembre de 1972) fue un intérprete de sarod , multiinstrumentista, compositor y uno de los profesores de música más destacados del siglo XX en la música clásica india .

En una época en que la música clásica del norte de la India estaba dominada en gran medida por las tradiciones vocales y los instrumentos se veían relegados principalmente a papeles de acompañamiento, Khan desempeñó un papel fundamental en el establecimiento de la música instrumental como un género solista independiente. Al apartarse de las prácticas secretas y exclusivas de su época, Khan formó a una estirpe de virtuosos de renombre mundial —tanto miembros de su familia como discípulos externos— que llegaron a dominar el panorama de la música clásica india e impulsar su difusión global. Por sus contribuciones a la música, recibió la beca Sangeet Natak Akademi en 1954, el Padma Bhushan en 1958 y el Padma Vibhushan en 1971.

Se ha descrito a Allauddin Khan como nacido en 1862, 1869, 1871 o 1881, aunque según las evidencias, lo más probable es que naciera alrededor de 1881 en la aldea de Shibpur , distrito de Comilla , Bengala Oriental, hijo de Sabdar Hossain Khan y Harasundari. ^{[ 1 ] [ 2 ]} De niño, recibió el apodo de Alam (o Alom). Su padre, conocido comúnmente como Sadhu Khan, era un sitarista aficionado, discípulo de Kasem Ali Khan y tío materno de Ustad Wazir Khan de Rampur. Sadhu Khan tuvo cinco hijos: Samiruddin Khan, Aftabuddin Khan , Alauddin Khan, Nayeb Ali Khan y Ayet Ali Khan , y dos hijas: Madhumaloti Khatun y Kadar Khatun. ^{[ 3 ]}

El interés de Khan por la música se manifestó durante su infancia. Recordó que su madre describía su temprana receptividad a la música:

Mi pasión por la música viene de lo que me contaba mi madre… Decía que de bebé escuchaba a mi padre tocar el sitar y le daba golpecitos en el pecho al ritmo de la música… Tarareaba las melodías que tocaba mi padre.

El hermano mayor de Khan, Aftabuddin Khan, estudió tabla con Ram Kanal Sil, cuyo hermano Ramdan Sil enseñaba violín y canto. Gracias a su presencia en estas sesiones, Khan, de cuatro o cinco años, aprendió los thekas interpretados por los músicos y comenzó a reproducirlos de forma independiente. ^{[ 4 ]}

A los cinco años, Khan fue matriculado en la misma escuela que su hermano mayor, Aftabuddin. Sin embargo, faltaba con frecuencia a clase para asistir a reuniones religiosas y musicales en un templo local de Shiva en Shibpur. ^{[ 1 ]}

Khan recordó que a los siete años comenzó a dedicar todo su tiempo a la música, optando por observar las oraciones diarias de la mañana y la tarde, donde los sadhus visitantes interpretaban bhajans y tocaban el sitar , descuidando sus estudios académicos para pasar la mayor parte del tiempo allí. ^{[ 5 ] [ 6 ]} . Su familia no quería que se dedicara a la música profesionalmente y era castigado con frecuencia debido a sus esfuerzos, así que a los ocho años, huyó de casa al pueblo cercano de Narayanganj para unirse a un grupo de ministros de Jatra y llegó a Dacca con ellos. Mientras actuaba con su grupo de música Jatra, aprendió a tocar el dhol junto con otros instrumentos tradicionales y occidentales.

En su adolescencia, alrededor de los catorce años, llegó a Calcuta , que le pareció extraña y hostil. Tras las penurias que pasó en Calcuta, sin dinero ni comida, Allaudin conoció finalmente a un joven amable que lo llevó a casa, donde su madre, profundamente impresionada por el talento vocal de Allaudin, convenció a su marido, Bireswar Babu, de que presentara al joven al vocalista Gopal Chandra Bhattacharya (Nulo Gopal), famoso músico estatal del Maharajá Jatindramohan Tagore de Pathuriaghata . Allí se formó durante unos siete años hasta el fallecimiento de su gurú ^{[ 7 ]} .

Tras la muerte de Nulo Gopal, dejó de recibir formación vocal y se dedicó a la música instrumental. Pasó siete años con el músico y flautista Amritlal Dutta (Habu Dutta), primo segundo de Swami Vivekananda [ ^{8 ] ,} aprendiendo sistemas tanto indios como occidentales. Impulsado por el deseo de dominar múltiples instrumentos, Allauddin buscó diversos maestros especializados:

• Música clásica occidental (violín y piano): Robert Lobo (director de la Orquesta Eden Garden)
• Shehnai y percusión: Hazari Ustad
• Percusión (Mridangam, Pakhawaj y Tabla): Nanda Lal Babu ^{[ 9 ]}

Durante un festival de Durga Puja , se jactó ante el Raja Jagat Kishore Acharya de Muktagacha Zamindar Bari de que podía tocar todos los instrumentos del mundo. El Raja desafió su arrogancia haciéndolo asistir a una actuación matutina de Ahmad Ali Khan. Conmovido hasta las lágrimas por la interpretación del maestro del Raag Todi , el joven Allauddin inmediatamente abrazó sus pies y le rogó que lo aceptara como su discípulo. Durante cuatro años, sirvió a Ahmad Ali cocinando, limpiando y acompañándolo en el escenario. Durante este tiempo, memorizó subrepticiamente el repertorio de su gurú escuchándolo desde la cocina y practicando en secreto cada vez que el Ustad salía de la casa. Un día, Ahmad Ali escuchó a Allauddin practicando el Raag Todi a su propio estilo, lo llamó ladrón e inmediatamente le ordenó que se marchara. Aunque más tarde se reconciliaron y viajaron a Rampur , donde Allauddin entregó fielmente miles de rupias ganadas mientras lo acompañaba en Benarés y Patna, junto con todos sus ahorros como Guru Dakshina, según sus propios relatos.

En Rampur, conoció al legendario maestro de been Ustad Wazir Khan . Allí pasó seis meses infructuosos, bloqueado por los guardias del palacio. Desconsolado y contemplando el suicidio mediante el consumo de dos taulas de opio , un compasivo maulavi local intercedió, disuadiéndolo y redactando una petición al Nawab Hamid Ali Khan . Intrigado, el Nawab lo llevó al palacio Hamid Manzil, donde la virtuosa interpretación de Allauddin con el sarod y el violín impresionó profundamente al gobernante.

El Nawab organizó una ceremonia formal de Nara, presentando regalos a Wazir Khan en nombre de Allauddin. Wazir Khan lo aceptó con la condición de que solo aprendiera sarod, rabab y sursringar (ya que la veena estaba restringida a los miembros de la familia) y que nunca enseñara estas artes a baijis o cortesanas. Aunque fue aceptado oficialmente, Allauddin sufrió dificultades económicas y abandono por parte de Wazir Khan durante los primeros tres años, durante los cuales se mantuvo tocando el violín en la Banda Estatal bajo la dirección de Raja Hussain y perfeccionó sus habilidades aprendiendo con otros maestros locales. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Tras alcanzar el reconocimiento como intérprete en Calcuta , Khan decidió abandonar la ciudad. Durante este periodo, conoció al intérprete de armonio Shyamlal Khetri, a quien el Maharajá Brijnath Singh del estado de Maihar había encargado la búsqueda de un músico de la corte y tutor personal. Los requisitos del Maharajá exigían que el candidato dominara tanto la música vocal como la instrumental . Al considerar a Khan idóneo para el puesto, Khetri le indicó que se dirigiera a Maihar .

A su llegada, Khan fue alojado en la casa de huéspedes estatal y posteriormente convocado al Durbar . Acompañando al músico estatal Ghurrey Maharaj con la tanpura , Khan afinó su sarod para la audición. El proceso de examen incluyó tocar a través de una conexión telefónica y recibir instrucciones para alternar entre varios instrumentos musicales tras breves intervalos. Aunque el Maharajá interrumpió abruptamente su interpretación inicial de sarod, Khan fue finalmente seleccionado como su tutor musical personal y nombrado músico oficial de la corte del estado de Maihar.

Debido a que Khan se oponía al principio de aceptar un salario por enseñar música, el Maharajá Brijnath Singh le concedió en su lugar un terreno para asegurar su ingreso permanente. Este acuerdo permitió a Khan comenzar su trayectoria como maestro y músico de la corte manteniendo su independencia económica. ^{[ 12 ]}

La metodología de enseñanza de Khan se caracterizaba por su extremo rigor y la práctica constante de sus discípulos. Bajo este sistema de aislamiento, los estudiantes residían con él en Maihar y, en un principio, tenían prohibido escuchar música ajena o actuar ante cualquier público, incluidos sus familiares cercanos. Khan adaptaba su método de enseñanza al temperamento artístico y la disposición psicológica específicos de cada discípulo para fomentar la expresión estilística individual; por ejemplo, estructuró intencionadamente la formación de Nikhil Banerjee para asegurar que no hubiera ninguna similitud estilística con la de Ravi Shankar, a pesar del repertorio básico común.

Nikhil Banarjee relató cómo todos terminaban con los dedos lacerados y cosidos debido a un entrenamiento tan intenso. Incluso estando enfermo o cansado, no aceptaba excusas.

Su técnica de enseñanza se basaba principalmente en composiciones cantadas que los estudiantes debían replicar instantáneamente en sus respectivos instrumentos. Khan esperaba una comprensión rápida y no toleraba errores ni faltas de concentración. Dictaba estrictamente la progresión musical de sus alumnos, prohibiendo explícitamente la interpretación de formas avanzadas como el alap durante las primeras décadas de formación, dirigiéndolos en cambio a dominar escalas técnicas, patrones rítmicos y composiciones fundamentales hasta que su concentración y ejecución técnica hubieran madurado. Khan aplicaba estos exigentes estándares universalmente; en una ocasión, durante una sesión de lecciones, le arrojó un martillo de afinación de tabla a su mecenas, el Maharaja Brijnath Singh , tras un error en la interpretación. ^{[ 13 ] [ 10 ]}

A su propio hijo, Ali Akbar Khan, no le permitía hablar con nadie, ni siquiera con su propia madre, y quería que se centrara únicamente en la música. ^{[ 14 ]}

Khan amplió el rango técnico y expresivo del sitar y el sarod al integrar los estilos de interpretación, el fraseo y la ornamentación de la veena , el rabab , el sursringar y el surbahar . Antes de estas innovaciones, las interpretaciones se centraban principalmente en patrones rítmicos de la mano derecha ( golpes diri diri ) con un uso limitado de deslizamientos sostenidos ( meend ) o pasajes melódicos lineales ( sapat tans ). Khan también introdujo una cuerda kharaj (bajo) gruesa en el sitar para lograr el bajo Sa. ^{[ 13 ]}

Modificó el sarod de su configuración original de cinco cuerdas principales, dos cuerdas chikari (de bordón) y nueve cuerdas simpáticas (tarab) a un arreglo que presenta quince cuerdas tarab, dos chikari , cuatro cuerdas graves y cinco cuerdas agudas. Hizo que las cinco cuerdas baz (de melodía) fueran completamente operativas para pulsar y deslizar, mientras que las versiones anteriores solo utilizaban cuatro. Afinó la primera cuerda grave en mandra sa. Para apoyar los rāgas con predominio de graves, agregó una cuerda de latón grave como la primera cuerda aguda, afinada en ati mandra pancham o ati mandra madhyam según la escala. Las cuatro cuerdas agudas restantes se agregaron como cuerdas jivari sin tapar afinadas en Sa-Ga-Ri-Ni para aumentar la resonancia, que se pulsan junto con la chikari durante las secciones alap , jod y jhala . ^{[ 12 ]} .

Ustad Allauddin Khan creó e introdujo varios ragas nuevos en la tradición clásica indostánica: Hemant, Hem-Bihag, Haimanti, Madan-Manjari (llamado así por su esposa), Manj-Khamaj, Muhammad ^{[ 15 ]} , etc. ^{[ 16 ]}

En 1935, realizó una gira por Europa junto con la compañía de ballet de Uday Shankar .

Banda Maihar

La fundación del conjunto se atribuye tradicionalmente a la pandemia de gripe de 1918 en la India , que dejó muchos huérfanos. Allauddin Khan incorporó a estos niños huérfanos a un grupo musical para brindarles consuelo y sustento. Esta iniciativa fructificó en 1918 con la creación de la Banda Maihar. La propuesta recibió el apoyo inmediato del Raja Braj Nath Singh, príncipe gobernante del estado de Maihar . ^{[ 17 ]}

Creó instrumentos como el Nal Tarang, un instrumento de percusión melódica fabricado con cañones de armas reutilizados; el Saranga, una variante más grande del Sarangi con un sonido similar al del violonchelo; el Chandra Saranga, con una base de Sarod montada en cuero, sin trastes pero con cuerdas resonantes, que se toca con arco; y el Sitar-Banjo, que se incorporaron a la banda Maihar.

Khan se casó con Madanmanjari Devi con quien tuvo un hijo, Ali Akbar Khan , y tres hijas: Sharija, Jehanara y Annapurna Devi (nacida Roshanara Khan).

Madina Bhavan, que recibió su nombre en honor a su esposa, también conocida como Shanti Kutir, sirvió como gurukul y centro de la escuela Maihar Gharana, donde vivió desde 1918 hasta su muerte. En la casa Maihar, las paredes de la habitación personal de Khan estaban cubiertas de retratos de santos, poetas, músicos (incluido Beethoven) , compositores y escritores, junto con sus certificados, doctorados y retratos de dioses. En contraste, la habitación de su esposa presentaba paredes prácticamente desnudas, a excepción de la pared frente a su cama, donde se exhibían fotografías de su familia directa junto con carteles de eventos y actuaciones.

Muerte

Allauddin Khan falleció el 6 de septiembre de 1972. Se pudo observar que a la procesión fúnebre asistieron tanto hindúes como musulmanes, e incluso el sacerdote principal del templo de Maa Sharda Mandir se unió. ^{[ 18 ]} En 1994 se construyó una tumba en su residencia como homenaje a Allauddin Khan y a su esposa, con una inscripción en el exterior escrita por su hijo Ali Akbar Khan.

• 1944 – Recibió el título de Vadya Acharya por la Universidad de Música Bhatkhande , Lucknow .
• 1948 – Asistió a la primera conferencia musical de la India tras la Independencia.
• 1952 – Galardonado con el Premio Sangeet Natak Akademi, entonces conocido como Premios Presidenciales, por su interpretación del sarod.
• 1954 - Miembro electo de Sangeet Natak Akademi (Beca Sangeet Natak Akademi). ^{[ 19 ]}
• 1958 – Galardonado con el Padma Bhushan .
• 1961 – Honrado con el premio Sangeet Acharya por Indira Kala Sangeet Vishwavidyalaya , Khairagarh .
• 1963 – Recibió un doctorado honoris causa en Literatura (D.Litt.) por la Universidad Rabindra Bharati de Calcuta .
• 1964 – Otorgado Desikottama (D.Litt.) (doctorado honorario) por la Universidad Visva-Bharati , Shantiniketan .
• 1971 – Galardonado con el Padma Vibhushan , siendo el primer músico clásico indostaní en recibirlo. ^{[ 1 ]}

• Ustad Alauddin Khan (1963), documental dirigido por Ritwik Ghatak . ^{[ 20 ]}
• Baba Alauddin Khan (1965), documental del director de cine indio Harisadhan Dasgupta . ^{[ 21 ]}
• Raga (1971), dirigida por Howard Worth. Versión remasterizada lanzada en 2010 por East Meets West Music . ^{[ 22 ]}
• Maihar Raag (1993), dirigida por Sunil Shanbag . Una mirada al decadente legado de Allauddin Khan en Maihar, que ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película No de Largometraje en 1994. ^{[ 23 ]}

• Contenido multimedia relacionado con Alauddin Khan en Wikimedia Commons
• Biografía detallada e imágenes de Ustad Baba Allaudin Khan en el Instituto de las Artes de California.
• Raga (Remasterización de 2010) en East Meets West Music. Archivado el 26 de octubre de 2016 en Wayback Machine.
• Discografía de Allauddin Khan en Discogs