Barry Ace

Barry Ace (nacido en 1958) es un escultor, artista de instalaciones, fotógrafo, artista multimedia y curador de las Primeras Naciones de Sudbury, Ontario , que vive en Ottawa . ^{[ 1 ]} Es Odawa , un pueblo Anishinaabe , ^{[ 1 ] [ 2 ]} y pertenece a la Primera Nación M'Chigeeng .

La obra de Ace incluye pinturas de técnica mixta, ^{[ 3 ]} y obras textiles y escultóricas de técnica mixta que combinan textiles y abalorios tradicionales Anishinaabe con componentes eléctricos encontrados. ^{[ 4 ]} Ace tiene un gran interés en combinar tecnologías, estéticas y técnicas indígenas y globales en su obra artística. ^{[ 5 ]}

Barry Ace nació en Sudbury, Ontario. ^{[ 2 ]} Es miembro de la banda de la Primera Nación M'Chigeeng , Isla Manitoulin. ^{[ 4 ]} El apellido de Ace se pronuncia "Es" y se traduce a la palabra ojibwe para "almeja", también relacionada con la palabra para "almeja pequeña" escrita "esiins" o "esens". ^{[ 6 ] [ 7 ]} La herencia de Ace lo vincula con el Jefe Assance (escrito alternativamente Aisance, Aissance y Essens) del clan Nigig (Nutria), siendo la nutria una figura importante de mensajero en la historia Anishinaabe. ^{[ 7 ]} Ace se introdujo por primera vez en las técnicas que luego emplearía en su práctica artística a la edad de siete u ocho años cuando ayudó a su tía abuela Annie Owl-McGregor a hacer cestas Anishinaabe de fresno aserrado. ^{[ 6 ]} También se inspiró en los trabajos de abalorios, filigrana y cestería que realizaba su abuela Mary McGregor-Ace. ^{[ 6 ]}

Barry Ace inicialmente estudió para ser electricista en el Cambrian College , pero cambió a artes gráficas. ^{[ 5 ]} Sin embargo, sus conocimientos previos sobre electricidad influyeron posteriormente en su obra artística, concretamente en sus trabajos de técnica mixta que incluyen componentes eléctricos. ^{[ 5 ]}

Ace ha impartido conferencias en la Universidad de Sudbury en el Programa de Estudios Indígenas, y en la Universidad Laurentian y la Universidad Carleton en Estudios Canadienses . ^{[ 1 ] [ 8 ]} En 2015 impartió un taller en la Galería de Arte de Ottawa donde los participantes crearon un mapa colectivo de técnica mixta de la ciudad de Ottawa . ^{[ 9 ]} También dirigió un taller para niños de una escuela de inmersión ojibwe en el otoño de 2016 donde las obras de arte producidas por los niños se exhibieron posteriormente en la Fundación Cultural Ojibwe. ^{[ 5 ]} Ace participa en la Residencia de Artistas Visitantes Nigig organizada por el Programa de Cultura Visual Indígena en la Universidad OCAD en el invierno de 2018. ^{[ 3 ] [ 10 ]}

Gran parte del trabajo de Barry Ace utiliza materiales encontrados como capacitores , resistores y diodos emisores de luz , y el tradicional trabajo de abalorios florales al estilo de los Grandes Lagos para comentar sobre "la resistencia cultural que no se ve afectada por siglos de opresión colonial y rápido cambio social". ^{[ 11 ] [ 6 ]} En todas sus creaciones, el artista enfatiza la importancia de afirmar la propia identidad y cultura y apropiarse de la imaginería y representación indígena. ^{[ 12 ]} El trabajo de Ace explora la relación entre las técnicas y tradiciones históricas y los materiales y temas contemporáneos. ^{[ 6 ] [ 13 ]} Al hacer referencia a la historia del arte textil Anishinaabe en obras que utilizan materiales contemporáneos de producción masiva, entre otros temas, Ace investiga el diálogo entre las culturas indígenas y europeas, al igual que lo hacen sus colegas artistas Rosalie Favell y Jeff Thomas. ^{[ 14 ]} Un ejemplo de esto es la historia del uso de cuentas de vidrio de comerciantes europeos en el trabajo de abalorios indígena al que Ace hace referencia en sus piezas textiles. ^{[ 15 ]} Parte del trabajo de Ace explora la estética particular de la tecnología y la cultura popular en el arte indígena, algo que la también artista Rosalie Favell incorpora en su trabajo. ^{[ 13 ]}

En 2010, Ace presentó A Reparative Act , una representación de cuatro danzas solistas al estilo tradicional Woodland en París, haciendo referencia a las danzas del siglo XIX del jefe Maungwadaus en Gran Bretaña y Europa continental. ^{[ 16 ]} La actuación y el ensayo de Ace formaron parte del proyecto de investigación Paris/Ojibwa de Robert Houle , que se inauguró en el Centro Cultural Canadiense de París. ^{[ 17 ]}

Barry Ace participó en Emergence from the Shadows: First Peoples Photographic Perspectives (1996), celebrada en el Museo Canadiense de Historia y comisariada por Jeff Thomas. ^{[ 18 ]} La exposición reunió a seis fotógrafos indígenas contemporáneos que abordaron las representaciones de la cultura indígena a través de su interacción con fotografías históricas del museo, incluyendo retratos, y exhibieron su trabajo junto a ellas. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Los artistas con los que Ace expuso fueron Mary Anne Barkhouse , Rosalie Favell , Greg Hill , Shelley Niro y Greg Staats. ^{[ 19 ]}

Algunas exposiciones notables en las que Ace ha sido incluido han sido In/Digitized – Indigenous Culture in a Digital World (007 con el agente especial Robert Houle ) en la SAW Gallery (2013), ^{[ 21 ]} Native Fashion Now: North American Indian Style en el Peabody Essex Museum (2016), ^{[ 6 ]} Bienal canadiense en la National Gallery of Canada (2017), ^{[ 22 ]} Memory Landscape en el Museu Nogueira da Silva, Universidade do Minho (2016), Every.Now.Then: Reframing Nationhood en la Art Gallery of Ontario (2017), ^{[ 23 ]} Always Vessels en la Carleton University Art Gallery (2017), ^{[ 24 ]} It's Complicated with 007 en Central Art Garage (2017), ^{[ 25 ]} raise a flag: works from the Indigenous Art Collection (200–2015) en la OCAD University (2017), ^{[ 26 ] [ 27 ]} Insurgencia/Resurgimiento en la Galería de Arte de Winnipeg (2018), ^{[ 28 ]} y Puntada Radical en la Galería de Arte MacKenzie (2022). ^{[ 29 ]}

La obra de Barry Ace se ha exhibido en galerías como la Galería Nacional de Canadá, ^{[ 22 ]} incluyendo Abadakone en 2019, la Galería de Arte de Ottawa , la Galería Karsh-Masson, la Galería de Arte del Suroeste de Manitoba , la Galería de Arte de Winnipeg, ^{[ 10 ]} el Museo Real de Ontario , ^{[ 3 ]} y el Museo Canadiense de Historia. ^{[ 1 ]} La obra de Ace ha sido adquirida por el Banco de Arte del Consejo de Canadá , ^{[ 30 ]} el Centro Cultural Woodland, el Museo Real de Ontario, la Galería de Arte de Ottawa, Asuntos Indígenas y Desarrollo del Norte de Canadá , la Galería Nacional de Canadá, el Museo Nativo Nordamerika, la Ciudad de Ottawa y Asuntos Globales de Canadá . ^{[ 10 ]}

Ace ha comisariado varias exposiciones, entre ellas A Celebration: The Art of Canada's First Peoples (Rideau Hall, Ottawa, 1996–1997), Perpetual Bundle (Hull, 1996) e inter/SECTION (Hull, 1998). ^{[ 1 ]} Fue curador jefe del Centro de Arte Aborigen de Asuntos Aborígenes y Desarrollo del Norte de Canadá de 1994 a 2000. ^{[ 8 ]} Ace organizó numerosas exposiciones, entre ellas Transitions: Contemporary Canadian Indian and Inuit Art (1997), que realizó una gira internacional. ^{[ 12 ]}

• Reacción 2006 – calzado
• 2010 Un acto reparador – representación
• Danza curativa 1 de 2013 – pintura
• 2013 Urban Bustle – técnica mixta
• 2014 Nigik Makizinan – Mocasines de nutria
• Bandolera para M'Chigeeng, 2016 – técnica mixta
• 2016 Nayaano-nibiimaang Gichigamiin: Los cinco grandes lagos – técnica mixta
• 2017 Bandolera para Alain Brosseau – técnica mixta

En 2015, Barry Ace ganó el Premio KM Hunter para Artistas en la categoría de artes visuales. ^{[ 31 ]} Ace ganó el Premio de Escritura Curatorial de la Asociación de Galerías de Arte de Ontario en 2012 por su ensayo "Un acto reparador", escrito para el catálogo de la exposición Paris/Ojibwa de Robert Houle . ^{[ 8 ]} También ganó el Premio a la Trayectoria Sobresaliente del Viceministro junto con su equipo en 1999 por el programa de residencia artística y exposiciones que lanzaron en Asuntos Indígenas y Desarrollo del Norte de Canadá. ^{[ 8 ]}

Junto con Ryan Rice, Ron Noganosh y Ahasiw Maskegon-Iskew en 2006, Barry Ace cofundó la organización sin fines de lucro Indigenous Curatorial Collective ^{[ 12 ]} (anteriormente Aboriginal Curatorial Collective ). ^{[ 12 ] [ 32 ] [ 33 ]} Al conectar a curadores y productores culturales indígenas de todo Canadá, el ACC ha desempeñado un papel importante en la formación de una sólida comunidad artística indígena y en el apoyo a proyectos curatoriales y de escritura que comparten las diversas voces que conforman esa comunidad. ^{[ 32 ]}

Barry Ace también cofundó el colectivo OO7 (Ottawa Ontario Seven), un grupo de artistas indígenas que incluye a Ariel Smith, Rosalie Favell , Frank Shebageget, Leo Yerxa, Michael Belmore , Ron Noganosh y "agentes especiales" invitados. ^{[ 34 ] [ 35 ]} El grupo proporciona un espacio alternativo y experimental para artistas indígenas radicados en Ottawa en diferentes etapas de sus carreras, ^{[ 35 ]} y los apoya brindándoles oportunidades para la autogestión, la participación pública y la crítica. ^{[ 12 ]}

• Ace, Barry y July Papatsie. Transitions  : arte contemporáneo de los indígenas canadienses e inuit = Transitions  : l'art contemporain des Indiens et des Inuits du Canada. Canadá. Departamento de Asuntos Indígenas y Desarrollo del Norte; Canadá. Departamento de Asuntos Exteriores y Comercio Internacional; Centro Cultural Canadiense (París, Francia); Museo de Arte e Historia de Waikato, 1997.
• Burant, Jim. Arte y artistas de Ottawa: Una historia ilustrada . Toronto: Art Canada Institute, 2022. ISBN 978-1-4871-0289-0
• McIntosh, David, Nelcya Delanoë, Barry Ace, Robert Houle, Carla Garnet y Celeste Scopelites. París/Ojibwa de Robert Houle. Peterborough, Ontario: Galería de Arte de Peterborough, 2011.

• Sitio web oficial del artista
• Barry Ace , Galerías Kinsman Robinson