Bárbara María Stafford

Barbara Maria Stafford (nacida en 1941) es una historiadora del arte cuya investigación se centra en los avances en las artes de la imagen, las ciencias ópticas y las tecnologías de la interpretación desde la Ilustración .

Stafford es de ascendencia europea y nació en Viena , Austria. Su familia emigró a Estados Unidos cuando ella tenía siete años, estableciéndose primero en Fort Monroe , Virginia . Sin embargo, el trabajo de su padrastro estadounidense como agregado militar provocó que la familia se mudara cada pocos años a diferentes destinos, como Livorno , Roma (Italia), Yokohama (Japón), Kilene (Texas) y Fort Knox (Kentucky).

Stafford se licenció en la Universidad Northwestern , donde se especializó en filosofía continental y literatura comparada . Pasó un año en la Sorbona de París, estudiando con Jean Wahl , Philippe Souriau y Charles Dédéyan . Regresó a Northwestern para estudiar historia del arte y obtuvo su máster. Posteriormente, realizó estudios de doctorado en la Universidad de Chicago , y durante este periodo ganó una beca de la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias que le permitió estudiar en el Instituto Warburg de Londres . Allí conoció al historiador del arte Ernst Gombrich , quien se convirtió en su director de tesis.

Stafford comenzó su carrera docente como profesora adjunta en el National College of Education en 1969. En 1972, se trasladó a la Universidad Loyola de Chicago y, un año después, a la Universidad de Delaware , donde permaneció durante casi una década. De 1981 a 2010, fue catedrática en la Universidad de Chicago, donde ocupó la cátedra William B. Ogden hasta 2010. Actualmente es profesora emérita de la Universidad de Chicago y desde 2010 imparte clases en el Instituto Tecnológico de Georgia como profesora visitante distinguida.

Los libros de Stafford examinan minuciosamente los modos y las tecnologías de presentación visual desde la Edad Moderna hasta los medios digitales actuales. Su trabajo se sitúa en la intersección de las artes de la imagen, las ciencias ópticas y las tecnologías de la performance, con un gran interés en cómo se encarna la experiencia. Sus ensayos recientes analizan las formas revolucionarias en que las neurociencias están transformando nuestra visión del sensorio total e influyendo en nuestras suposiciones fundamentales sobre la percepción, la sensación, la emoción, las imágenes mentales y la subjetividad. Las ideas de Stafford se han aplicado a la crítica de los primeros medios de comunicación de masas y a los múltiples puntos de vista, lo que ella describe como «referencias cruzadas de fragmentos materiales de una realidad distante». ^{[ 1 ]}

Stafford fue cocuradora de una influyente exposición en el Museo J. Paul Getty entre 2001 y 2002, titulada "Dispositivos de asombro: Del mundo en una caja a las imágenes en una pantalla". El catálogo de la exposición, del mismo título, ganó el premio Katharine Kyes Leab & Daniel J. Leab American Book Prizes a la mejor exposición actual en 2003.

Stafford posee títulos honoríficos del Maryland Institute College of Art (1996), la Grand Valley State University, Michigan (1996) y la Universidad de Warwick, Inglaterra (1998). Además de las becas de la National Endowment for the Humanities y la Guggenheim, ha ganado numerosos premios prestigiosos por sus investigaciones y libros, entre ellos el Premio Clifford de la American Society for Eighteenth-Century Studies (1980), el Premio Millard Meiss de la College Art Association (1979), el Premio Gottschalk al mejor libro sobre un tema del siglo XVIII publicado durante el año anterior por Body Criticism (1992), el Premio Michelle Kendrick Memorial Book de la Society for Literature, Science, and the Arts por Echo Objects: the Cognitive Work of Images (2007) y el Premio Thomas N. Bonner que reconoce a Echo Objects como "el mejor libro reciente en inglés sobre la teoría y la práctica de las artes liberales".

• Guía práctica para un nuevo metacampo: cómo superar la brecha entre humanidades y neurociencias . University of Chicago Press, 2011.
• Objetos de eco: El trabajo cognitivo de las imágenes . University of Chicago Press, mayo de 2007.
• Dispositivos de asombro: Del mundo en una caja a las imágenes en una pantalla . Con Frances Terpak (coautora). Getty Research Institute, 2002.
• Más allá de la productividad: tecnología de la información, innovación y creatividad (colaborador como miembro del Comité de Tecnología de la Información y Creatividad), editado por William J. Mitchell , Alan S. Inouye y Marjory S. Blumenthal. Washington D. C.: National Academy Press, 2003.
• Analogía visual: La consciencia como arte de conectar. Cambridge, MA: The MIT Press, 1999.
• Atractivo visual. Ensayos sobre la virtud de las imágenes . Cambridge, MA: The MIT Press, 1996.
• Ciencia ingeniosa. Ilustración, entretenimiento y el ocaso de la educación visual. Cambridge, MA: MIT Press, 1994.
• Crítica del cuerpo: la representación de lo invisible en el arte y la medicina de la Ilustración . Cambridge, MA y Londres: MIT Press, 1991.
• Viaje a la esencia: arte, ciencia, naturaleza y relatos de viajes ilustrados, 1760-1840 . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1984.

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