Teatro de hielo

El Teatro sobre Hielo (también conocido como Teatro sobre Hielo , TOI y Ballet sobre Hielo ) es una rama del patinaje artístico que fusiona saltos y giros técnicos con coreografía, danza sobre hielo , movimientos en pareja, patinaje sincronizado y teatro para contar una historia o representar una emoción o idea. Es una rama relativamente nueva del patinaje artístico, pero está creciendo rápidamente. ^{[ 1 ]} El Teatro sobre Hielo resalta el lado más artístico del patinaje artístico.

Este artículo se centra en el teatro sobre hielo como disciplina competitiva para patinadores aficionados o recreativos. El término «teatro sobre hielo» también puede referirse a compañías profesionales de patinaje artístico como la John Curry Company, Ice Theatre of New York , The Next Ice Age, Seattle Ice Theatre, Ice-Semble Chicago y American Ice Theatre, que interpretan ballet clásico y danza moderna sobre hielo en formato de concierto o espectáculo, de forma similar a una compañía de danza profesional . Estas compañías suelen ser organizaciones sin ánimo de lucro y ofrecen programas educativos y de divulgación comunitaria.

Cada grupo de teatro sobre hielo se conoce como equipo. ^{[ 2 ]} Cuando compiten a nivel nacional, los equipos Senior, Junior, Novice, Preliminary y Adult pueden tener un máximo de 24 patinadores o tan solo 8 patinadores (a nivel internacional hay un máximo de 20 patinadores y un mínimo de 12 patinadores). Los equipos Open están limitados a un máximo de 20 patinadores, y los equipos de Olimpiadas Especiales están limitados a un máximo de 14. Cada miembro del equipo aporta su especialidad de patinaje al equipo, ya sea salto, giros, baile, emociones u otros elementos.

Cada equipo debe contar con un entrenador y, en algunos casos, con un coreógrafo que diseñe la rutina. Además, cada equipo debe tener un director o coordinador, responsable de la organización y planificación de las competiciones y los entrenamientos. A menudo, también resulta beneficioso que un equipo esté afiliado a un club de patinaje, al que representa, para recibir financiación y apoyo.

Para formar parte de un equipo de teatro sobre hielo, es necesario tener excelentes habilidades de patinaje y haber superado al menos una prueba de patinaje artístico, generalmente a través de la USFSA (Federación de Patinaje Artístico de Estados Unidos ). Además, cada equipo debe competir en un nivel determinado: Habilidades Básicas, Preliminar, Juvenil, Abierto, Intermedio, Principiante, Junior, Senior o Adulto. Esto se determina según el nivel de los patinadores del equipo en las pruebas de patinaje artístico. Si bien los patinadores pueden estar en un nivel diferente al de la competencia, un porcentaje mínimo del equipo debe estar compuesto por patinadores que cumplan con los requisitos del nivel.

En patinaje artístico, una rutina se conoce como programa. El programa puede incluir patinaje individual, en parejas, danza sobre hielo y patinaje sincronizado. Además, debe contar una historia o expresar una emoción o idea. Esto se logra mediante los elementos técnicos, así como a través de las emociones y los movimientos corporales de los patinadores.

Cada rutina se realiza con música elegida por el equipo, que complementa adecuadamente el tema de la misma. Esta música puede ser instrumental o tener letra; sin embargo, debe ser de buen gusto y no contener lenguaje obsceno.

A continuación, cada rutina requiere vestuario acorde con la temática. Pueden ser originales, y se anima a los equipos a que lo sean. Sin embargo, estos disfraces deben ser de buen gusto y no deben ser reveladores. El vestuario ayuda a representar la temática, al igual que en una obra de teatro.

Finalmente, cada rutina probablemente incluirá accesorios para representar el tema, así como un decorado que transporte al público al lugar y la época que se muestran sobre el hielo. Ambos elementos son opcionales, pero se recomienda que los equipos los utilicen para expresar mejor su temática.

Otro tipo de rutina se denomina ejercicio coreográfico. Se trata de un nuevo programa en desarrollo. Los requisitos para este programa cambian cada año. En este tipo de programa no se permiten decorados, utilería ni vestuario especial. Cada equipo debe vestir exclusivamente de negro, desde el cuello hasta los tobillos, con el cabello recogido en una coleta y sin maquillaje visible.

La Unión Internacional de Patinaje no regula las competiciones internacionales en esta disciplina, pero existen campeonatos nacionales oficiales en países como Estados Unidos cada año. Actualmente, las reglas de cada temporada para las competiciones de patinaje artístico sobre hielo se establecen mediante la colaboración entre los entrenadores de los equipos participantes.

Durante la competición, los equipos realizan sus rutinas en un orden aleatorio. Antes de la competición, suelen tener un calentamiento de dos a cinco minutos, durante el cual preparan los decorados y accesorios y ensayan los movimientos que realizarán. Después, comienza la actuación. Durante la competición, los patinadores suelen maquillarse para lucir más llamativos y resaltar el personaje o la temática que representan.

• Teatro de hielo de la USFSA. Archivado el 16 de marzo de 2010 en Wayback Machine.
• Teatro de patinaje artístico sobre hielo de Estados Unidos
• https://www.instagram.com/icrystl/
• Teatro Capital sobre hielo
• Club Colonial de Patinaje Artístico Broadway Blades
• Resultados del Concurso Nacional e Internacional de Teatro sobre Hielo de 2009. Archivados el 9 de marzo de 2012 en Wayback Machine.
• Teatro Imagica sobre hielo de Boston
• Teatro de hielo de Los Ángeles
• Primer acto de Boston Theatre on Ice
• Huracanes en la Costa Espacial
• Ballet sobre hielo: Pingüinos, Moscú
• Compañía de Teatro Harmony
• ¡Bravo! Teatro sobre hielo de Nueva Jersey
• Teatro de hielo de San Petersburgo, Rusia
• Teatro sobre hielo Houston Starz Archivado el 16/08/2016 en Wayback Machine