Ballet (música)

El ballet, como forma musical, evolucionó desde un simple complemento de la danza hasta convertirse en una forma compositiva concreta que a menudo tenía tanto valor como la propia danza. Esta forma de danza, originaria de Francia durante el siglo XVII, comenzó como una danza teatral. No fue hasta el siglo XIX que el ballet alcanzó el estatus de forma "clásica". En el ballet, los términos "clásico" y "romántico" se invierten cronológicamente con respecto al uso musical. Así, el período clásico del ballet del siglo XIX coincidió con la era romántica del mismo siglo en la música. Los compositores de música para ballet de los siglos XVII al XX, entre los que destacan Jean-Baptiste Lully , Piotr Ilich Chaikovski , Igor Stravinski y Serguéi Prokófiev , residían principalmente en Francia y Rusia. Sin embargo, con la creciente notoriedad internacional que alcanzaron Chaikovski y Stravinski en vida, la composición de música para ballet y el ballet en general se extendieron por todo el mundo occidental. ^{[ 1 ]}

Hasta aproximadamente la segunda mitad del siglo XIX, el papel de la música en el ballet era secundario, con el énfasis principal en la danza, mientras que la música era simplemente una recopilación de melodías bailables. Componer «música de ballet» solía ser tarea de artesanos musicales, no de maestros. Por ejemplo, los críticos del compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) se referían a su composición de música para ballet como algo degradante.

Desde los primeros ballets hasta la época de Jean-Baptiste Lully (1632-1687), la música de ballet era indistinguible de la música de baile de salón. Lully creó un estilo propio, en el que la música narraba una historia. El primer ballet d'action se estrenó en 1717. Los amores de Marte y Venus era una historia contada sin palabras. El pionero fue John Weaver (1673-1760). Tanto Lully como Jean-Philippe Rameau (1683-1764) compusieron óperas-ballet , donde la historia se bailaba y cantaba a partes iguales, pero la música de ballet fue perdiendo importancia gradualmente.

La bailarina francesa Marie Sallé alcanzó gran popularidad a principios del siglo XVIII gracias a su vestuario más holgado, que contrastaba con la indumentaria más recatada de las bailarinas de la época. Esto inicialmente escandalizó al público, pero la fascinación de la corte la llevó a Londres , donde, en 1717, bailó en una producción de Rinaldo de Handel , lo que posteriormente llamó la atención del compositor. Ambos volvieron a coincidir más tarde, en 1725 y 1733 respectivamente, y tras aparecer en una aclamada puesta en escena de Pigmalión de Rameau , obtuvo mucho más reconocimiento en la capital inglesa que el público parisino, considerablemente crítico. Tras ser contratada en Covent Garden , Sallé inició una larga colaboración con Handel , que culminó con la composición de música de ballet para ella en varias de sus óperas, como Il pastor fido , Ariodante y Alcina . Después de aparecer en el escenario vestida de hombre, Sallé fue abucheada agresivamente y, tras decaer su popularidad en Gran Bretaña, regresó a Francia. ^{[ 2 ]}

El siguiente gran avance se produjo a principios del siglo XIX, cuando los bailarines principales cambiaron las zapatillas de ballet por zapatos de punta. Esto permitió un estilo musical más fluido. Se le atribuye a Marie Taglioni (1804-1884) ser la primera bailarina en bailar de puntillas en La Sylphide en 1832. Ahora era posible disfrutar de una música más expresiva. Gradualmente, el baile se volvió más audaz, con hombres alzando a las bailarinas en el aire.

Hasta la época de Chaikovski, el compositor de ballets se consideraba distinto del compositor de sinfonías. La música de ballet servía de acompañamiento para las danzas solistas y de conjunto. El Lago de los Cisnes de Chaikovski fue la primera partitura de ballet compuesta por un compositor sinfónico. Siguiendo la iniciativa de Chaikovski, los compositores de ballet dejaron de escribir piezas sencillas y fáciles de bailar. El ballet dejó de centrarse únicamente en la danza; la música que la acompañaba comenzó a adquirir igual importancia. A finales del siglo XIX, Marius Petipa , coreógrafo y bailarín francés, colaboró ​​con compositores como Cesare Pugni para crear obras maestras del ballet que combinaban una danza y una música complejas. Petipa también trabajó con Chaikovski, ya fuera colaborando en sus obras La Bella Durmiente y El Cascanueces , o indirectamente revisando El Lago de los Cisnes tras la muerte del compositor. ^{[ 3 ]}

En muchos casos, los ballets seguían siendo escenas cortas dentro de las óperas, para permitir cambios de escenografía o vestuario. Quizás el ejemplo más conocido de música de ballet que forma parte de una ópera sea la Danza de las Horas de la ópera La Gioconda (1876) de Amilcare Ponchielli . Hubo un cambio radical de tono cuando el ballet La consagración de la primavera de Igor Stravinsky se estrenó en 1913 en el Théâtre des Champs-Élysées de París. La música era modernista y disonante, y los movimientos estaban muy estilizados. En 1924, George Antheil compuso Ballet Mécanique , que en realidad era para una película de objetos en movimiento, no para bailarines, pero fue pionero en el uso de la música jazz . A partir de este momento, la música de baile se dividió en dos direcciones: la danza moderna y la danza jazz . George Gershwin intentó salvar esta brecha con su ambiciosa banda sonora para la película Shall We Dance (1937), componiendo más de una hora de música que abarcaba desde lo cerebral y técnico hasta el jazz y la rumba más enérgicos. Una de las escenas, El ballet de Hoctor , fue compuesta específicamente para la bailarina Harriet Hoctor .

Otra vertiente en la historia de la música de ballet es la tendencia hacia las adaptaciones creativas de música antigua. Ottorino Respighi tomó obras de Gioachino Rossini (1792-1868) y las unió en un ballet titulado La Boutique fantasque , estrenado en 1919. El público del ballet generalmente prefiere la música romántica, por lo que se crean nuevos ballets a partir de obras antiguas con coreografías nuevas. Un ejemplo bien conocido es El sueño , con música de Felix Mendelssohn (1809-1847) arreglada por John Lanchbery .

A continuación se presentan algunos de los principales compositores de ballet:

• Goodwin, Noël . "Ballet". Grove Music Online. 13 de diciembre de 2009. www.oxfordmusiconline.com
• Holloway, Robin. «Azúcar y especias: Robin Holloway celebra el centenario de Chaikovski». The Musical Times 134 (noviembre de 1993), 620-623.
• Mihailovic, Alexandar y Jeanne Fuchs. «Los ballets de Chaikovski: Interpretación y puesta en escena». Chaikovski y sus contemporáneos: Simposio del centenario. Westport, CT: Greenwood, 1999. 295-312.
• Warrack, John Hamilton. Música de ballet de Chaikovski. Londres, Inglaterra: British Broadcasting Corporation, 1979.
• Wiley, Roland John. "Tres historiadores del Ballet Imperial Ruso". Dance Research Journal, 13, (otoño de 1980), 3-16.
• Wiley, Roland John. Chaikovski (Serie Maestros Músicos). Nueva York: Oxford University Press, EE. UU., 2009.

• Música de ballet y danza (en ruso). Biblioteca musical. Historia de las danzas. Galería.