Barbara McCullough

La primera película de McCullough, Chephren-Khafra: Two Years of a Dynasty, se produjo como parte de su Proyecto Uno en UCLA. ^{[ 7 ]} La película presenta al hijo de McCullough, que entonces tenía dos años, y entrelaza imágenes en movimiento y fotografías fijas en un retrato personal. ^{[ 7 ]} Los temas de la película incluyen la historia egipcia y otras historias africanas, así como la relación entre la diáspora negra y África. ^{[ 7 ]} También expresa el afrofemcentrismo, examina la ubicación de la familia, desestabiliza el límite entre el hogar y el trabajo, y visualiza ideas cinematográficamente inusuales de la imaginación femenina negra. ^{[ 4 ]}

El Ritual del Agua n.° 1 de McCullough : Un Rito Urbano de Purificación está inspirado en una experiencia con una amiga que sufrió una crisis nerviosa ^{[ 14 ]} y en el espiritualismo africano, ya que retrata a una mujer revolviendo ritualmente una mezcla de tierra y otras sustancias en una calabaza, luego ahuecando la mezcla en sus manos y después soplando para dispersarla. La película ha sido controvertida porque luego muestra a la mujer regresando a la estructura en ruinas del edificio detrás de ella y orinando en el suelo. ^{[ 15 ]} McCullough explicó que la mujer pretendía simbolizar a todas las personas desplazadas de países en desarrollo que se ven obligadas a vivir según los valores de otras culturas. Su acto de desafío en una tierra extraña afirma su libertad sobre su propio cuerpo. ^{[ 12 ]} La película fue filmada en blanco y negro de 16 mm, en un área de Watts, Luisiana, que había sido despejada para dar paso a la autopista I-105. ^{[ 16 ]}

Shopping Bag Spirits and Freeway Fetishes: Reflections on Ritual Space consta de episodios separados que documentan a artistas de Los Ángeles mientras crean obras de arte improvisado. McCullough entrevista a los artistas y les pregunta sobre sus rituales y procesos creativos, y sus sujetos incluyen al pintor y escultor Kinshasha Conwill; el poeta Kamau Daa'ood; el escultor David Hammons ; el escultor N'senga Negundi; el músico Raspoeter Ojenke; y la pintora y escultora Bettye Saar . ^{[ 15 ]} En una entrevista sobre su película, McCullough afirmó que "el ritual es una acción simbólica" capaz de liberar al sujeto de sí mismo para permitirle "moverse de un espacio y tiempo a otro". ^{[ 17 ]}

Ella utiliza esto como un medio de autodeterminación y autorrepresentación. Como expresan muchos otros cineastas de la Rebelión de Los Ángeles en sus obras, es crucial que una comunidad se defina a sí misma en sus propios términos. McCullough elige representar los rituales y procesos creativos de estos artistas para permitirles hablar por sí mismos. Si bien les concede a los entrevistados un espacio dentro de la película, McCullough ocupa el lugar de la cámara y el espacio que rodea a cada sujeto. Utiliza este espacio para hablar por sí misma, para permitirse convertirse en sujeto. Bajo esta perspectiva, su obra adquiere un nuevo significado que permite al espectador descubrir cada capa de la película. La cineasta ya no existe como espectadora, sino que se convierte en parte de la experiencia del público tanto como los actores.

Su cortometraje Fragmentos (1980) es una continuación de la exploración del ritual iniciada en Espíritus de bolsas de compras. ^{[ 18 ]}

Su cortometraje de 1980, World Saxophone Quartet, trata sobre una breve conversación con el Cuarteto Mundial de Saxofones , cuyos miembros comentan sobre su trabajo y motivación. ^{[ 18 ]} A diferencia de su obra más formalista, World Saxophone Quartet fue posteriormente seleccionado por PBS y proyectado en festivales internacionales de cine, particularmente durante el Mes de la Historia Negra . ^{[ 19 ]}

McCullough ha realizado un trabajo sustancial en un documental sobre el pianista y compositor de jazz negro Horace Tapscott ( Horace Tapscott: Musical Griot ), quien permaneció en Los Ángeles incluso después de alcanzar renombre nacional para poder seguir ayudando a la comunidad de Watts donde creció. ^{[ 12 ]} La película destaca la formación musical y la carrera de Tapscott dentro de la tradición del jazz de Central Avenue en Watts. Art Tatum , Earl Hines y Erroll Garner fueron mentores del joven Tapscott en la década de 1940, cuando Central Avenue albergaba varios clubes de jazz. ^{[ 15 ]} La película incluye una serie de entrevistas con Tapscott, imágenes de sus actuaciones como solista y con su combo, material de archivo que documenta las contribuciones históricas de los afroamericanos a la vida cultural de Los Ángeles y extractos de una conferencia sobre jazz y blues que Tapscott impartió a un grupo de profesores de Los Ángeles. ^{[ 15 ]}

McCullough ha trabajado como coordinadora de producción para KCET-TV en Los Ángeles, gerente de producción para Pacific Data Images , trabajó para Cine Motion Pictures, Digital Domain y ha sido gerente de reclutamiento y extensión académica en Rhythm and Hues Studios . ^{[ 14 ] [ 19 ] [ 20 ]} Después de dos décadas trabajando en producción cinematográfica y efectos visuales en Los Ángeles, ha obtenido múltiples créditos en largometrajes de grandes estudios, incluyendo El príncipe de Egipto (1998), Toys (1992) y Ace Ventura: When Nature Calls (1995). ^{[ 21 ]} McCullough también fue directora del Departamento de Efectos Visuales en Savannah College of Art and Design (2010-2016) ^{[ 11 ]}

Las obras de McCullough se han exhibido en universidades, galerías, museos, festivales y programas dentro de los Estados Unidos y en el extranjero, incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA), el Museo Hammer , la Tate Modern, el Museo Whitney , el Festival de Cine de Coursitane, el Museo de Brooklyn, el Instituto Americano de Cine , el Museo Sztuki-Lodz, Polonia, el Instituto Británico de Cine , el Instituto Irlandés de Cine , el Festival de Cine de Houston Cinema Arts, el Festival de Cine de Nueva Orleans, el Festival de Cine Musical ATLarge, el Festival de Cine Panafricano, el Festival Internacional de Cine de la Diáspora Africana y próximos proyectos en el Gray Center for Arts, Chicago y el Essay Film Festival en Londres, Inglaterra. ^{[ 22 ]}

Ha citado a Maya Deren , Jonas Mekas y Senga Nengundi como influencias. ^{[ 14 ] [ 26 ]}

1996 El profesor chiflado (director de producción: Rhythm & Hues)

1995 Ace Ventura: Cuando la naturaleza llama (director de producción: Rhythm & Hues, Inc.)

1994 Entrevista con el vampiro: Crónicas vampíricas (director de producción digital: Digital Domain)

1994 El color de la noche (director de producción de efectos visuales)

1993 Heart and Souls (director de producción: Pacific Data Images, Inc.)

1992 Toys (director de producción: PDI)

1987 Made in Heaven (coordinador de producción de efectos visuales)

2017 Horace Tapscott: Griot musical (Documental)

1981 Bolsas de compras, espíritus y fetiches de autopista: reflexiones sobre el espacio ritual (vídeo)

Cuarteto Mundial de Saxofones de 1980

1980 Fragmentos (Cortometraje)

Ritual del agua n.° 1 de 1979 : Un rito urbano de purificación (corto)

1977 Kefrén-Khafra: Dos años de una dinastía

1998 El Príncipe de Egipto (gerente de operaciones digitales)

1993 Freaked (director de producción)

2017 Horace Tapscott: Griot musical (Documental) (productor ejecutivo)

1982 Una imagen diferente (Asistente de sonido)

Nominado al PREMIO AMAA 2017 AL MEJOR DOCUMENTAL DE LA DIÁSPORA ^{[ 27 ]}

Selección oficial de documentales del Festival de Cine de Nueva Orleans 2017 ^{[ 28 ]}

Premio del público en el Festival de Cine Panafricano de 2017 ^{[ 29 ]}

Nominación a Mejor Largometraje Documental en el Festival BlackStar 2017 ^{[ 30 ]}

Entre las subvenciones otorgadas a su trabajo se incluye una Beca Avant-Garde Masters para cine experimental de la National Film Preservation Film Foundation para la restauración, por parte de los Archivos de Cine y Televisión de la UCLA, de su película Water Ritual #1: An Urban Rite of Purification. ^{[ 31 ]} Otras subvenciones fueron concedidas por Brody Arts Fund, el Black Programming Consortium-Corporation for Public Broadcasting, Asuntos Culturales de la Ciudad de Los Ángeles, Western States Black Research Foundation y el National Endowments for the Arts. ^{[ 31 ]}