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Barítono

Un barítono [ 1 ] es un tipo de voz masculina clásica [ 2 ] cuyo rango vocal se encuentra entre los tipos de voz de bajo y tenor . Es la voz masculina más común. [ 3 ] [ 4 ] El ...

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Un barítono [ 1 ] es un tipo de voz masculina clásica [ 2 ] cuyo rango vocal se encuentra entre los tipos de voz de bajo y tenor . Es la voz masculina más común. [ 3 ] [ 4 ] El término proviene del griego βαρύτονος ( barýtonos ), que significa "sonido bajo". Los compositores suelen escribir música para esta voz en el rango del segundo fa por debajo del do central al fa por encima del do central (es decir, F 2 –F 4 ) en la música coral, y del segundo sol por debajo del do central al sol por encima del do central (G 2 a G 4 ) en la música operística, pero el rango puede extenderse en cualquiera de los extremos. Los subtipos de barítono incluyen el barítono-barítono Martin (barítono ligero), el barítono lírico, el barítono Kavalier , el barítono Verdi, el barítono dramático, el barítono-barítono noble y el bajo-barítono.

Historia

El primer uso del término "barítono" surgió como baritonans , a finales del siglo XV, [ 5 ] generalmente en la música sacra polifónica francesa . En esta etapa temprana se usaba frecuentemente para referirse a la voz más grave (incluido el bajo), pero en la Italia del siglo XVII el término era general y se usaba para describir la voz coral masculina promedio.

Los barítonos abarcaban aproximadamente el registro tal como se conoce hoy en día a principios del siglo XVIII, pero aún se les incluía junto con los bajos hasta bien entrado el siglo XIX. Muchas obras operísticas del siglo XVIII tienen papeles marcados como bajos que en realidad son papeles de barítono grave (o partes de bajo-barítono en la terminología moderna). Ejemplos de esto se encuentran, por ejemplo, en las óperas y oratorios de Georg Friedrich Händel . Los papeles más importantes y perdurables para barítonos en la música operística del siglo XVIII fueron compuestos por Wolfgang Amadeus Mozart . Entre ellos se incluyen el Conde Almaviva en Las bodas de Fígaro , Guglielmo en Così fan tutte , Papageno en La flauta mágica y Don Giovanni . [ 6 ]

siglo XIX

En documentos teatrales, listas de reparto y crónicas periodísticas desde principios del siglo XIX hasta mediados de la década de 1820, los términos primo basso , basse chantante y basse-taille se usaban con frecuencia para referirse a hombres que más tarde serían llamados barítonos. Entre ellos se encontraban Filippo Galli , Giovanni Inchindi y Henri-Bernard Dabadie . El basse-taille y el bajo propiamente dicho se confundían a menudo porque sus papeles a veces eran interpretados por cantantes de cualquiera de los dos registros vocales. [ 7 ]

El estilo vocal bel canto, surgido en Italia a principios del siglo XIX, suplantó la ópera seria del siglo anterior, dominada por los castratos . Esto llevó a que el barítono fuera considerado una categoría vocal distinta del bajo. Tradicionalmente, los bajos en las óperas interpretaban figuras de autoridad, como reyes o sumos sacerdotes; pero con la llegada de la voz de barítono, más fluida, los papeles asignados por los compositores a las voces masculinas graves se ampliaron hacia personajes de confianza o incluso protagonistas románticos, roles que normalmente correspondían a los tenores. Sin embargo, con frecuencia, los barítonos se veían interpretando villanos.

Se considera que los principales compositores de ópera bel canto son:

Las prolíficas óperas de estos compositores, sumadas a las obras de la madurez de Verdi, como Un ballo in maschera , La forza del destino , Don Carlos / Don Carlo , la versión revisada de Simon Boccanegra , Aida , Otello y Falstaff , abrieron nuevos y gratificantes caminos interpretativos para los barítonos. Figaro en Il barbiere suele considerarse el primer papel de barítono propiamente dicho. Sin embargo, Donizetti y Verdi, en su escritura vocal, enfatizaron el quinto superior de la voz de barítono, en lugar de sus notas más graves, generando así un sonido más brillante. Se abrieron nuevos caminos cuando las óperas de Richard Wagner, musicalmente complejas y físicamente exigentes , comenzaron a incorporarse al repertorio principal de los teatros de ópera de todo el mundo durante la segunda mitad del siglo XIX.

El barítono internacional más importante de la primera mitad del siglo XIX fue el italiano Antonio Tamburini (1800-1876). Fue un famoso Don Giovanni en la ópera homónima de Mozart, además de ser un especialista en Bellini y Donizetti. Los críticos elogiaron su voz por su belleza, flexibilidad y suave emisión tonal, características distintivas de un cantante de bel canto. Sin embargo, el registro de Tamburini probablemente se acercaba más al de un bajo-barítono que al de un barítono verdiano moderno. Su equivalente francés fue Henri-Bernard Dabadie, figura clave de la Ópera de París entre 1819 y 1836 y creador de varios papeles importantes de barítono rossiniano, como el de Guillermo Tell . Dabadie también cantó en Italia, donde originó el papel de Belcore en El elixir de amor en 1832.

Los sucesores italianizantes más importantes de Tamburini fueron todos verdianos. Entre ellos se encontraban:

Entre los barítonos no italianos que estuvieron activos en el tercer cuarto del siglo XIX, el legado de Tamburini como destacado intérprete de la música de Mozart y Donizetti fue probablemente asumido con mayor fidelidad por un belga, Camille Everardi , quien posteriormente se estableció en Rusia y se dedicó a la enseñanza del canto. En Francia, Paul Barroilhet sucedió a Dabadie como el barítono más conocido de la Ópera de París. Al igual que Dabadie, también cantó en Italia y creó un importante papel de Donizetti: en su caso, el de Alfonso en La favorita (en 1840).

Por suerte, el gramófono se inventó lo suficientemente pronto como para capturar en disco las voces de los mejores barítonos italianos de Verdi y Donizetti de las dos últimas décadas del siglo XIX, cuyas interpretaciones operísticas se caracterizaron por una considerable libertad creativa y un alto grado de acabado técnico. Entre ellos se encontraban Mattia Battistini (conocido como el "Rey de los Barítonos"), Giuseppe Kaschmann (nacido Josip Kašman ) quien, atípicamente, cantó Telramund y Amfortas de Wagner no en italiano sino en alemán, en el Festival de Bayreuth en la década de 1890; Giuseppe Campanari ; Antonio Magini-Coletti ; Mario Ancona (elegido para ser el primer Silvio en Pagliacci ); y Antonio Scotti , quien llegó al Met desde Europa en 1899 y permaneció en la lista de cantantes hasta 1933. Antonio Pini-Corsi fue el barítono bufo italiano más destacado en el período comprendido entre 1880 y la Primera Guerra Mundial , deleitándose en papeles cómicos de ópera de Rossini, Donizetti y Paer , entre otros. En 1893, creó el papel de Ford en la última ópera de Verdi, Falstaff .

Entre sus contemporáneos destacaron los refinados y técnicamente virtuosos barítonos franceses Jean Lassalle (considerado el barítono más consumado de su generación), Victor Maurel (creador de los papeles de Iago, Falstaff y Tonio en Pagliacci de Leoncavallo , de Verdi ), Paul Lhérie (el primer Posa en la versión revisada en italiano de Don Carlos ) y Maurice Renaud (un actor y cantante de primer orden). Lassalle, Maurel y Renaud disfrutaron de carreras brillantes a ambos lados del Atlántico y dejaron un valioso legado de grabaciones. Otros cinco importantes barítonos francófonos que también grabaron durante los primeros años del gramófono/fonógrafo fueron Léon Melchissédec y Jean Noté de la Ópera de París, y Gabriel Soulacroix , Henry Albers y Charles Gilibert de la Opéra-Comique. El barítono cuáquero David Bispham , que cantó en Londres y Nueva York entre 1891 y 1903, fue el cantante masculino estadounidense más destacado de su generación. También grabó para el gramófono.

El barítono estrella de mayor edad del que se tiene constancia que grabó discos de gramófono en solitario fue el inglés Sir Charles Santley (1834-1922). Santley debutó en la ópera en Italia en 1858 y se convirtió en uno de los cantantes más destacados de Covent Garden. En la década de 1890, seguía ofreciendo conciertos aclamados por la crítica en Londres. El compositor de Fausto , Charles Gounod , escribió el aria de San Valentín «Incluso el corazón más valiente» para él a petición suya para la producción londinense de 1864, de modo que el barítono principal tuviera un aria. Un par de grabaciones primitivas en cilindro, que datan de alrededor de 1900, han sido atribuidas por coleccionistas al barítono francés dominante de las décadas de 1860 y 1870, Jean-Baptiste Faure (1830-1914), creador de Posa en la versión original en francés de Don Carlos de Verdi . Sin embargo, es dudoso que Faure (quien se retiró en 1886) fabricara los cilindros. No obstante, un contemporáneo de Faure, Antonio Cotogni (1831-1918), probablemente el barítono italiano más destacado de su generación, puede escucharse, breve y débilmente, a la edad de 77 años, en una grabación a dúo con el tenor Francesco Marconi . (Cotogni y Marconi habían cantado juntos en el estreno londinense de La Gioconda de Amilcare Ponchielli en 1883, interpretando los papeles de Barnaba y Enzo, respectivamente).

Subtipos

En la literatura musical del siglo XIX se encuentran referencias a ciertos subtipos de barítono. Estos incluyen el barítono-Martin, ligero y con timbre de tenor, que recibe su nombre del cantante francés Jean-Blaise Martin (1768/69–1837), [ 9 ] y el Heldenbariton (el barítono bajo actual), más profundo y potente, de la ópera wagneriana.

Quizás los barítonos heroicos más destacados de la época de Wagner fueron August Kindermann , Franz Betz y Theodor Reichmann . Betz creó a Hans Sachs en Los maestros cantores de Núremberg e interpretó a Wotan en el primer ciclo de El anillo del nibelungo en Bayreuth , mientras que Reichmann creó a Amfortas en Parsifal , también en Bayreuth. Los barítonos líricos alemanes cantaron papeles wagnerianos más ligeros, como Wolfram en Tannhäuser , Kurwenal en Tristán e Isolda o Telramund en Lohengrin . También hicieron grandes avances en la interpretación de canciones artísticas y oratorios, y Franz Schubert prefirió a varios barítonos para su música vocal, en particular a Johann Michael Vogl . [ 10 ]

Las operetas del siglo XIX se convirtieron en dominio exclusivo de las voces de barítono ligero. En muchas producciones, Gilbert y Sullivan les asignaron papeles cómicos, siguiendo la tradición del bajo cómico del siglo anterior . Esto no impidió que el maestro francés de la opereta, Jacques Offenbach , le encomendara el papel del villano en Los cuentos de Hoffmann a un barítono de voz potente para lograr un mayor efecto dramático. Otros compositores franceses del siglo XIX, como Meyerbeer, Hector Berlioz , Camille Saint-Saëns , Georges Bizet y Jules Massenet, también escribieron papeles atractivos para barítonos. Entre ellos se encontraban Nelusko en L'Africaine (la última ópera de Meyerbeer), Mefistófeles en La Damnation de Faust (un papel también interpretado por bajos), el Sacerdote de Dagón en Samson and Delilah , Escamillo en Carmen , Zurga en Les pêcheurs de perles , Lescaut en Manon , Athanael en Thaïs y Herodes en Hérodiade . Los compositores rusos incluyeron importantes partes de barítono en sus óperas. Sirva de ejemplo los papeles principales en Eugene Onegin de Piotr Chaikovski (que se estrenó en 1879) y Prince Igor de Alexander Borodin (1890).

La música de Mozart se siguió interpretando durante todo el siglo XIX, aunque, en general, sus óperas no gozaban del mismo prestigio que tienen hoy en día entre la crítica musical y el público. En aquella época, Don Giovanni era interpretado habitualmente por barítonos, en lugar de bajos agudos; posiblemente la obra operística masculina más importante de Mozart. Entre los famosos intérpretes de Don Giovanni de finales del siglo XIX y principios del XX se encuentran Scotti y Maurel, así como el portugués Francisco D'Andrade y el sueco John Forsell .

A continuación se mencionan el barítono verista, el barítono verdiano y otros subtipos, aunque no necesariamente en el contexto del siglo XIX.

siglo XX

El comienzo del siglo XX abrió más oportunidades para los barítonos que nunca, ya que el gusto por un vocalismo enérgico y emocionante y por tramas operísticas crudas y realistas se afianzó en Italia y se extendió a otros lugares. Entre los barítonos veristas más destacados se encontraban grandes cantantes de Europa y América como el refinado Giuseppe De Luca (el primer Sharpless en Madama Butterfly ), Mario Sammarco (el primer Gerard en Andrea Chénier ), Eugenio Giraldoni (el primer Scarpia en Tosca ), Pasquale Amato (el primer Rance en La fanciulla del West ), Riccardo Stracciari (conocido por su timbre rico y atractivo ) y Domenico Viglione Borghese , cuya voz solo era superada en potencia por la del imponente Titta Ruffo . Ruffo fue el barítono italiano más dominante de su época o, posiblemente, de cualquier otra. Estuvo en la cúspide de su carrera desde principios del siglo XX hasta principios de la década de 1920, y cosechó éxitos en Italia, Inglaterra y Estados Unidos (en Chicago y posteriormente en el Met).

Los principales compositores del verismo fueron Giacomo Puccini , Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni , Alberto Franchetti , Umberto Giordano y Francesco Cilea . Sin embargo, las obras de Verdi siguieron gozando de gran popularidad entre el público de Italia, los países de habla hispana, Estados Unidos y el Reino Unido, así como en Alemania, donde se produjo un importante resurgimiento de su obra en Berlín entre las dos guerras mundiales.

Fuera del ámbito de la ópera italiana, en 1905 se produjo una importante adición al repertorio austro-alemán. Se trató del estreno de Salomé de Richard Strauss , con el papel fundamental de Juan el Bautista asignado a un barítono. (El barítono holandés de voz prodigiosa Anton van Rooy , especialista en Wagner, cantó Juan cuando la ópera llegó al Met en 1907). Luego, en 1925, el alemán Leo Schützendorf creó el papel principal de barítono en el desgarrador Wozzeck de Alban Berg . [ 11 ] En un desarrollo aparte, la obra maestra poswagneriana del compositor francés Claude Debussy, Pelléas et Mélisande, presentó no uno, sino dos barítonos principales en su estreno de 1902. Estos dos barítonos, Jean Périer y Hector Dufranne , poseían voces contrastantes. (Dufranne, a quien a veces se clasifica como bajo-barítono, tenía una voz más oscura y potente que la de Périer, que era un verdadero barítono-Martin).

Una característica de los barítonos wagnerianos del siglo XX fue la progresión general de los cantantes, desde partes de barítono más agudas hasta otras más graves. Este fue el caso del alemán Hans Hotter . Hotter debutó en 1929. Siendo joven, participó en obras de Verdi y creó el Comandante en Friedenstag de Richard Strauss y a Olivier en Capriccio . Sin embargo, en la década de 1950, era aclamado como el mejor bajo-barítono wagneriano del mundo. Su interpretación de Wotan fue especialmente elogiada por la crítica por su musicalidad. Otros importantes barítonos wagnerianos han sido los predecesores de Hotter: Leopold Demuth , Anton van Rooy, Hermann Weil , Clarence Whitehill , Friedrich Schorr , Rudolf Bockelmann y Hans-Hermann Nissen . Demuth, van Rooy, Weil y Whitehill alcanzaron su máximo esplendor a finales del siglo XIX y principios del XX, mientras que Schorr, Bockelmann y Nissen fueron estrellas de las décadas de 1920 y 1930.

Además de sus primos wagnerianos de gran envergadura, hubo una plétora de barítonos con voces más líricas que estuvieron activos en Alemania y Austria durante el período comprendido entre el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 y el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945. Entre ellos se encontraban Joseph Schwarz , Heinrich Schlusnus , Herbert Janssen , Willi Domgraf-Fassbaender , Karl Schmitt-Walter y Gerhard Hüsch . Sus abundantes homólogos italianos de entreguerras incluyeron, entre otros, Carlo Galeffi , Giuseppe Danise , Enrico Molinari , Umberto Urbano , Cesare Formichi , Luigi Montesanto , Apollo Granforte , Benvenuto Franci , Renato Zanelli (que pasó a papeles de tenor en 1924), Mario Basiola , Giovanni Inghilleri , Carlo Morelli (el hermano menor nacido en Chile de Renato Zanelli) y Carlo. Tagliabue , que se jubiló en 1958.

Uno de los barítonos verdianos italianos más conocidos de las décadas de 1920 y 1930, Mariano Stabile , cantó Iago, Rigoletto y Falstaff (en La Scala ) bajo la batuta de Arturo Toscanini . Stabile también actuó en Londres, Chicago y Salzburgo. Sin embargo, fue más reconocido por sus habilidades histriónicas que por su voz. A Stabile le sucedió Tito Gobbi , un versátil actor y cantante capaz de vívidas interpretaciones cómicas y trágicas durante los años de su apogeo en las décadas de 1940, 1950 y principios de 1960. Aprendió más de 100 papeles a lo largo de su vida y fue conocido principalmente por sus papeles en óperas de Verdi y Puccini, incluyendo apariciones como Scarpia junto a la soprano Maria Callas como Tosca en Covent Garden .

Entre los competidores de Gobbi se encontraban Gino Bechi , Giuseppe Valdengo , Paolo Silveri , Giuseppe Taddei , Ettore Bastianini , Cesare Bardelli y Giangiacomo Guelfi . Otro de sus contemporáneos fue el galés Geraint Evans , famoso por interpretar a Falstaff en Glyndebourne y por crear los papeles de Mr. Flint y Mountjoy en obras de Benjamin Britten . Algunos consideraban que su mejor papel había sido el de Wozzeck. El siguiente barítono galés destacado fue Bryn Terfel . Debutó en Glyndebourne en 1990 y desarrolló una carrera internacional como Falstaff y, en general, en las óperas de Mozart y Wagner. [ 12 ]

Quizás el primer barítono estadounidense famoso apareció en la década de 1900. Fue Charles W. Clark, nacido en Estados Unidos pero residente en París , quien interpretó obras de compositores italianos, franceses y alemanes. Un grupo excepcional de barítonos estadounidenses de voz potente surgió en la década de 1920. Los miembros más jóvenes de este grupo se mantuvieron activos hasta finales de la década de 1970. Entre sus integrantes destacaron los intérpretes de ópera verdiana del Met: Lawrence Tibbett (un actor y cantante de voz rica y cautivadora), Richard Bonelli , John Charles Thomas , Robert Weede , Leonard Warren y Robert Merrill . También interpretaron ópera francesa, al igual que Arthur Endreze, barítono estadounidense residente en París en las décadas de 1920 y 1930 .

También se le puede encontrar interpretando papeles de Verdi en el Met, Covent Garden y la Ópera de Viena a finales de la década de 1930 y durante la década de 1940, el barítono húngaro de gran voz, Sandor (Alexander) Sved .

Los principales barítonos verdianos de las décadas de 1970 y 1980 fueron probablemente los italianos Renato Bruson y Piero Cappuccilli , el estadounidense Sherrill Milnes , el sueco Ingvar Wixell y el barítono rumano Nicolae Herlea . Al mismo tiempo, el británico Sir Thomas Allen era considerado el barítono más versátil de su generación en cuanto a repertorio, que abarcaba desde Mozart hasta Verdi y papeles wagnerianos más ligeros, pasando por la ópera francesa y rusa, hasta la música inglesa moderna. Otro barítono británico, Norman Bailey , se consagró internacionalmente como un memorable Wotan y Hans Sachs. Sin embargo, tuvo un distinguido rival wagneriano de voz más brillante durante las décadas de 1960, 1970 y 1980 en la persona del estadounidense Thomas Stewart . Otros barítonos wagnerianos destacados de la posguerra han sido el canadiense George London , el alemán Hermann Uhde y, más recientemente, el estadounidense James Morris .

Entre los barítonos de finales del siglo XX, reconocidos en todo el mundo de la ópera por sus interpretaciones de Verdi, se encontraba Vladimir Chernov , quien, procedente de la antigua URSS , llegó a cantar en el Met. Chernov siguió los pasos de barítonos de Europa del Este tan dotados como Ippolit Pryanishnikov (uno de los favoritos de Chaikovski), Joachim Tartakov (alumno de Everardi), Oskar Kamionsky (un excepcional cantante de bel canto apodado el "Battistini ruso"), Waclaw Brzezinski (conocido como el "Battistini polaco"), Georges Baklanoff (un poderoso actor y cantante) y, durante una carrera que abarcó desde 1935 hasta 1966, Pavel Lisitsian del Bolshoi . Dmitri Hvorostovsky y Sergei Leiferkus son dos barítonos rusos de la era moderna que actúan con regularidad en Occidente. Al igual que Lisitsian, cantan obras de Verdi y de compositores nativos, entre ellos Eugenio Oneguin y La dama de picas de Chaikovski .

En el ámbito de la canción francesa, el bajo-barítono José van Dam y el más ligero Gérard Souzay han sido figuras destacadas. El repertorio de Souzay abarcaba desde las obras barrocas de Jean-Baptiste Lully hasta compositores del siglo XX como Francis Poulenc . Pierre Bernac , maestro de Souzay, fue intérprete de las canciones de Poulenc en la generación anterior. Entre los barítonos más veteranos identificados con este estilo se encuentran los franceses Dinh Gilly y Charles Panzéra, y el australiano John Brownlee . Otro australiano, Peter Dawson , dejó un pequeño pero valioso legado de grabaciones de referencia de Handel durante las décadas de 1920 y 1930. (Dawson, por cierto, adquirió su excepcional técnica handeliana de Sir Charles Santley). Otro barítono australiano distinguido del período de entreguerras fue Harold Williams , quien residía en el Reino Unido. Entre los barítonos británicos más importantes de las décadas de 1930 y 1940 se encontraban Dennis Noble , que interpretaba papeles operísticos italianos e ingleses, y el mozartiano Roy Henderson . Ambos actuaban con frecuencia en Covent Garden.

Antes de la Segunda Guerra Mundial, los alemanes Heinrich Schlusnus, Gerhard Hüsch y Herbert Janssen eran célebres por sus recitales de lieder de exquisita interpretación, así como por sus melodiosas actuaciones operísticas de Verdi, Mozart y Wagner, respectivamente. Tras el fin de la guerra, Hermann Prey y Dietrich Fischer-Dieskau irrumpieron en la escena para ocupar su lugar. Además de sus interpretaciones de lieder y obras de Mozart, Prey cantó óperas de Strauss y abordó papeles más ligeros de Wagner, como Wolfram o Beckmesser. Fischer-Dieskau cantó en óperas menos conocidas de autores como Ferruccio Busoni y Paul Hindemith , además de participar en obras clásicas de Verdi y Wagner. Sin embargo, alcanzó su mayor renombre como intérprete de lieder. Entre los talentosos cantantes de lieder alemanes y austriacos de la generación más joven se encuentran Olaf Bär , Matthias Goerne , Wolfgang Holzmair y Johannes Sterkel (quienes también actúan o han actuado regularmente en ópera), Thomas Quasthoff , Stephan Genz y Christian Gerhaher . Entre los barítonos no alemanes más conocidos de los últimos tiempos figuran los italianos Giorgio Zancanaro y Leo Nucci , el francés François le Roux , los canadienses Gerald Finley y James Westman , y el versátil estadounidense Thomas Hampson , su compatriota Nathan Gunn y el inglés Simon Keenlyside .

Rango vocal

El rango vocal de barítono (G 2 –G 4 ) está anotado en el pentagrama de fa (izquierda), y (A 2 –A 4 ) en el teclado del piano en verde, con el do central (C 4 ) indicado por un punto negro.

El registro vocal del barítono se sitúa entre el del bajo y el del tenor . Generalmente, el registro vocal del barítono abarca desde el segundo sol por debajo del do central (G2 ) hasta el sol por encima del do central (G4 ) . Los compositores suelen escribir música para esta voz en el rango que va desde el segundo fa por debajo del do central hasta el fa por encima del do central (es decir, F2 - F4 ) en la música coral, y desde el segundo la por debajo del do central hasta el la por encima del do central (A2 - A4 ) en la música operística.

Subtipos y roles en la ópera

Dentro de la categoría de voz de barítono existen siete subcategorías generalmente reconocidas: barítono-barítono Martin (barítono ligero); barítono lírico; barítono Kavalier; barítono Verdi; barítono dramático; barítono- barítono noble; y bajo-barítono.

Baryton-Martín

El barítono-Martin (a veces denominado barítono ligero) [ 13 ] carece del rango grave G 2 –B 2 que un barítono más pesado puede alcanzar, y tiene una cualidad más ligera, casi tenor. Su rango común va desde C 3 hasta el B por encima del C central (C 3 a B 4 ). [ 14 ] Generalmente visto solo en el repertorio francés, este Fach recibió su nombre del cantante francés Jean-Blaise Martin . Asociado con el auge del barítono en el siglo XIX, Martin era conocido por su afición al canto en falsete , y la designación 'baryton Martin' se ha utilizado (Faure, 1886) para diferenciar su voz del 'barítono verdi', que llevaba el registro de pecho más hacia el rango agudo. [ 6 ] Este tipo de voz comparte el primo passaggio y el secondo passaggio con el tenor dramático y el heldentenor (C 4 y F 4 respectivamente), y por lo tanto podría ser entrenado como tenor.

Papeles de barítono-martín en la ópera:

Lírica

El barítono lírico es una voz de barítono más dulce y suave, sin aspereza; más ligera y quizás más melódica que el barítono dramático con una tesitura más alta . Su rango común va desde el La por debajo del Do 3 hasta el La bemol por encima del Do central (La 2 a La bemol 4 ). [ 15 ] Generalmente se le asigna a papeles cómicos.

Papeles de barítono lírico en la ópera:

Kavalierbariton

Riccardo Stracciari cantando el aria Di provenza il mar il suol de Giorgio Germont de La traviata

El barítono Kavalierbariton es una voz metálica que puede cantar tanto frases líricas como dramáticas, con un timbre baritonal noble y viril. Su registro común va desde el La por debajo del Do grave hasta el Sol por encima del Do central (La 2 a Sol 4 ). [ 17 ] No es tan potente como el barítono Verdi, del que se espera una presencia imponente en el escenario, quizás musculosa o de gran tamaño.

Papeles de barítono caballero en la ópera:

Verdi

El barítono verdi es una categoría vocal más especializada y un subconjunto del barítono dramático. Su registro común va desde el sol por debajo del do grave hasta el si bemol por encima del do central (sol 2 a si bemol 4 ). [ 18 ] Un barítono verdi se refiere a una voz capaz de cantar con consistencia y facilidad en la parte más aguda del registro de barítono. Generalmente tendrá mucho brillo . Papeles de barítono verdi en la ópera:

Dramático

El barítono dramático es una voz más rica, plena y, a veces, más áspera que la del barítono lírico, con un timbre más oscuro. Su registro habitual va desde el sol media octava por debajo del do grave hasta el sol por encima del do central (sol 2 a sol 4 ). La categoría de barítono dramático se corresponde aproximadamente con el Heldenbariton del sistema Fach alemán , salvo que algunos papeles de barítono de Verdi no están incluidos. El primo passaggio y el secondo passaggio tanto del barítono de Verdi como del dramático se sitúan en si bemol y mi bemol respectivamente; por lo tanto, la diferenciación se basa principalmente en el timbre y la tesitura. En consecuencia, los papeles que pertenecen a esta categoría tienden a tener una tesitura ligeramente más baja que los papeles típicos de barítono de Verdi, superando el fa solo en los momentos de mayor intensidad. Muchos de los papeles de Puccini se incluyen en esta categoría. Sin embargo, un barítono de Verdi es simplemente un barítono dramático con mayor facilidad en la tesitura superior (los papeles de barítono de Verdi se centran aproximadamente una tercera menor más arriba). Dado que el barítono verdiano a veces se considera una subcategoría del barítono dramático, algunos cantantes interpretan papeles de ambos repertorios. Asimismo, la tesitura más baja de estos papeles permite que frecuentemente sean interpretados por barítonos bajos.

Papeles dramáticos de barítono en la ópera:

Baryton-noble

El barítono- barítono noble es una expresión francesa que describe un papel que requiere porte noble, vocalización fluida y declamación enérgica, todo en perfecto equilibrio. Esta categoría se originó en la Ópera de París , pero influyó notablemente en Verdi (Don Carlo en Ernani y Don Carlo di Vargas en La forza del destino ; Conde di Luna en Il trovatore ; Simon Boccanegra ) y también en Wagner ( Wotan ; Amfortas ). Similar al barítono caballero.

Los papeles de baritón noble en la ópera son:

Bass-baritone

Renato Capecchi singing Non più andrai from Le nozze di Figaro

The bass-baritone range extends from the F below low C to the F or F♯ above middle C (F2 to F4 or F♯4).[19] Bass-baritones are typically divided into two separate categories: lyric bass-baritone and dramatic bass-baritone.[20]

Lyric bass-baritone roles in opera include:

Dramatic bass-baritone roles in opera include:

Gilbert and Sullivan

All of Gilbert and Sullivan's Savoy operas have at least one lead baritone character (frequently the comic principal). Notable operetta roles are:

  • Archibald Grosvenor, Patience
  • Bill Bobstay ( contramaestre ), HMS Pinafore
  • Capitán Corcoran, HMS Pinafore
  • El doctor Daly, el hechicero
  • El Duque de Plaza-Toro, Los Gondoleros
  • Florian, Princesa Ida
  • Giuseppe Palmieri, Los gondoleros
  • Jack Point, Los Yeomen de la Guardia
  • Juan Wellington Wells, el hechicero
  • Rey Gama, Princesa Ida
  • Ko-Ko, El Mikado
  • Señor Mountararat, Iolanthe
  • El Lord Canciller, Iolanthe
  • Luiz, Los Gondoleros
  • Mayor General Stanley, Los piratas de Penzance
  • Mayor Murgatroyd, Paciencia
  • El Rey Pirata, Los Piratas de Penzance
  • Pish-Tush, El Mikado
  • Pooh-Bah, El Mikado
  • Reginald Bunthorne, Paciencia
  • Señor Despard Murgatroyd, Ruddigore
  • Sir Joseph Porter, HMS Pinafore
  • Sir Richard Cholmondeley (Teniente de la Torre), Los Yeomen de la Guardia
  • Sir Ruthven Murgatroyd (como Robin Oakapple), Ruddigore
  • Strephon, Iolanthe
  • Samuel, Los piratas de Penzance
  • Wilfred Shadbolt. Los Yeomen de la Guardia.

En la música de barbería , el barítono canta en un registro similar al del solista (quien interpreta la melodía), aunque generalmente en un tono más bajo. El barítono de barbería desempeña un papel específico y especializado en la formación de la armonía a cuatro voces que caracteriza este estilo.

El barítono suele ser quien debe apoyar o "rellenar" el sonido del bajo (normalmente cantando la quinta por encima de la tónica) y completar un acorde. Por otro lado, a veces armoniza por encima de la melodía, lo que requiere una cualidad similar a la del tenor. Debido a que el barítono rellena el acorde, su parte a menudo carece de melodía.

En la música bluegrass , la línea melódica se llama lead. El tenor se canta a un intervalo de tercera por encima del lead. El barítono es la quinta de la escala que tiene al lead como tónica, y puede cantarse por debajo del lead, o incluso por encima del lead (y del tenor), en cuyo caso se llama "barítono agudo". Por el contrario, los barítonos más " soul " tienen el timbre más tradicional, pero cantan en un registro vocal más cercano al del tenor. Algunos de estos cantantes incluyen a David Ruffin , [ 21 ] Wilson Pickett , Otis Redding , Tom Jones , [ 22 ] Michael McDonald , [ 23 ] y Levi Stubbs de los Four Tops . [ 24 ]

Véase también

Referencias

  1. ↑ O baritone , aunque esta ortografía es esencialmente arcaica y poco utilizada desde la década de 1920.
  2. ↑ Comparar la clasificación de voces en música no clásica .
  3. ↑ Enciclopedia Colegiada Merriam-Webster . "Barítono" . Merriam-Webster (2000) pág. 142. ISBN 0-87779-017-5
  4. ↑ Knapp, Raymond; Morris, Mitchell; Wolf, Stacy (eds.) (2011) The Oxford Handbook of The American Musical. Archivado el 12 de abril de 2024 en Wayback Machine , pág. 322. Oxford University Press. ISBN 0199874727
  5. ↑ Franchino Gaffurio , Practica musicae, liber tertius Archivado el 9 de junio de 2006 en Wayback Machine , 1496
  6. 1 2 Jander, Owen; Steane, JB ; Forbes, Elizabeth ; Harris, Ellen T.; Waldman, Gerald (2001). "Barítono (i)". En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Macmillan. ISBN  0-333-60800-3.Esta obra es la principal referencia para la sección de historia de este artículo.
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  23. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Michael McDonald – Biografía en AllMusic
  24. ↑ Famosos lamentan la muerte de Stubbs, estrella de Four Tops , BBC News, 28 de octubre de 2008.

Lecturas adicionales

  • Faure, Jean-Baptiste (1886) La voix et le chant:treatment pratique , Heugel, publicado en traducción al inglés como The Voice and Singing (Francis Keeping y Roberta Prada, traductores), Vox Mentor, 2005.
  • Matheopoulos, H. (1989) Bravo – Los grandes cantantes masculinos del mundo hablan sobre sus papeles , Victor Gollancz Ltd.
  • Bruder, Harold, notas del disco, Maurice Renaud: The Complete Gramophone Recordings 1901–1908 , Marston Records , 1997. (Analiza a Renaud y a muchos de sus contemporáneos barítonos, así como el cambio estilístico en el canto operístico a principios del siglo XX). Consultado el 4 de marzo de 2008.
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  • Logotipo de WikcionarioDefinición de barítono en Wikcionario