Articulo de referencia

Friso Bassae

El Friso de Bassae es una escultura de mármol en alto relieve , compuesta por 23 paneles de 31 m de largo por 0,63 m de alto, que decoraba el interior de la cella del Templo...

El Friso de Bassae es una escultura de mármol en alto relieve , compuesta por 23 paneles de 31  m de largo por 0,63  m de alto, que decoraba el interior de la cella del Templo de Apolo Epikourios en Bassae . Representa diversas escenas de griegos luchando contra centauros o amazonas . Fue descubierto en 1811 por Carl Haller y Charles Cockerell , y excavado al año siguiente por una expedición de la Sociedad de Viajeros, liderada por Haller y Otto von Stackelberg . Este equipo despejó el sitio del templo con el fin de recuperar la escultura, y en el proceso reveló que formaba parte de un programa escultórico más amplio del templo, que incluía las metopas de un friso dórico externo y una estatua de tamaño mayor que el natural. Los primeros arqueólogos no registraron los lugares de hallazgo de los bloques del friso jónico interno , por lo que el trabajo de reconstrucción de la secuencia del friso se ha basado en la evidencia interna de las losas conservadas, lo que ha sido objeto de controversia.

La investigación arqueológica ha determinado que el sitio de la actual ruina del templo de Apolo estuvo en uso continuo desde el período arcaico , [ 1 ] el templo existente es el último de cuatro en el sitio y fue designado Apolo IV. Pausanias [ 2 ] registra que este último santuario fue dedicado a Apolo Epicúreo (ayudante o socorrista) por los figalianos en agradecimiento por haberlos librado de la peste del 429 a. C. [ 3 ] La arquitectura del templo es uno de los ejemplos más sorprendentemente inusuales del período, apartándose significativamente de las normas de la práctica dórica e jónica e incluyendo lo que es quizás el primer uso del orden corintio y el primer templo en tener un friso continuo alrededor del interior de la naos . Por el estilo del friso pertenece al período Clásico Alto, probablemente tallado alrededor del 400 a. C. Se desconoce su autoría: a pesar de la atribución de las metopas a Peionios [ 4 ] (refutada posteriormente [ 5 ] ), el friso no puede asociarse con ningún escultor, taller o escuela. En cambio, Cooper identifica a los artistas del friso, basándose en evidencias morellianas , como un grupo de tres maestros anónimos. [ 6 ]

El friso fue adquirido en subasta por el Museo Británico en 1815, donde ahora se exhibe de forma permanente en una sala especialmente construida en la Galería 16. [ 7 ] Si bien el Museo Británico posee la mayor parte de la escultura, ocho fragmentos que se cree pertenecen al friso se encuentran en el Museo Nacional de Atenas . [ 8 ] Copias de este friso decoran las paredes del Museo Ashmolean y del Travellers Club de Londres .

Historia

Reconstrucción del templo que muestra el friso in situ, obsérvese la columna corintia, a.

Como se ha señalado, la existencia del templo era conocida por los eruditos gracias a los registros de Pausanias, pero su ubicación era incierta hasta el descubrimiento accidental del sitio en noviembre de 1765 por el arquitecto francés J. Bocher, quien no pudo inspeccionar el lugar debido a su asesinato en su segunda visita. [ 9 ] Aunque el templo fue visitado varias veces en los años intermedios, [ 10 ] no fue hasta la expedición de 1812 que comenzaron las excavaciones. Del grupo informal de anticuarios que emprendieron la empresa, [ 11 ] fue Haller quien registró la excavación de 1812 en su cuaderno de campo, cuyas dos copias son los únicos detalles que sobreviven de la disposición del sitio intacto y los hallazgos, ya que los dibujos que hizo en 1811 se perdieron en el mar. [ 12 ] Sin embargo, aunque el estudio de Haller fue riguroso para los estándares de la época, no se dejó constancia de los lugares de hallazgo del friso, y solo se registraron detalles esquemáticos que indicaban que Brondsted encontró partes del friso en el suelo pavimentado de la cella, enterradas bajo otros elementos derrumbados del Templo. Además, los primeros exploradores del templo apenas mencionan la escultura en sus publicaciones posteriores; no fue hasta 1892 que se publicó formalmente con el catálogo de Arthur Smith de los fondos del Museo Británico. [ 13 ]

Reconstrucción fantasiosa del templo realizada por Charles Cockerell; no hay evidencia de un techo abovedado ni de una claraboya.

Veintitrés losas del friso de la cella jónica fueron retiradas en 1812 y transportadas a Zante junto con otras esculturas. El Museo Británico adquirió el friso en subasta en 1815 a James Linkh , Thomas Legh , Karl Haller von Hallerstein, George Christian Gropius , John Foster y Charles Robert Cockerell, quienes lo habían comprado en subasta. [ 14 ]

Cockerell decoró las paredes de la Gran Escalera del Museo Ashmolean y la del Travellers Club con moldes de yeso del mismo friso. [ 15 ]

Reconstrucción en el Museo Británico

El friso se construyó entre el 420 y el 400 a. C. A diferencia del resto del templo, los bloques fueron tallados en mármol. Cada una de las 23 piedras muestra secciones del friso, pero es raro encontrar una continuidad del diseño entre ellas. También se ha sugerido que las piedras no se instalaron finalmente como se había previsto originalmente en el Templo de Apolo. Estas dos complicaciones son importantes, ya que cuando se encontraron las piedras, ya se habían caído al suelo y estaban mezcladas con otros escombros de la construcción. Así pues, las piedras están dispuestas de una manera lógica, pero no está claro si el friso fue concebido o diseñado para ser como se ve ahora. [ 16 ]

La sala donde se exhibe el friso fue construida especialmente para tener el mismo tamaño que la sala principal del Templo de Apolo. Sin embargo, en su ubicación original, habría estado a siete metros de altura y cerca del techo. La reconstrucción sitúa el friso a una altura que permite apreciarlo fácilmente. [ 16 ]

La tabla que aparece a continuación muestra las distintas propuestas sobre cómo pudo haberse diseñado originalmente el friso para su exhibición. Se han barajado varias ideas sobre cómo debería estar dispuesto el friso. La disposición realizada por el Museo Británico sigue la propuesta por Peter Corbett, pero otras propuestas por el erudito estadounidense WB Dinsmoor y la propuesta por Haller se encuentran entre las teorías contradictorias que se muestran a continuación. [ 17 ] En algunos casos, los autores discrepan no solo sobre el orden, sino también sobre qué imágenes se exhibían en cada pared. En este caso, las posiciones de los bloques están etiquetadas como E, O, S y N para indicar la pared.

Recreación

Las obras maestras de John Henning fueron las maquetas a escala 1/20 que creó del Friso del Partenón y del Friso de Bassae, cuya realización le llevó doce años. [ 18 ] John y su hijo, también llamado John, utilizaron este trabajo para instalar réplicas de ambos frisos en otros edificios. [ 19 ]

Descripción

De las 23 losas del friso jónico, 11 representan a griegos luchando contra centauros y 12 a griegos luchando contra amazonas. Cooper y Madigan distinguen además las amazonomaquias troyana y heracleana tras determinar la disposición de los bloques. Sin embargo, contrariamente a la práctica habitual, estas tres escenas no se encuentran en lados separados del edificio, sino que se extienden de forma continua alrededor del entablamento, con la única disyunción clara en la esquina noroeste. Esta descripción se basa en la reconstrucción de Cooper y Madigan.

Amazonomaquia troyana

BM 537 Aquiles (izquierda) y Pentesilea (en el suelo)

Las primeras cuatro losas del friso, desde la esquina noroeste hasta el centro del lado oeste, representan el ataque de las amazonas a los griegos en Troya bajo el mando de Pentesilea (BM 538, BM 532, BM 537 y BM 539). La batalla en sí abarca tres bloques, culminando con la muerte de Pentesilea a manos de Aquiles en la losa BM 537, mientras que la cuarta losa, BM 539, representa una tregua al final de la batalla. En la primera pareja de combatientes, en la losa BM 538, una amazona ha tomado la delantera sobre su oponente, pero en la segunda pareja la situación se invierte drásticamente. Aquí, un griego barbudo, vestido con quitón, coraza, casco y tahalí, y portando un escudo, agarra a una amazona por el cabello mientras la pisotea. Es el soldado mejor armado de cualquiera de las Amazonomaquias representadas, y el único griego barbudo, hasta donde se puede apreciar, en todo el friso. En la segunda losa, BM 532, una amazona usa un escudo hoplita para proteger a una segunda amazona arrodillada que acaba de disparar una flecha. [ 20 ] La batalla alcanza su clímax en la tercera losa, BM 537, donde Aquiles mata a la reina amazona. Aquiles y Pentesilea [ 21 ] aparecen en el centro de la losa, mientras que un griego y una amazona los flanquean. La última losa de la serie, BM 539, representa el momento en que se declara una tregua entre griegos y amazonas para limpiar el campo de batalla de equipo, heridos y muertos.

Amazonomaquia de Heracles

La siguiente sección del friso representa la batalla entre los griegos, liderados por Heracles, y las amazonas, en un intento del héroe por apoderarse del cinturón de la reina amazona Hipólita. Esta amazonomaquia se extiende a lo largo de ocho manzanas desde el centro del lado oeste, rodeando las esquinas suroeste y sureste, hasta la primera losa del lado este. Estas son las BM 536, BM 533, BM 534, BM 531, BM 542, BM 541, BM 540 y BM 535.

En la primera losa, BM 536, la batalla está equilibrada, una amazona y un griego llevan la ventaja en un par de duelos. En la siguiente losa, BM 533, aparece la primera víctima, BM 533:1, una amazona que probablemente sostiene el mango de un hacha en su mano derecha mientras se desploma. Su casco yace en el suelo a su derecha. El atuendo de la amazona moribunda, un peplo ceñido y un manto, la distingue de las otras guerreras amazonas que visten el quitones más típico. El hacha y el casco la identifican como combatiente, y el peplo, por lo tanto, debe indicar que es una de las tres reinas amazonas que participan en la batalla. Como reina y primera víctima, debe ser Melanipe , y el griego que la mata debe ser Telamón . [ 22 ] Telamón, BM 533:2, está junto a su víctima, pero ahora ha vuelto su lanza hacia otra.

BM 541, Heracles (izquierda) y un griego derribando a una amazona montada.

La siguiente víctima de la lanza de Telamón será la amazona BM 531:2, que ayuda a levantar a un compañero herido. Aunque la otra amazona en esta parte del friso que no está ya enfrentada a un enemigo está de pie directamente a la izquierda de Telamón (BM 533:3), no puede ser su objetivo, pues se encuentra en una línea de tierra diferente a la de Telamón y debe entenderse que está en un plano espacial más profundo. Así como Telamón apunta su lanza a un enemigo lejano, ella apunta su flecha más allá de Telamón, probablemente al griego en la losa anterior, BM 536:3, que está a punto de arrastrar a una amazona. La amazona a la que apunta Telamón está vestida como Melanipe con un peplo ceñido, de nuevo probablemente un signo de realeza. [ 23 ] Como Hipólito aparecerá más tarde luchando contra Heracles, y Melanipe ya ha sido asesinada, esta amazona puede ser identificada como Antiope. Las tres losas que componen la parte sur del friso, BM 542, BM 541 y BM 540, forman una unidad centrada en la figura de Heracles, BM 541:3. El héroe ocupa un lugar destacado, en el eje longitudinal del templo y sobre el capitel corintio, mientras que en cada extremo del trío de losas se encuentran parejas en equilibrio, un griego y una amazona ayudando a sus compañeros heridos, BM 542:1 y 2, y BM 540:5 y 4. Hipólita, al igual que las otras dos reinas, se distingue por su vestimenta. Lleva un manto envuelto alrededor de la cintura, lo que llama la atención visualmente sobre el cinturón en disputa.

La última losa de la Amazonomaquia de Heracle, BM 535, está separada físicamente de las tres anteriores, siendo la única losa de la Amazonomaquia en el lado este. También está separada temporalmente de las demás, ya que representa un momento final del conflicto cuando el resultado ya no está en duda. Así, sigue el patrón de la última escena de la Amazonomaquia de Troya, marcando la conclusión de la acción y comentándola. La marea de la batalla, claramente del lado de las Amazonas en el sur, ahora se ha vuelto en su contra. Aquí, BM 535:3, la última de las Amazonas es representada aferrándose a un altar [ 24 ] mientras es apartada por un griego, BM 535:4.

Centauromaquia

La Centauromaquia abarca siete losas en el lado este y cuatro en el lado norte del entablamento, lo que la convierte en la más extensa de las tres (BM 526, BM 524, BM 525, BM 530, BM 528, BM 527, BM 529; BM 522, BM 523, BM 521 y BM 520). El paisaje rocoso, el entierro de Kaineus, los centauros luchando con ramas de árboles o rocas, y los hombres con armadura y armas son elementos de una batalla campal entre lapitas y centauros. Sin embargo, cuatro griegos, vestidos únicamente con mantos, luchan a puño limpio y se ubican en puntos estructurales clave: en la primera losa (BM 526:2 y 3), en la esquina (BM 529:4) y en la última (BM 520:2). Varias mujeres, entre ellas Hipodameia (BM 520:4), aparecen dispersas por la batalla. Estos elementos suelen pertenecer a otra escena de la narración de la Centauromaquia: la riña en el banquete nupcial de Pirítoo. Asimismo, los dos infantes llevados por mujeres (BM 525:11 y BM 522:15) son desconocidos en las dos versiones más populares de la batalla. Además, la intervención directa de los dioses Apolo y Artemisa (BM 523) podría ser un elemento novedoso exclusivo del friso. Esta desviación en Bassai de los diseños más tradicionales de la centauromaquia es quizás un intento de unificarla con los otros dos temas del friso, así como de adaptar el tema a las deidades patronas del santuario.

BM 524 Mujeres con una estatua de culto de Artemisa siendo abordadas por un centauro

Homero relata los sucesos del nacimiento de Polípitas y el ataque de los centauros, [ 25 ] cuando la procesión ritual para ofrecer un cinturón en el santuario de Artemisa es interrumpida. Al acercarse al santuario, la procesión es atacada por una banda de centauros, lo que precipita una pelea, muy parecida a la que había ocurrido en el banquete de bodas. La primera losa de la Centauromaquia, BM 526, se centra en un par de griegos vestidos con mantos y luchando a puño limpio. Aunque miran en direcciones opuestas, sus posturas son casi idénticas, diferenciándose solo en que uno, BM 526:2, dobla su pierna izquierda bajo el muslo mientras se arrodilla sobre la espalda de su adversario. En la siguiente losa, BM 524, el destino de la procesión, el santuario ritual de Artemisa, está indicado por un árbol adornado con una piel de león o pantera en agradecimiento por una cacería exitosa. El griego (BM 524:1) que defiende a las dos mujeres del centauro no tiene atributos más que el arma que sostenía en su mano derecha. La forma toscamente cortada que se extiende desde la parte inferior del puño parece ser el muñón de una maza. En la parte superior del puño se inserta una maza de metal, que requiere un anclaje más fuerte que el de las espadas de bronce unidas a los puños en otros lugares. Por lo tanto, el orificio para la maza es el doble de ancho y profundo que los utilizados para las espadas. Esta maza identifica al héroe como Teseo. Las dos víctimas del centauro flanquean una pequeña estatua de Artemisa. El eje de la estatua está ligeramente desviado de la vertical, ya que no está fijada a una base, sino que la sostiene la sacerdotisa (BM 524:3). En realidad no se ve ninguna base, y las posturas de las dos mujeres impiden que haya una detrás de ellas. La pierna izquierda de la mujer que gesticula con los brazos extendidos (BM 524:4) llega hacia atrás por debajo de la estatua, donde estaría la base. La mujer que sostiene la estatua (BM 524:3) envuelve parte de su espalda con su peplo. Cuando el centauro retira la prenda de su hombro izquierdo, esta pasa por detrás de su cuello, pero no aparece entre su torso desnudo y la estatua. Reaparece en la mano izquierda de la sacerdotisa, deslizándose de izquierda a derecha. Por lo tanto, debe entenderse que cubre parcialmente la parte inferior de la estatua.

BM 530 La muerte de Kaineus

En las siguientes cuatro losas, BM 525, BM 530, BM 528 y BM 527, los griegos encuentran poco éxito. Cada uno de los griegos en esta sección lleva alguna armadura o arma, pero parecen haber sido tomados por sorpresa y les resulta difícil defenderse. Un héroe, BM 525:3, ha perdido su espada y ahora se arma inútilmente con una pequeña piedra mientras se retira ante un centauro. En otros lugares, los guerreros se apresuran a ayudar a sus camaradas: 530:2, 528:14. Ninguno de los griegos logra una victoria absoluta. En lugar de duelos cuerpo a cuerpo, la refriega se divide en múltiples grupos de figuras (BM 530:2, 3, 4, 5; BM 528:1, 2, 3; BM 527:1, 2, 3, 4) en los que la distinción entre vencedor y vencido suele ser difusa. Como corresponde a este tipo de lucha desorganizada, el ataque de los centauros emplea armas y tácticas ajenas al modo de combate tradicional de los hoplitas. Un centauro (BM 525:2) blande una rama de árbol; otros (BM 53(1) y 5) utilizan enormes piedras; otro más (BM 527:2) patea y muerde. Emblemático de esta parte de la Centauromaquia es la muerte de Kaineus, BM 530, donde el héroe, invulnerable a las armas convencionales, es eliminado al ser enterrado vivo.

La última losa del lado este, BM 529 (Fig. 12, Pl. 45), restaura una sensación de guerra ordenada, y la suerte de los griegos mejora. Un griego armado (BM 529:2) y uno desarmado (529:4) vencen a un centauro. La porción norte del friso (Fig. 13), al igual que la del sur que la enfrenta, representa la parte más importante de la acción y está separada del resto de su tema por su unidad compositiva. Los patrones compositivos tanto del norte como del sur se ajustan a las formas arquitectónicas debajo del friso. En las tres losas del sur, los grupos se equilibran entre sí en simetría axial alrededor de la prominente figura central de Heracles, que se encuentra sobre la columna corintia. Las cuatro losas del norte se dividen en dos panes; El movimiento de las figuras es predominantemente centrífugo, de modo que el vacío formal y narrativo en el centro del friso evoca el vacío arquitectónico de la puerta inferior. Este diseño centrífugo detiene el movimiento de derecha a izquierda del espectador alrededor de la cella en el punto donde termina el friso y abandona el templo.

BM 523, BM 522, Apolo y Artemisa en la esquina noreste

En el primer par de losas del norte, Artemisa ha llegado en su carro tirado por ciervos, con su hermano Apolo, que ya ha descendido y tensa su arco, BM 523. El movimiento hacia la derecha de la pareja divina continúa en la mujer, el centauro de pelusa y el hoplita en la losa de la esquina, BM 522. El objetivo de Apolo es el centauro que tiene justo delante, BM 522:4, que ha agarrado a una mujer que lleva un bebé, BM 522:3. Solo ella, entre las mujeres de la Centauromaquia, está en las garras de un centauro, sin ser defendida por un mortal.

El movimiento en las dos losas de la izquierda en el lado norte es principalmente hacia la izquierda. Aunque el primer grupo de centauro y hoplita, BM 521:1 y 2, es prácticamente idéntico al par BM 522:1 y 2, el hoplita en BM 521 se apoya en su escudo, que sirve como obstáculo visual para la carga del centauro y como refuerzo para el eje del lado norte. Las dos figuras a la izquierda de la misma losa, BM 521:3 y 4, repiten el par de mujer y centauro de BM 522:1 y 2. Aquí, sin embargo, la mujer no es atacada por el centauro, sino que pasa corriendo junto a él. El centauro dirige su atención al héroe en la siguiente losa, BM 520:2, a quien le arroja una roca. El héroe ya está luchando con un centauro, BM 520:1. Como único héroe que se enfrenta a dos centauros a la vez, y debido a su proximidad a la mujer raptada (BM 520:3), debe ser Peirithoos . La mujer es Hippodameia , la única mujer raptada.

Los otros cuatro que tampoco llevan capa son derribados por detrás por los griegos: BM 526:1, BM 524:2, BM 528:23, BM 529:1. Debieron formar parte de la procesión y, al carecer de la ventaja de la sorpresa que tenían los centauros atacantes, fueron las primeras víctimas de los griegos. Los dos pares de losas que forman la parte norte del friso comparten el mismo patrón figurativo general. Una pareja masculina y femenina, divina o mortal, domina la losa izquierda. En la losa derecha, una mujer y un centauro se sitúan a la izquierda y un centauro y un hoplita a la derecha. Esta repetición resalta los movimientos contrastantes de cada pareja alejándose del eje central.

Acceso

El friso se puede ver en la Galería 16 del Museo Británico, cerca de los Mármoles de Elgin . [ 7 ] La sala no siempre está abierta, pero los investigadores pueden solicitar que se les facilite el acceso.

Cockerell también decoró las paredes de la Gran Escalera del Museo Ashmolean y la del Travellers Club con moldes de yeso del mismo friso. [ 15 ] El Museo Ashmolean de Oxford está abierto al público. El acaudalado terrateniente Thomas Legh fue uno de los excavadores del templo [ 26 ] [ 27 ] y una copia en yeso del friso se exhibe en la Galería Bright de Lyme Hall , Cheshire, una de sus residencias señoriales. [ 28 ]

Referencias

  1. Descubierto en 1959 por N Yalouris y confirmado por una excavación posterior en 1970, véase Cooper, Bassitas:1, p.81 ss.
  2. 8.41.7 y ss.
  3. Contemporáneo de la peste de Atenas , pero no necesariamente relacionado con ella, ya que Pausanias contradice a Tucídides (2.54.5) al afirmar que la peste no afectó al Peloponeso. Esta inconsistencia ha llevado a Carl Peterson a proponer la dedicación del templo alrededor del año 420 a. C. Véase Cooper, Bassitas:1, p. 75.
  4. Realizado por Hofkes-Brukker, principalmente en Die Nike des Paionios und der Bassaefries , Babesch, 36, 1961, ver Madigan, Bassitas:3, p.34
  5. ^ Madigan, Bassitas:3, págs.35–6
  6. Aunque el número no está ni mucho menos acordado, Madigan:Bassitas:3, p.91, n.1 señala que H. Kenner detecta 9, Rhys Carpenter en notas no publicadas encuentra 5, BS Ridgway 4 y U. Liepmann 3 grupos con un patrón de influencia que funciona entre ellos.
  7. 1 2 Escultura Bassae , Museo Británico.
  8. Cooper, Madigan, Bassitas:3, p.113 y ss.
  9. William Bell Dinsmoor, "El templo de Apolo en Bassae" Metropolitan Museum Studies 4 .2 (marzo de 1933:204–227) p 204, señala los dibujos de Bocher, adquiridos por el Victoria and Albert Museum en 1914.
  10. Frazer, Commentary on Pausanias, vol. 4, p.404 menciona 1808 por los viajeros ingleses Leake, Dodwell y Gell, pero Cooper, Bassitas , vol. 1, p.13, n. 9 es más detallado.
  11. ^ Peter Oluf Brondsted, John Foster, Georg Christian Gropius, Thomas Leigh, Jacob Linckh, von Stackelberg, Cockerell, Haller, Breymann y Koes.
  12. Dinsmoor 1933:205.
  13. AH Smith, A Catalogue of Sculpture in the Department of Greek and Roman Antiquities, British Museum , vol. 1, p.270–288, (BM 520–542), 1892.
  14. Las esculturas de Bassai / El friso figaleo , Museo Británico, consultado en julio de 2010.
  15. 1 2 "Archivo Beazley" . Archivado del original el 17 de octubre de 2019. Recuperado el 6 de junio de 2010 .
  16. 1 2 Placas en exhibición, Sala 16, Museo Británico, vistas en junio de 2010
  17. Arquitectura griega y su escultura , Ian Jenkins , Harvard University Press, 2006, pág. 134
  18. Moldes en miniatura del friso del Partenón de John Henning , Museo Británico, consultado en junio de 2010.
  19. John Malden, 'Henning, John (1771–1851)', Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, septiembre de 2004; edición en línea, enero de 2008, consultado el 10 de junio de 2010.
  20. El grupo refuerza la identificación del griego barbudo en BM 538 como Áyax al reproducir su similar protección al arquero Teucro en la Ilíada (8.266–272, 12.361–363, 15.442–444). Madigan, Bassitas, 3, p.70.
  21. Aquí identificada por una corona como antes, pero ahora es un corte alrededor de la parte superior de su cabeza, Cooper, Madigan, Bassitas, vol 3, p. 71.
  22. ^ De la escuela. Píndaro, Nemea, 3.64, véase Madigan, Bassitas, 3, p. 74, n. 23.
  23. ^ Madigan, Bassitas, 3, pág. 76.
  24. Quizás, como en BM 524, la de Artemisa, que interviene en la Centauromaquia, véase Madigan, Bassitas, 3, p.77, n.33
  25. Ilíada 2.738–744
  26. Arquitectura griega y su escultura, Ian Jenkins , Harvard University Press, 2006, pág. 253
  27. ^ Cooper, Madigan, Bassitas:III, p.23
  28. Jenkins, Ian (1990). "Adquisición y suministro de moldes de las esculturas del Partenón por el Museo Británico, 1835–1939". Annual of the British School at Athens . 85 : 89–114 . doi : 10.1017/s0068245400015598 . JSTOR 30102843. S2CID 193237324 .  

Bibliografía

  • Mary Beard y John Henderson, Clásicos: Una introducción muy breve , 1995.
  • C. Cockerell, Los templos de Júpiter Panhelénico en Egina y de Apolo Epicuro en Bassae, cerca de Figalia , 1860.
  • Frederick A. Cooper, Brian C. Madigan, El templo de Apolo Bassitas , 4 vols. 1992–1996
  • WB Dinsmoor, El friso esculpido de Bassae (una secuencia revisada) , AJA, 60, 1956, págs.  401–452.
  • C. Haller, Le Temple de Bassae , G. Roux ed. , 1976
  • C. Hofkes-Brukker, Der Bassai-Fries , 1973.
  • O. Palagia, W. Coulson (eds.) , Escultura de Arcadia y Laconia , 1993.
  • B. Ridgway, Estilos del siglo V en la escultura griega , 1981.
  • M. Robertson, Historia del arte griego , 1975
  • O. von Stackelberg, Der Apollotempel zu Bassae in Arkadiens , 1826.
  • Imágenes del friso, grupo de investigación de la Universidad de Barcelona. Archivadas el 22 de diciembre de 2015 en Wayback Machine.
  • Impresiones en albúmina del siglo XIX. Archivadas el 22 de julio de 2017 en Wayback Machine.
  • Estudio del Friso Bassae realizado por Cem Kocu de la Universidad de Birkbeck, que incluye una herramienta que permite reorganizar el orden de los paneles según diversos estudiosos.