Baseera Khan

Baseera Khan (nacida en 1980) es una artista visual estadounidense que utiliza el material, la forma y el color para expresar conceptos no verbales en escultura, instalación, pintura, performance y fotografía.

Khan usa los pronombres elle/elles. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Su trabajo analiza las circunstancias políticas de su identidad como musulmán queer y "como feminista y como indio-afgano de piel morena". ^{[ 4 ]} Reside en la ciudad de Nueva York .

Khan nació en 1980 en Denton, Texas . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Fueron criados en Denton por padres musulmanes de clase trabajadora que vivían prácticamente aislados debido a la amenaza de deportación. ^{[ 7 ]} Sus padres emigraron de Bangalore, India, a Estados Unidos antes de que nacieran. ^{[ 4 ]}

Obtuvieron una licenciatura en Bellas Artes (BFA) con especialización en dibujo/pintura y sociología de la Universidad del Norte de Texas en 2005, y una maestría en Bellas Artes (MFA) de la Facultad de Arquitectura, Arte y Planificación de la Universidad de Cornell en 2012. ^{[ 8 ]} En 2014, completaron el programa de la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan . ^{[ 9 ]}

Khan es un artista conceptual que utiliza diversos medios para "visualizar patrones y repeticiones de exilio y parentesco moldeados por cambios económicos, sociales y políticos en entornos locales y globales, con especial interés en los procesos de descolonización". ^{[ 10 ]}

En diciembre de 2016, Khan fue incluida por Artnet , el sitio web del mercado del arte , como una de las "14 artistas emergentes a seguir en 2017". ^{[ 11 ]}

La primera exposición individual de Khan en Nueva York tuvo lugar en la galería Participant Inc en 2017. ^{[ 12 ]} La exposición, titulada "iamuslima", recibió su nombre del término homónimo que Khan hizo que Nike bordara en un par de zapatillas como forma de protesta por la negativa de Nike Inc. a permitir las palabras "Islam" o "Musulmán" en sus modelos de zapatillas personalizables. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

En 2018, Khan fue artista residente en Pioneer Works en Red Hook, Brooklyn. ^{[ 14 ]} Otras residencias y becas incluyen una residencia artística en el Abrons Arts Center (2016–17), una beca de viaje internacional a Jerusalén/Ramallah a través de Apexart (2015) y una residencia artística en Process Space en el Lower Manhattan Cultural Council (2015). ^{[ 15 ]}

Khan presentó su primera exposición individual en un museo, "Baseera Khan: Soy un archivo", en 2021 en el Centro Elizabeth A. Sackler para el Arte Feminista del Museo de Brooklyn . Presentada como parte del Premio UOVO anual para artistas emergentes radicados en Brooklyn, la exposición exploró temas de identidad musulmana-estadounidense y el cuerpo como lugar de historia compartida. ^{[ 16 ]}

En 2022, Khan recibió el encargo de crear una serie de esculturas basadas en la forma de una columna corintia, aunque una que parece haber sido derribada y envuelta en alfombras de seda hechas a mano de Cachemira, para el complejo de oficinas de Meta en Manhattan, en el histórico edificio James A. Farley . ^{[ 17 ]}

En 2023, Khan fue el ganador de The Exhibit: Finding the Next Great Artist , una serie de telerrealidad que se emitió en MTV y el Smithsonian Channel. ^{[ 18 ]} Tras la final de la serie, la última obra que ganó Khan, The Liberator (2022), se instaló en el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas en Washington, D.C. , de mayo a julio de 2023. La obra, una escultura figurativa de técnica mixta hecha a partir de un modelo impreso en 3D del cuerpo del artista y plexiglás, se inspiró en parte en una estatua budista del siglo XVIII, Naro Dakini , que forma parte de la colección del Museo Nacional de Arte Asiático . ^{[ 19 ]}

• 2015: Camina conmigo , Critical Practices Inc., Nueva York, Nueva York
• 2015: Of Gentle Birth , Brooklyn Arts Council, Brooklyn, Nueva York
• 2016: Bienal BRIC, Weeksville Heritage Center , Brooklyn, Nueva York ^{[ 10 ]}
• 2016: SKOWHEGANPerforms , Parque de Esculturas Sócrates , Nueva York, Nueva York
• 2016: Subject to Capital , Abrons Art Center , Nueva York, Nueva York
• 2017: Standard Forms , comisariada por Christian Camacho-Light, Galerías de Arte del Centro Berrie para las Artes Escénicas y Visuales, Ramapo College of New Jersey , Nueva Jersey ^{[ 20 ]}
• 2017: Ritual , Museo de Arte de Aspen , Aspen, Colorado
• 2017: Otros romances , comisariada por Em Rooney, Galería Rachel Uffner, Nueva York, NY ^{[ 21 ]}
• 2017: Sessions , Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, Nueva York
• 2017: Amor fatal , Museo de Queens , Queens, Nueva York
• 2017: Iamuslima , Galería Participant Inc., Nueva York, Nueva York ^{[ 10 ]}
• 2018: Cómo ver en la oscuridad , comisariada por Christian Camacho-Light, Cuchifritos, Nueva York, Nueva York ^{[ 22 ]}
• 2018: No es para todos , comisariada por Allie Tepper, Simone Subal Gallery, Nueva York, Nueva York
• 2018: Largos y sinuosos viajes: arte contemporáneo y tradición islámica , Museo de Arte de Katonah , Katonah, Nueva York
• 2018: SEED , Galería Paul Kasmin , Nueva York, Nueva York
• 2018: Carry Over: Nuevas voces de la diáspora africana global, Smack Mellon , Brooklyn, Nueva York
• 2018: Mane n' Tail , Luminary, St. Louis, MO
• 2018: ROYGBIV , Galería Kate Werble , Nueva York, Nueva York
• 2018: No soy un pájaro... , ltd Los Ángeles, California
• 2018: En la práctica: Otro eco , SculptureCenter , Nueva York, Nueva York
• 2018: Largos y sinuosos viajes: arte contemporáneo y tradición islámica , Museo de Arte de Katonah , Katonah, Nueva York
• 2018: AMOR 2018: Corazones Púrpura , Galería LeRoy Neiman de la Universidad de Columbia , Nueva York
• 2018: Hyphen American, Galería 102, Universidad George Washington, Washington, DC.
• 2018: iamuslima , Centro de Bellas Artes de Colorado Springs en Colorado College, Colorado
• 2019: piel de serpiente , Galería Simone Subal, Nueva York, 2019 ^{[ 23 ]}
• 2021: Soy un archivo, Museo de Brooklyn, Nueva York ^{[ 16 ]}
• 2023: Cloak and Dagger, Galería de Arte De La Cruz, Universidad de Georgetown, Washington D.C.

• Blacklock, Naomi (2019). "Baseera Khan" (PDF) . Conjuring Alterity: Refiguring The Witch and the Female Scream in Contemporary Art (PhD). Facultad de Industrias Creativas , Universidad Tecnológica de Queensland. pp. 78–84 . Recuperado el 5 de diciembre de 2020 .