Sociedad de Directores de Escena y Coreógrafos

La Sociedad de Directores y Coreógrafos Teatrales ( SDC ), anteriormente conocida como Sociedad de Directores y Coreógrafos Teatrales ( SDC ), es un sindicato laboral nacional independiente establecido en 1959, que representa a directores y coreógrafos teatrales que trabajan en Broadway , giras nacionales, Off-Broadway y en varios teatros residentes, regionales y de repertorio en todo Estados Unidos.

La SDC negocia colectivamente contratos con productores, estableciendo los estándares nacionales para la dirección escénica y la coreografía. La junta directiva de la SDC está compuesta por 34 directores y coreógrafos que trabajan en todo el país. Veintinueve miembros de la junta son generales y cinco son representantes regionales, encargados de velar por los intereses de su región como parte de sus funciones en la junta directiva. Los representantes regionales son elegidos por votación de todos los miembros. Las regiones de la SDC incluyen el Noreste, el Sureste, el Centro, el Oeste y el Noroeste.

Actualmente, el presidente de la junta ejecutiva es Evan Yionoulis ^{[ 2 ]} y la directora ejecutiva del sindicato es Laura Penn. ^{[ 3 ]} SDC tiene su sede en Nueva York, donde ha estado radicada desde 2015.

Los directores y coreógrafos profesionales se afilian a la SDC para unirse, negociar colectivamente mejores condiciones laborales y obtener protección legal en su trabajo. La SDC negocia colectivamente convenios con los empleadores, estableciendo así los estándares nacionales para la contratación de directores y coreógrafos. ^{[ 5 ]}

SDC cubre el empleo de directores y coreógrafos bajo convenios colectivos en las siguientes jurisdicciones: Broadway, giras nacionales, Off-Broadway, Asociación de compañías de teatro sin fines de lucro en la ciudad de Nueva York (ANTC), Liga de teatros residentes (LORT), ^{[ 6 ]} Consejo de teatros de repertorio residentes (CORST), Traditional Summer Stock (TSS), New England Area Theatre (NEAT), Teatro musical regional (RMT) y Outdoor Musical Stock (OMS). ^{[ 7 ]}

SDC también ofrece contratos de Nivel, Comerciales Regionales, de Desarrollo y Especiales para proteger a los Miembros que deseen trabajar para teatros o productores no cubiertos o mencionados en uno de los Convenios de Negociación Colectiva mencionados anteriormente. ^{[ 8 ]} Además, SDC negocia Acuerdos de Productor Independiente con teatros individuales, algunos de los cuales hacen referencia a un convenio de negociación colectiva mencionado anteriormente, mientras que otros son únicos para una organización específica como Steppenwolf, Chicago Shakespeare Theatre, New York Stage and Film o The Eugene O'Neill Theater Center, por nombrar algunos.

En los últimos años, SDC ha ampliado su jurisdicción para abarcar el empleo de coreógrafos de lucha y directores y coreógrafos asociados/residentes en varias de las jurisdicciones mencionadas anteriormente. ^{[ 9 ]}

Según los informes que SDC presenta al Departamento de Trabajo, el sindicato está compuesto por "Miembros" y "Miembros Asociados", y estos últimos no tienen derecho a voto en el sindicato.

Los miembros deben presentar contratos para todos sus trabajos como directores y coreógrafos teatrales. Los miembros de pleno derecho gozan de todas las ventajas de la presentación de contratos, pueden participar en la negociación de convenios colectivos, votar en las elecciones y referendos del sindicato y acceder a la cobertura de salud y pensión a través de los fondos de pensiones y salud de la SDC-League.

Los miembros asociados no pueden presentar contratos a menos que así lo exijan las disposiciones de seguridad sindical del convenio colectivo de trabajo. Los miembros asociados se benefician de su afiliación a SDC como muestra de su estatus profesional dentro de la comunidad teatral. Los miembros asociados pueden comunicarse con el Departamento de Asuntos Contractuales de SDC para cualquier consulta laboral relacionada con sus convenios individuales. ^{[ 10 ]}

Todos los miembros pueden participar en el debate nacional sobre la dirección y la coreografía a través de la revista SDC Journal, mantenerse al día sobre los asuntos del sindicato mediante el boletín electrónico mensual de SDC, asistir a las reuniones de miembros, recibir descuentos y ofertas nacionales en bienes y servicios, y reservar salas de conferencias en la oficina de SDC.

Para hacerse miembro de SDC, debe solicitar la membresía a través de su formulario en línea en su sitio web. La cuota de inscripción para ser miembro es de $2,000 y la cuota anual es de $240. (Hay planes de pago disponibles para la cuota de inscripción). La cuota de inscripción para ser miembro asociado es de $325 y la cuota anual es de $75. Desde 2005, cuando se informaron por primera vez las clasificaciones de membresía, el porcentaje de miembros totales considerados "miembros asociados" ha aumentado del 18% al TK%, TK del sindicato. ^{[ 11 ]}

Fundada en 1965, la Stage Directors and Choreographers Foundation (SDCF), la organización sin fines de lucro de SDC, es la única organización de servicios en los EE. UU. dedicada exclusivamente a brindar recursos a directores y coreógrafos. Su misión es celebrar, desarrollar y apoyar a los directores y coreógrafos profesionales a lo largo de todas las etapas de sus carreras. SDCF apoya la construcción de una comunidad teatral que refleje la diversidad cultural, racial y de género del país, creando oportunidades para que artistas de todos los orígenes aporten su esencia auténtica a su trabajo como líderes creativos en el teatro. Guiada por los valores fundamentales de SDCF, la organización facilita el acceso al sector a directores y coreógrafos en las primeras y medianas etapas de su carrera; promueve la conexión, tan necesaria, entre artistas y con el público; y ofrece plataformas únicas para honrar a los líderes artísticos del sector. La visión de SDCF se logra a través de programas como el Programa de Desarrollo Profesional, la Residencia Lloyd Richards New Futures, paneles públicos, podcasts y oportunidades para establecer contactos. ^{[ 12 ]} Los premios en SDCF incluyen el Premio Sr. Abbott, ^{[ 13 ]} el Premio Gordon Davidson, ^{[ 14 ]} los Premios Joe A. Callaway, ^{[ 15 ]} el Premio Zelda Fichandler, ^{[ 16 ]} el Premio Barbara Whitman, ^{[ 17 ]} el Premio Revelación, ^{[ 18 ]} y el Premio Abe Burrows . ^{[ 19 ] [ 20 ]}

La SDCF también publica "The Journal for Stage Directors and Choreographers" y "The Stage Directors Handbook".

SDC fue fundada en 1959 por el director Shepard Traube (1907–1983) ^{[ 27 ]} junto con TK otros que se unieron para crear un sindicato laboral teatral dedicado a empoderar a directores de escena y coreógrafos. Entre los otros fundadores se encontraban Abe Burrows , Harold Clurman , Agnes de Mille , Bob Fosse , Hanya Holm , Elia Kazan y Stuart Vaughan . Shepard Traube fue elegido como el primer presidente de la junta ejecutiva. Desde entonces, ha habido TK otros presidentes y directores ejecutivos del sindicato.

En 1962, cuando Bob Fosse se negó a prestar sus servicios en una producción de Little Me, los productores de Broadway se vieron obligados a reconocer al sindicato. En un caso contra el productor Jay Julien, que se prolongó durante ocho años y se resolvió en 1975, SDC obtuvo la importante distinción de que sus miembros son empleados. Esta decisión histórica representó una tremenda victoria para el sindicato y sentó el precedente sobre el cual SDC continúa basando su existencia.

SDC ha abordado el complejo tema de los derechos de propiedad intelectual con casos como The Most Happy Fella (1994) de Gerald Gutierrez, Love! Valour! Compassion! (1997) de Joe Mantello y Urinetown (2006) de John Rando y John Carrafa . Estos casos representaron logros importantes en la lucha del sindicato por el reconocimiento de los derechos de propiedad intelectual de dirección y coreografía. ^{[ 28 ]}

En 2016, SDC se unió al Departamento de Empleados Profesionales, AFL-CIO , una coalición de sindicatos nacionales que representan a más de cuatro millones de trabajadores profesionales y técnicos, y participa activamente en el Comité Coordinador de la Industria de las Artes, el Entretenimiento y los Medios de Comunicación (AEMI). ^{[ 29 ]}

En octubre de 2020, SDC y SDCF publicaron On the Edge: The Lives and Livelihoods of Stage Directors and Choreographers...A Next Stage Report, un proyecto de investigación de dos años y tres fases que examinó las vidas y los medios de subsistencia de los directores de escena y coreógrafos antes y durante la crisis de la COVID-19. ^{[ 30 ]}

Durante las dos primeras fases del proyecto Next Stage, SDC colaboró ​​con la Red de Políticas Culturales y Artísticas (NCAP) para diseñar y distribuir encuestas exhaustivas a sus miembros. En otoño de 2019 se lanzó una primera encuesta sobre cómo se ganan la vida los directores y coreógrafos y qué recursos tienen a su disposición. ^{[ 31 ]} En junio de 2020 se lanzó una segunda encuesta que incluía preguntas sobre el impacto financiero y emocional de la pandemia de COVID-19, la respuesta del sector a las demandas de justicia racial y los recursos necesarios para reabrir la industria de forma equitativa, justa y sostenible. En la tercera fase del proyecto, SDC analizó la demografía racial, étnica y de género de sus miembros en la base de datos de SDC en relación con los contratos de SDC presentados en distintas jurisdicciones —incluidas Broadway, Off-Broadway y LORT (Liga de Teatros Residentes)— durante un período de cinco años. ^{[ 6 ]}

En respuesta a la COVID-19, SDC colaboró ​​con el Gremio Estadounidense de Artistas Musicales (AGMA) y un Panel Asesor Médico Experto (Dr. Mark Cunningham-Hill, Dr. Steven J. Anderson y Dra. Laurie S. Welch) para desarrollar protocolos de seguridad para empleadores que garantizaran la protección de los artistas al regresar al trabajo. Esta exitosa colaboración dio lugar a la publicación del aclamado Manual de AGMA/SDC para el Regreso a los Escenarios y las Artes Escénicas (actualmente en su cuarta revisión); actualizaciones continuas de la Guía Especial; y una serie de seminarios web sobre la respuesta a la COVID-19. ^{[ 32 ] [ 33 ]} En febrero de 2022, la Asociación de Equidad de Actores anunció que había contratado al mismo equipo de científicos como consultores de salud pública, creando así una mayor coherencia en los protocolos de seguridad en toda la industria. ^{[ 34 ]}

Al comienzo de la pandemia, la Junta Ejecutiva de SDC estableció un “Comité de Captura” en respuesta al aumento del trabajo remoto y la actividad de captación. El sindicato creó el nuevo “Contrato de Trabajo Remoto” ^{[ 10 ]} y el “Acuerdo de Producción de Escenario Digital” para garantizar que sus miembros tuvieran acceso a la protección sindical al trabajar en el ámbito digital. SDC colaboró ​​con sus socios de negociación para garantizar que los miembros de SDC empleados en producciones digitales recibieran la cobertura de SDC, independientemente de los contratos sindicales que tuvieran los actores (Equity, SAG-AFTRA o ninguno).

Durante toda la pandemia, SDC se ha mantenido firme en su empeño por realzar la figura de directores de escena y coreógrafos, estableciendo nuevos estándares para la grabación de producciones teatrales en vivo, incluyendo una compensación justa, un lugar destacado en los créditos, la colaboración con el director de cámara y la consulta sobre el material grabado antes de su distribución. Gracias a los esfuerzos de SDC, desde marzo de 2020, sus miembros han ganado más de 1,2 millones de dólares en compensación por actividades de grabación electrónica. Se han realizado contribuciones por valor de más de 250 000 dólares a los fondos de pensiones y salud de la Liga SDC. ^{[ 35 ]}

• Asociación de Equidad de Actores
• Sindicato de Directores de América

• Sitio web oficial