Basil Blackshaw

Basil Joseph Blackshaw HRUA, HRHA (julio de 1932 – 2 de mayo de 2016) fue un artista norirlandés especializado en pinturas de animales, retratos y paisajes, y miembro de la Real Academia del Ulster.

Nacido en Glengormley , condado de Antrim , Irlanda del Norte , y criado en Boardmills, Lisburn, condado de Down , ^{[ 1 ]} era hijo de un entrenador de caballos profesional, ^{[ 2 ]} el inglés Samson Blackshaw y Edith Clayton de Tyrone. ^{[ 3 ]} Blackshaw asistió al Methodist College Belfast y estudió en el Belfast College of Art (1948-1951) con Romeo Toogood . ^{[ 4 ]} En 1950, Blackshaw se unió a dos de sus compañeros de estudios, Michael Stewart y Esther Crolly.

y, como ganadores del concurso anual para los estudiantes más destacados del año, en la cuadragésima octava exposición anual del Ulster Arts Club. ^{[ 5 ]}

En 1951, Blackshaw recibió una beca del Comité para el Fomento de la Música y las Artes para estudiar en París . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Durante varios años después de su graduación, Blackshaw impartió clases a tiempo parcial en la Escuela de Arte de Belfast, ^{[ 8 ]} y también diseñó decorados para el Teatro Lyric , incluyendo la producción de Mary O'Malley de 1956 de La La Noo de Jack Yeats . ^{[ 9 ]} A principios de la década de 1950, Blackshaw salió con Cherith Boyd , una compañera de estudios de arte en la Escuela de Arte de Belfast. Pintó su retrato en 1958. ^{[ 10 ]}

Blackshaw se casó con la artista australiana Anna Ritchie en 1959, con quien tuvo una hija en 1962. Se divorciaron en 1972, después de lo cual conoció a su pareja de larga duración, Helen Falloon. ^{[ 11 ]}

Su casa y estudio estaban en el condado de Antrim, junto al lago Neagh. Se hizo famoso por sus escenas rurales, que incluían paisajes, edificios agrícolas y caballos, pintados en un estilo expresionista. ^{[ 1 ]}

Inicialmente fue aclamado por su dominio de las técnicas tradicionales de la pintura. Continuó desarrollándose como artista, llegando a ser muy apreciado por su aplicación gestual y suelta de la pintura y un uso del color muy distintivo y sutil. Sus pinturas de deportes como las carreras de caballos y el boxeo lo hicieron particularmente popular, pero Blackshaw también fue un talentoso retratista. ^{[ 12 ]} Blackshaw entrenó galgos durante unos doce años con un éxito moderado. ^{[ 13 ]}

Las pinturas de Blackshaw suelen ser figurativas, pero con una paleta no naturalista que reequilibra la composición de forma expresionista, incluso abstracta. Sus temas son muy irlandeses y a menudo rurales: galgos , viajeros irlandeses y el paisaje. También realizó retratos, entre ellos los del dramaturgo Brian Friel , la novelista Jennifer Johnston , el premio Nobel de la Paz John Hume y el poeta Michael Longley . Además, diseñó carteles para la compañía de teatro Field Day de Derry . ^{[ 11 ]}

Blackshaw realizó una exposición conjunta con Martin MacKeown en la galería Donegall Place del Consejo para el Fomento de la Música y las Artes en 1952. ^{[ 14 ]} Al año siguiente, tres de las pinturas de Blackshaw fueron aceptadas para ser exhibidas en la Exposición de Jóvenes Contemporáneos en Londres. ^{[ 15 ]} La obra de Blackshaw también se exhibió en la exposición inaugural de la Asociación de Antiguos Alumnos y Personal del Colegio de Arte de Belfast en 1954 junto con TP Flanagan , Colin Middleton y Violet McAdoo . ^{[ 16 ]}

Recibió su primera exposición individual en el Museo y Galería de Arte de Belfast en enero de 1955, donde mostró 36 pinturas. ^{[ 17 ]} Al año siguiente, Blackshaw presentó una exposición individual de 48 pinturas y dibujos monocromáticos en la galería del Consejo para el Fomento de la Música y las Artes en Belfast ^{[ 8 ]} donde regresaría para otra exposición en 1961. ^{[ 18 ]} El Consejo de las Artes de Irlanda del Norte presentó una retrospectiva de su obra a mitad de su carrera en 1974. Entre sus numerosas exposiciones colectivas se encuentran Four Ulster Painters en la Galería Arnolfini en Bristol en 1965, y en la Galería Watergate en Washington en 1974. También expuso en Rosc '88 en Dublín. ^{[ 18 ]} En 1985, un incendio destruyó su estudio y muchas de las obras que contenía. También luchó contra el alcoholismo y lo superó. ^{[ 13 ]}

El Consejo de las Artes de Irlanda del Norte organizó una importante retrospectiva de su obra en 1995, que viajó de Belfast a Dublín , Cork y numerosas galerías de Estados Unidos. En 2001 recibió el Premio Glen Dimplex por su Contribución Sostenida a las Artes Visuales en Irlanda. ^{[ 12 ]} El Museo del Ulster realizó una importante retrospectiva de su obra en 2002 y Eamonn Mallie publicó un extenso libro en 2003. ^{[ 6 ]} Tras muchos años de insistencia, Blackshaw accedió a ser el protagonista de un documental de Eamonn Maillie en 2015. La producción An Edge of Society Man se emitió por primera vez en 2016. ^{[ 3 ]}

En 2006, la obra de Blackshaw se exhibió en el Centre Culturel Irlandais de París . ^{[ 19 ]}

Blackshaw expuso con frecuencia en la Real Academia del Ulster desde 1955 en adelante. ^{[ 20 ]} Fue elegido miembro asociado de la Real Academia de las Artes del Ulster en 1977 y académico en 1981. ^{[ 7 ]} Anteriormente había recibido la medalla de plata de la RUA para no miembros en 1976. ^{[ 21 ]} Blackshaw ganó el premio Conor en la centésima primera exposición de la Real Academia del Ulster en 1982, por un Estudio para un retrato de David Hammond . ^{[ 22 ]} Blackshaw también ganó un premio en la centésima trigésima segunda exposición en 2015 por una rara escultura equina. ^{[ 23 ]}

Blackshaw debutó en la Exposición Irlandesa de Arte Vivo en 1955, donde posteriormente expuso con regularidad. También expuso con menos frecuencia en el Oireachtas a lo largo de su carrera. ^{[ 20 ]} En 1962 realizó una exposición individual en Studio 25 en Belfast, y otra en la Bell Gallery en 1970. Entre 1973 y 1992, Blackshaw realizó seis exposiciones individuales en la Tom Caldwell Gallery de Dublín. ^{[ 24 ]}

Blackshaw realizó una exposición conjunta con Cherith McKinstry en la Narrow Water Gallery de Warrenpoint en 1989. ^{[ 25 ]} La Royal Hibernian Academy organizó una importante retrospectiva de la obra de Blackshaw en 2012 con motivo de su octogésimo cumpleaños. La exposición incluyó pinturas seleccionadas por Blackshaw y fue comisariada por el Dr. Rian Coulter, conservador de la FE McWilliam Gallery en Banbridge . ^{[ 13 ]} La última obra de Blackshaw fue un retrato de la locutora y fotógrafa de Downpatrick , Bobbie Hanvey , que permanece inacabado. ^{[ 23 ]}

La colección de arte personal de Blackshaw incluía obras de Charles Brady , Neil Shawcross y Elizabeth Frink . ^{[ 13 ]}

Tras varios años de deterioro de su salud, Basil Blackshaw falleció el 2 de mayo de 2016. Le sobrevivieron su pareja, Helen Falloon, y su hija, la artista Anya Waterworth. ^{[ 26 ]} Se celebró un funeral en el crematorio Roselawn de Belfast, donde su modelo, Jude Stephens, pronunció un elogio fúnebre. Blackshaw fue enterrado en un ataúd de mimbre en un funeral humanista, cuya ceremonia concluyó con la canción " Mr. Tambourine Man " de Bob Dylan . ^{[ 27 ]} Al servicio asistieron numerosos artistas, entre ellos Neil Shawcross , Jack Pakenham, David Crone y Colin Davidson , además de muchas otras personalidades del mundo del deporte y del poder judicial, así como el actor Stephen Rea . ^{[ 28 ]}

• El Consejo de las Artes de Irlanda del Norte, que incluye:
  • El último paseo
• El Consejo de las Artes de Irlanda, que incluye:
  • Paisaje verde (1980)
• El Museo del Ulster
• La Galería Municipal Hugh Lane , Dublín, que incluye:
  • El poni de Niall
• Museo Irlandés de Arte Moderno , Colección Permanente que incluye:
  • Desnudo femenino
  • Anna en un sofá
  • Windows I–IV

• Lista de artistas de Irlanda del Norte

• Brian McAvera (2002), Basil Blackshaw: Una nueva visión Archivado el 27 de mayo de 2005 en Wayback Machine , Irish Arts Review Vol 19 No 3.
• Aosdána – Basil Blackshaw