Barbara Rosenthal

Barbara Ann Rosenthal (nacida en 1948) es una artista vanguardista y conceptual , escritora y artista de performance estadounidense. Es conocida por sus obras interdisciplinarias y existenciales. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

La obra multimedia de Rosenthal combina rayos X , escáneres cerebrales y textos extraídos de diarios y de la ropa que usa. ^{[ 3 ]} Su obra a menudo explora temas existenciales y se ha destacado por sus fundamentos filosóficos. ^{[ 4 ]} En 2021, sus archivos fueron adquiridos por Queens College . ^{[ 5 ]}

Ha utilizado seudónimos como «Homo Futurus», título de uno de sus libros, ^{[ 6 ]} y «Cassandra-on-the-Hudson», ^{[ 7 ]} que hacen referencia a temas de su obra creativa. ^{[ 8 ]} En 2022, registró la marca «Homo Futurus». ^{[ 9 ]}

Rosenthal vive y trabaja en el barrio de Greenwich Village de la ciudad de Nueva York . ^{[ 10 ]}

Barbara Rosenthal nació en el Bronx en 1948. ^{[ 11 ]}

A los 11 años, Rosenthal escribía una columna semanal para el periódico de su ciudad, The Franklin Square Bulletin . ^{[ 12 ]}

Rosenthal comenzó su formación en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn en 1963, donde estudió dibujo y pintura de figura con el instructor Isaac Soyer . ^{[ 13 ]} De 1964 a 1966, continuó su formación en la Liga de Estudiantes de Arte . ^{[ 11 ] [ 13 ]}

Posteriormente asistió a la Universidad Carnegie Mellon , donde obtuvo su licenciatura en Bellas Artes con especialización en pintura en 1970. Durante su segundo y último año de carrera, fue editora de la revista literaria de arte Patterns. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Pasó su tercer año estudiando en el extranjero en la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple en Roma, Italia , donde estudió arte e historia del arte. ^{[ 15 ]}

Obtuvo una maestría en pintura del Queens College en 1974. ^{[ 11 ]}

Durante sus años como estudiante y profesora de arte, Rosenthal complementó sus ingresos trabajando como pintora en cadena y como bailarina go-go en clubes, incluyendo Metropole Cafe y Club Mardi Gras. ^{[ 16 ]} También trabajó como fotoperiodista independiente para The Village Voice , East Village Eye y The New York Post . De 1972 a 1974, enseñó en la Lakeside School en Seattle, Washington .

El primer puesto docente universitario de Rosenthal fue como instructora de pintura en Stephens College , Columbia, Missouri , en 1976-1977. ^{[ 17 ]} Desde 1990, Rosenthal ha impartido clases de escritura como profesora adjunta en el College of Staten Island de la City University of New York . Rosenthal también ha impartido clases de artes plásticas e historia del arte en otras universidades de Nueva York. Asimismo, fue profesora adjunta de fotografía en Nassau Community College en 1994.

Como escritora, Barbara Rosenthal produce obras breves y extensas, incluyendo poesía, novelas, crítica de arte y ensayos. ^{[ 18 ] [ 1 ]} Su ficción, al igual que su arte visual, tiende a presentar una visión sombría del mundo, describiendo entornos surrealistas en los que un individuo solitario se enfrenta a situaciones incomprensibles. ^{[ 19 ]} Rosenthal colabora habitualmente con la revista NY Arts Magazine y es conocida por su postura en contra del arte como activismo, al que califica de «retrógrado». ^{[ 20 ]} Afirma oponerse a muchas de las tendencias políticas, culturales y feministas predominantes en el arte contemporáneo. ^{[ 20 ]}

En 1982, Rosenthal se convirtió en miembro asociada del Instituto de Mujeres por la Libertad de Prensa , Washington, DC . ^{[ 21 ]}

El arte performativo de Rosenthal ha utilizado la instalación, las proyecciones, la voz, la música y el sonido abstracto para transmitir temas de individualidad, identidad y tiempo. ^{[ 2 ]}

Su primera performance/instalación, "Self-Portrait Room", se realizó en 1968. ^{[ 22 ]} De 1976 a 1984, actuó en videos colocando una cámara fija frente a una situación de la vida cotidiana. El video de ventriloquia de Rosenthal, How Much Does The Monkey Count , se realizó en 1988 y se reestrenó en el CBGB en 1991 ^{[ 23 ]} y en el Living Theater en 1992.

Desde 1976 hasta 1996, fue la actriz principal en las películas Super-8 de Bill Creston . Otras siete películas producidas por Rosenthal también se proyectaron en el Museo de Arte Moderno en 1989. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

En 2005, Rosenthal irrumpió en el Festival Performa05 de Nueva York con Existential Interact , vistiendo sus "Botones con Pin" de imágenes y textos, y repartiendo tarjetas de provocación frente al Museo Guggenheim y la Galería White Box de Nueva York. ^{[ 26 ]} Esta interacción se realizó en varios lugares emblemáticos de la calle en diversas ciudades de Estados Unidos y otros países. Representó a Estados Unidos en el Festival de Arte Contemporáneo Tina B. de Praga en 2009 y 2010, tanto en performance como en arte textual. ^{[ 27 ]}

El proyecto Existential Interact de Rosenthal apareció en un reportaje de página completa en la edición de 2011 de Emergency Index , una publicación anual que documenta el arte performativo. ^{[ 28 ]} En 2013, Rosenthal comenzó a incluir transformaciones de vídeo en su obra, comenzando con I'm Growing Up, que se presentó en Grace Exhibition Space en Brooklyn y en AudioPollen en Brisbane, Australia. ^{[ 2 ]}

Rosenthal es reconocida por su fotografía. ^{[ 8 ]} De 1978 a 1988, también trabajó como fotoperiodista en periódicos de Nueva York, incluyendo The New York Post y Village Voice . ^{[ 29 ] [ 30 ]} Hasta 2005, fotografió exclusivamente en blanco y negro, que procesaba e imprimía a mano en su cuarto oscuro. Desde 2006, también ha trabajado con película en color, continuando con el procesamiento manual de la película en blanco y negro mientras enviaba la película en color a un laboratorio comercial. Sin embargo, escanea e imprime digitalmente ambos tipos de negativos. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Su obra se exhibe con mayor frecuencia en galerías de arte. En los últimos años, ha realizado exposiciones individuales o conjuntas de fotografía en diversos lugares del mundo. Además, Visual Studies Workshop Press ha publicado cerca de 200 de sus fotografías surrealistas en libros impresos en offset.

Desde 1976, Rosenthal ha realizado más de 100 vídeos. Ha trabajado en diferentes formatos a medida que la tecnología ha ido cambiando, incluyendo cinta de carrete abierto de 1/2", 3/4-Umatic, VHS, mini-DV y HD. ^{[ 33 ]}

Las primeras obras, The Haircut y The Bath, comenzaron con portapak de carrete abierto de 1/2" en colaboración con Bill Creston. ^{[ 34 ]} En 1982, ganó un premio del festival por Helen Webster: Cancer and Self-Discovery en el Global Village Video Festival de Nueva York. ^{[ 35 ]} En 1988, sus videos Leah Gluck: Victim of the Twins Experiments y Women in the Camps se mostraron en la instalación del Museo Judío de Nueva York. ^{[ 36 ]}

Además de colaborar en Nueva York y Missouri con Bill Creston en sus primeros vídeos, ^{[ 33 ]} así como en sus películas, ^{[ 24 ]} ha colaborado en Berlín, Alemania con DJ RoBeat para varios de sus vídeos y actuaciones en directo desde 2008. ^{[ 8 ]}

En 1992, Rosenthal afirmó que muchos "principios... guían [su] producción: que el patrón sirva como color; que se utilicen la menor cantidad de materiales posible; que se utilice el menor espacio posible... que atraiga al espectador de manera diferente desde distintos puntos de vista; que alcance varios centros de la psique simultáneamente; de ​​modo que el espectador tenga espacio para asociar libremente; que el misterio esté siempre presente; que no promueva ninguna postura; que no imite éxitos pasados... que esté disponible para todos y que se produzca y se venda al menor costo posible". ^{[ 37 ]}

Las mayores colecciones de obras de Rosenthal en Europa se encuentran en el Artpool Art Research Center ^{[ 38 ]} y en la Tate Britain Library, Londres, Inglaterra . Las mayores colecciones estadounidenses de su obra se encuentran en la Dadabase Collection del Museo de Arte Moderno ^{[ 39 ]} y en el Museo Whitney de Arte Estadounidense ^{[ 40 ]} . Sus archivos, que incluyen más de cien volúmenes de cuadernos de trabajo y diarios , y cincuenta borradores de su novela inédita, «Wish For Amnesia» , se conservan actualmente en eMediaLoft.org, Nueva York, y fueron legados a las Colecciones Especiales de la Hunt Library de la Universidad Carnegie Mellon tras su fallecimiento ^{[ 41 ]} .

En 2013, Barbara Rosenthal fue recibida para participar en el proyecto de archivo de medios XFR-STN Transfer Station del New Museum . ^{[ 42 ]}

En 2006, Rosenthal recibió una residencia artística de la Red Gate Gallery , en Beijing. ^{[ 43 ]} Otras residencias incluyen: Visual Studies Workshop Press, Rochester, NY en 2000; Beca de residencia en imágenes de video para computadora Amiga en Adaptors/Brooklyn, NY, en 1996; Beca de residencia en video de artes electrónicas, Experimental TV Center , Owego, NY en 1989, 1990 y 1991; ^{[ 44 ] [ 45 ]} Residencia de audio y video Harvestworks , NYC en 1988; y Residencia de videoartes en Real Art Ways , Hartford, CT en 1988.

Los premios monetarios de Rosenthal han incluido una Beca de Presentación de Medios del Experimental TV Center , Owego, NY en 2000; ^{[ 46 ]} Fondos de Finalización del Film Bureau en NYC 1991; una Beca de Subvención para Instalaciones de Video del Consejo Estatal de las Artes de Nueva York en Margolis/Brown Adaptors, Brooklyn, NY en 1998; una Beca de Fondos de Finalización del Media Bureau/ The Kitchen en NYC, en 1988; tres Becas de Espacio para Artistas /Artistas en NYC 1986, 89 y 90; y una Beca CAPS de Artes Creativas para el Servicio Público en Video, Estado de Nueva York, en 1984. ^{[ 11 ]}

Rosenthal recibió una Medalla de Honor del Ministerio de Cultura de Bruselas, Bélgica , en 1990. Rosenthal recibió un premio del Festival de Documentales Global Village en Nueva York en 1983. Ha sido incluida en la lista de Poets & Writers , Nueva York, como escritora de ficción, poeta y artista de palabra hablada desde 1986. ^{[ 47 ]} Fue elegida miembro de la Sociedad Nacional de Honor de Publicaciones Pi Delta Epsilon , EE. UU., en 1970.

• Boyle, Deirdre, "Reproducción de vídeo: Menos es más y otras verdades del vídeo", "Sightlines ", verano de 1982
• Coleman, AD, "Revisando el revisionismo: notas a pie de página de la fantasía actual", Center Quarterly , Woodstock, NY, invierno de 1985-86
• Dargis, Manohla, "Contracorrientes: Cambio de dirección", Village Voice , Nueva York, NY, 16 de agosto de 1988
• Handy, Ellen, "Momentos fugaces, huellas de memoria e imágenes de luz", Photography Quarterly , Woodstock, NY, primavera de 1995.
• Handy, Ellen, "Tiempo y memoria: Los límites de la fotografía", Center Photography Quarterly , Woodstock, NY, 1994
• Handy, Ellen, "Tiempo y memoria, videoarte e identidad", Catálogo , Museo Judío, Nueva York, NY, 1988
• Hoffberg, Judith, Reseña de "Button Pins: Nice", Umbrella Magazine, Los Ángeles, CA, 1995
• Hoffberg, Judith A., "Tres de Barbara Rosenthal", Umbrella , Santa Mónica, CA, 2000
• Hoffberg, Judith A., "Reseñas: Un libro de 4 palabras/Cuatro libros de 1 palabra", Umbrella , Santa Mónica, CA, 1995
• Lieberman, Laura C., "Una vez no es suficiente", Afterimage , Rochester, NY, otoño de 1990
• Mersereau, Davis, "Alimenta tu cerebro, pero confía en él", El arte de conectar , en línea, abril de 2012
• Morgan, Robert C., "Arte: Estructura, repetición y 'El cuerpo'", Cover , Nueva York, NY, abril de 1994
• Myers, George, Jr., "Bailarinas de toros cretenses: Carolee Schneemann, Terry Kennedy, Irene Siegel, Linda Montano y Barbara Rosenthal", Introducción a los tiempos modernos , Lunchroom Press, East Lansing, MI, 1982
• Sorgatz, Michael, "Perfil de Barbara Rosenthal", Arte en la ciudad de Nueva York , en línea, febrero de 2012
• Spector, Buzz, "Escritos de artistas", Art Journal , Nueva York, NY, otoño de 1990
• Werter, Marta L. "El libro del Apocalipsis de Hannah Weiner", Jacket2 , Filadelfia, Pensilvania, 2011

• Sitio oficial