
El trabajo con cuentas es el arte o la técnica de unir cuentas entre sí ensartándolas en un hilo o alambre fino con una aguja de coser o de abalorios, o cosiéndolas a la tela. [ 1 ] Las cuentas se producen en una amplia variedad de materiales, formas y tamaños, y varían según el tipo de arte que se realice. Generalmente, el trabajo con cuentas es una forma de adorno personal (por ejemplo, joyería ), pero también suele formar parte de otras obras de arte.
Las técnicas de trabajo con cuentas se dividen en varias categorías, que incluyen el tejido en telar y fuera de telar , el ensartado , el bordado con cuentas , el ganchillo con cuentas , el tejido de punto con cuentas y el frivolité con cuentas . [ 2 ]
Cuentas antiguas

El arte de crear y utilizar cuentas es antiguo, y las cuentas de concha de avestruz descubiertas en África se pueden datar por carbono en 10.000 a. C. [ 3 ] [ 4 ] Las cuentas de fayenza , un tipo de cerámica creada mezclando arcillas en polvo, cal, sosa y arena de sílice con agua hasta formar una pasta, luego moldeándola alrededor de un palo o paja y cociéndola hasta que se endurezca, se utilizaron notablemente en la joyería del antiguo Egipto desde la Primera Dinastía (que comienza en la Edad del Bronce temprana ) en adelante. [ 5 ] [ 6 ] Las cuentas de fayenza y otras cuentas de cerámica con recubrimientos de cuarzo vitrificado son anteriores a las cuentas de vidrio puro. [ 7 ]
Las cuentas y los trabajos elaborados con ellas se encontraban prácticamente por doquier en el mundo antiguo, a menudo hechos de materiales disponibles localmente. Por ejemplo, los pueblos atabascanos de Alaska usaban conchas de colmillo ( moluscos escafópodos ), que son naturalmente huecas, como cuentas y las incorporaban a elaboradas joyas. [ 8 ]
Históricamente, el trabajo con cuentas se ha utilizado con fines religiosos , como talismanes de buena suerte , para el trueque y el comercio, y para el intercambio ritual. [ 4 ]
Cuentas modernas

Hoy en día, el trabajo con cuentas es practicado comúnmente por joyeros , aficionados y artistas contemporáneos; entre los artistas conocidos por utilizar el trabajo con cuentas como medio se incluyen Liza Lou , Ran Hwang , Hew Locke , Jeffery Gibson y Joyce J. Scott . [ 9 ]
Algunas puntadas antiguas se han vuelto especialmente populares entre los artistas contemporáneos. La puntada peyote sin telar , por ejemplo, se utiliza en los trabajos de abalorios de los miembros de la Iglesia Nativa Americana . [ 10 ]
La joyería hecha de cuentas era común y estaba de moda en Ucrania occidental, lo cual se relacionaba con la familiaridad de los artistas ucranianos con los logros artísticos de los países de Europa occidental, donde desde el siglo XVIII existía una moda por los productos artísticos hechos de cuentas. La artesanía moderna ucraniana con cuentas incluye: prendas de vestir, collares, pulseras , collares , collares-gerdanes, accesorios de vestir y artículos para el hogar como la pysanka . [ 11 ]
Europa

El trabajo con cuentas en Europa, al igual que en Egipto y América, se remonta al uso de hueso y concha como adornos entre los primeros humanos modernos . [ 3 ] A medida que la fabricación de vidrio se popularizó durante la Edad Media , las cuentas de vidrio comenzaron a aparecer ampliamente en bordados, collares y artículos similares. [ 12 ]
En el norte de Rusia , el tocado kokoshnik suele incluir una red de perlas de río alrededor de la frente, además del bordado tradicional de cuentas. [ 13 ]
Hacia 1291, los artistas de Murano, Italia, comenzaron a producir intrincadas cuentas de vidrio de Murano inspiradas en la cristalería veneciana . Con la llegada del vidrio soplado , los europeos comenzaron a producir cuentas pequeñas para bordado, ganchillo y otras técnicas, principalmente sin telar. [ 7 ] Las cuentas pequeñas checas se encuentran entre los estilos de cuentas contemporáneos más populares.
Una técnica del trabajo con cuentas europeo son las flores "inmortales" de cuentas. Los orígenes de la técnica, aunque inciertos, generalmente se consideran varios siglos atrás, al menos hasta el siglo XVI, si no el XIV. [ 14 ] [ 15 ] Se desarrollaron dos estilos principales: el bordado francés, en el que el alambre pasa solo una vez por cada cuenta y los alambres se disponen verticalmente, y el bordado victoriano (también llamado inglés o ruso), en el que los alambres pasan dos veces por cada cuenta y se disponen horizontalmente. [ 14 ] A finales del siglo XIX y principios del XX, las flores de cuentas se usaban para crear coronas funerarias de larga duración , llamadas immortelles (del francés "inmortales"). [ 15 ] A mediados del siglo XX, el arte se introdujo en Estados Unidos con la venta de kits para hacer flores de cuentas. Entre las décadas de 1960 y 1970, surgieron libros de diseñadores emergentes de flores de cuentas. [ 14 ] [ 15 ] En las décadas de 1990 y 2000, hubo otro resurgimiento del interés por la artesanía, ejemplificado por ejemplo por las coronas funerarias hechas para conmemorar a las víctimas de los ataques del 11 de septiembre . [ 14 ]
Los maestros ucranianos desarrollan exclusivamente motivos nacionales en sus colecciones de cuentas. Las obras de arte con cuentas incluyen conjuntos de ropa, accesorios de vestir, adornos para vestimentas sacerdotales y artículos para el hogar. A principios del siglo XX se crearon talleres de bordado en el territorio de Galitzia y Bukovina, donde, además de tejer y bordar, se elaboraba joyería con cuentas. El trabajo con cuentas contemporáneo incluye: ropa, collares, pulseras, collares y accesorios de vestir como bolsos y carteras. [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
América del norte

El trabajo con cuentas de los nativos americanos , ya establecido mediante el uso de materiales como conchas, dendritas , garras y huesos, evolucionó para incorporar cuentas de vidrio cuando los europeos las trajeron a América a partir de principios del siglo XVII . [ 20 ] [ 21 ]
Actualmente, el trabajo con cuentas indígenas utiliza en gran medida pequeñas cuentas de vidrio, pero los artistas también continúan empleando materiales tradicionalmente importantes. Las conchas de wampum , por ejemplo, tienen importancia ceremonial y política para diversas tribus de los bosques orientales y se utilizan para representar eventos importantes. [ 22 ]
Varios artistas nativos americanos de diversas naciones son considerados pioneros en el arte moderno de la elaboración de abalorios en Estados Unidos. Entre estos artistas se encuentran Teri Greeves ( Kiowa , conocida por sus comentarios en abalorios sobre los derechos de voto de los nativos ), [ 23 ] Marcus Amerman ( Choctaw , conocido por sus retratos realistas en abalorios de figuras históricas y celebridades), [ 24 ] y Jamie Okuma ( Luiseño - Shoshone-Bannock , conocida por sus muñecas de abalorios). [ 25 ]
Tribus de los Grandes Lagos
Las monjas ursulinas de la región de los Grandes Lagos introdujeron los motivos florales a las jóvenes indígenas, quienes rápidamente los aplicaron a la elaboración de abalorios. [ 26 ] Las mujeres ojibwe de la zona crearon bolsos de hombro ricamente decorados conocidos como gashkibidaagan (bolsos bandolera) . [ 27 ]
Los Anishinaabe de la región de los Grandes Lagos utilizan el arte de las cuentas para compartir historias sobre las tradiciones y la cultura de la tribu. Existen siete enseñanzas fundamentales de las Enseñanzas de los Siete Abuelos que el pueblo Anishinaabe plasma en su cultura, narración de cuentos y elaboración de cuentas: sabiduría, amor, respeto, valentía, honestidad, humildad y verdad.
Tribus de los bosques orientales
Los pueblos innu , mi'kmaq , penobscot y haudenosaunee desarrollaron, y son conocidos por, el bordado de motivos de volutas simétricas, generalmente con cuentas blancas. [ 28 ] Las tribus de la Confederación Iroquesa practican el bordado en relieve, donde los hilos se tensan para forzar las cuentas a formar un bajorrelieve , lo que crea un efecto tridimensional. [ 29 ] [ 30 ]
Tribus del sureste
Las tribus del sureste fueron pioneras en un estilo de trabajo con cuentas que presenta imágenes con contornos blancos, una referencia visual a las conchas y perlas que los habitantes costeros del sureste usaban antes del contacto con los europeos. [ 31 ] Este estilo estuvo a punto de desaparecer durante el Sendero de las Lágrimas , ya que muchos artesanos de cuentas murieron durante su traslado forzoso al Territorio Indio al oeste del río Misisipi . Sin embargo, Roger Amerman ( Choctaw , hermano de Marcus Amerman ) y Martha Berry ( Cherokee ) han revivido el estilo con éxito. [ 31 ]
tribus de la Sierra Madre
Las comunidades huicholes de los estados mexicanos de Jalisco y Nayarit fijan sus cuentas a objetos y superficies de una manera única, utilizando una mezcla de resina y cera de abeja (en lugar de alambre o hilo encerado). [ 32 ] El trabajo con cuentas huichol se caracteriza comúnmente por colores brillantes y formas geométricas, y los motivos de animales y espíritus ilustran sus creencias espirituales. [ 33 ]
Nación Métis
Los métis eran conocidos como el Pueblo del Bordado Floral por los cree y los dene debido a su cultura de bordados y abalorios florales coloridos. [ 34 ] A principios del siglo XIX, observadores y viajeros europeos y euro-norteamericanos notaron con frecuencia el intrincado bordado que adornaba la ropa métis. Este bordado, en particular los patrones florales, se ha convertido en uno de los símbolos más reconocibles de la cultura métis. Los artesanos métis emplearon técnicas de bordado de las Primeras Naciones junto con diseños florales influenciados por las monjas franco-canadienses en las misiones católicas romanas . Para la década de 1830, los vibrantes y realistas motivos florales dominaban las creaciones métis de la región del Río Rojo . El bordado adornaba casi todas las prendas tradicionales métis, desde mocasines hasta abrigos, cinturones y bolsos. [ 35 ] La práctica del bordado se convirtió en una actividad económica vital para las mujeres y familias métis, que se transmitió de generación en generación y proporcionó tanto expresión personal como comercial. Organizaciones métis como el Instituto Louis Riel y el Instituto Gabriel Dumont promueven y preservan activamente la elaboración tradicional de abalorios a través de talleres y recursos, asegurando así su continuidad dentro de la comunidad.
Asia oriental

Además de la joyería y la confección de prendas con cuentas, las cortinas de cuentas experimentaron un auge en las décadas de 1960 y 1970. Su origen se remonta al siglo XX en China, [ 37 ] donde eran conocidas por la energía positiva que transmitían. Suelen consistir en una barra horizontal o un trozo de madera con hileras de hilo que cuelgan verticalmente, cada hilo adornado con cuentas de arriba abajo. Estas cortinas proporcionan una sensación de separación entre habitaciones y, a veces, sirven para ahuyentar insectos, además de su función decorativa. [ 36 ] A menudo se clasifican como «pantallas» junto con las de tela, piedra o madera, aunque ofrecen una experiencia sensorial completamente diferente al atravesarlas. [ 38 ]
Tanto en las cortinas de cuentas de vidrio chinas como japonesas, se inscriben mensajes importantes; a menudo tratan sobre factores auspiciosos como la "doble felicidad" y la inmortalidad. La iconografía común, que se creaba colgando las cuentas en un patrón determinado, incluía soles y grullas, para simbolizar la felicidad y la paz. [ 36 ]
Aunque no hay evidencia física de su existencia antes del siglo XX, se ha descubierto que las primeras cortinas de cuentas estaban hechas de jade, ágata, concha, serpentina, loza, vidrio, tubos de bambú, madera y semillas. Originalmente se las conocía como redes de cuentas anudadas o cortinas de cadáveres, ya que a menudo servían como símbolo de riqueza al enterrar a una persona. [ 37 ] Si bien las cortinas de perlas y cristal ganaron popularidad casi al mismo tiempo, a menudo se las confundía con cortinas de cuentas de vidrio debido a su apariencia. Los textos históricos indican que las cortinas de perlas estaban hechas de perlas auténticas, aunque carecemos de pruebas sustanciales.
África

Varias naciones africanas, además de Egipto, tienen tradiciones de elaboración de trabajos con abalorios.
Las cuentas Aggry (también escritas aggri o aggrey), un tipo de cuenta de vidrio decorada, son utilizadas por los ghaneses y otros africanos occidentales para hacer collares y pulseras que pueden intercambiarse por otros bienes. [ 39 ] Se cree que estas cuentas poseen cualidades espirituales y medicinales que influyen en la fertilidad y el poder de las mujeres. Las cuentas Ahuhuani y Egyinamoani también son cuentas de vidrio utilizadas por los ghaneses, específicamente por el pueblo Akan . Se utilizan para hacer amuletos y las mujeres embarazadas las usan para proteger su embarazo de energías espirituales malévolas. [ 40 ]
En Mauritania, las cuentas de vidrio en polvo Kiffa representan una tradición de abalorios que puede remontarse al año 1200 d. C.; un grupo de mujeres ha estado revitalizando la artesanía después de que los últimos artesanos tradicionales de Kiffa murieran en la década de 1970. [ 41 ]
Las mujeres camerunesas son conocidas por elaborar esculturas de madera cubiertas de abalorios. [ 42 ]
El ensartado es un tipo de técnica de abalorios en la que las cuentas se colocan en un hilo y se puede realizar paso a paso. Este tipo de técnica es comúnmente utilizada por el pueblo yoruba y se considera un pilar fundamental de sus composiciones artísticas. [ 43 ] El pueblo yoruba también utilizaba cuentas de vidrio junto con otros materiales como tela, cartón, hilo y hierro. [ 43 ] Los colores utilizados en el trabajo con abalorios yoruba se seleccionan de su esquema cromático, que se basa en las sensaciones que producen ciertas temperaturas. Estos colores pueden revelar información sobre la pieza, como el estatus de la persona para quien se realizó el trabajo con abalorios, o comentarios sobre conceptos y problemas que pudieron haber estado presentes en ese momento. [ 43 ]
Los ndebele del norte y del sur utilizan cuentas de vidrio blancas y de colores para crear prendas de vestir como taparrabos , liphotos y tocados. [ 44 ] Antes de vestirse, los niños ndebele se ponen cuentas. Los recién nacidos ndebele llevan cuentas blancas alrededor de la cintura. Se dice que esto trae buena suerte. [ 44 ]
Véase también
Referencias
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Enlaces externos
- Trabajo de perlas
- Artesanías
- Artesanos de cuentas
- artes decorativas