Acento (música)

Las marcas horizontales en cuatro de las semicorcheas son acentos. Indican al músico que toque esas notas con más fuerza.

En música , un acento es un énfasis, una acentuación o un ataque más fuerte que se le da a una nota , un conjunto de notas o un acorde en particular, ya sea por su contexto o porque se indica específicamente mediante una marca de acento . Los acentos contribuyen a la articulación y la prosodia de la interpretación de una frase musical. Un compositor puede escribirlos en la partitura o en la parte , o bien el intérprete puede añadirlos como parte de su interpretación de una pieza musical.

En comparación con las notas circundantes:

• Un acento dinámico o acento de énfasis es un énfasis que utiliza un sonido más fuerte o más intenso; normalmente, se acentúa más en el ataque del sonido.
• Un acento tónico es un énfasis en las notas por el hecho de que tienen un tono más alto , en contraposición a un mayor volumen. ^{[ 1 ]}
• Un acento agógico es un énfasis que se logra mediante notas de mayor duración .

Se dice que los acentos que no corresponden a los tiempos acentuados del compás predominante son sincopados . Por ejemplo, en el _compás común , también llamado ^4/4 , el compás más común en la música popular , los tiempos acentuados son el uno y el tres. Si los acordes o notas acentuadas se tocan en los tiempos dos o cuatro, se crea una síncopa, ya que la música enfatiza los tiempos débiles del compás. La síncopa se utiliza en la música clásica , la música popular y la música tradicional . Sin embargo, es más prominente en el blues , el jazz , el funk , la música disco y la música latina .

Existen cuatro tipos de acentos agógicos:

• Duración más larga de una nota, por ejemplo, una redonda/semibreve (cuatro tiempos en compás común) entre negras/negras (cada una de las cuales tiene un tiempo).
• Extensión de la duración de una nota dentro de su valor de tiempo completo (sin alterar el tempo). Por ejemplo, los intérpretes de órgano y clavecín (instrumentos que no permiten el uso de acentos dinámicos) pueden enfatizar una de una secuencia de negras staccato reduciendo su staccato (es decir, alargando una nota para enfatizarla).
• Duración prolongada de una nota con el efecto de ralentizar temporalmente el tempo ( rubato o rallentando ).
• Inicio retardado de una nota, por ejemplo, haciendo una pausa antes de comenzar a tocarla.

En la notación musical , un acento indica una dinámica más fuerte y un ataque más intenso que se debe aplicar a una sola nota o a una marca de articulación .

A continuación se explican los significados de estas marcas de articulación, de izquierda a derecha:

• El símbolo más común es la cuña horizontal, el primer símbolo del diagrama anterior. Este símbolo se conoce comúnmente como "acento". Indica que la nota marcada debe tener un comienzo marcado y luego desvanecerse rápidamente. Aunque generalmente se le llama simplemente acento. En la articulación del jazz, se representa como "dah".

• La cuña vertical, sombrero o petit chapeau , ^{[ 2 ]} que se muestra en segundo lugar, significa que una nota debe tocarse marcato (en italiano, "marcada"). Generalmente se acepta que tiene la misma intensidad que un acento y la misma brevedad que un staccato . Martellato , en italiano, "golpeado", también se denota con este símbolo, refiriéndose a una técnica de arco específica utilizada para crear marcato . En la articulación del jazz, marcato se suele indicar como "daht", aunque el músico puede interpretar la duración de la nota de manera diferente según el estilo de jazz que esté tocando.

• El punto, que se muestra en tercer lugar, indica que una nota debe tocarse en staccato . Esto significa que la última parte de la nota debe silenciarse para crear separación con la siguiente. Por ejemplo, una negra escrita debe tocarse como una corchea seguida de un silencio de corchea. La duración de una nota en staccato puede ser aproximadamente la mitad de la que indica su valor , aunque esto varía bastante según el tempo y el gusto del intérprete. En la partitura del jazz, se indica como "dit".

• El trazo vertical (o a veces una cuña invertida o una lágrima invertida), que se muestra en cuarto lugar, se suele interpretar como staccatissimo , más corto que staccato . Una negra staccatissimo se tocaría correctamente en la música clásica tradicional como una semicorchea ligeramente articulada seguida de silencios que llenan el resto del tiempo. Esta marca fue utilizada por varios compositores, incluidos Wolfgang Amadeus Mozart , Anton Bruckner y Joseph Haydn , y las intenciones de los compositores a menudo variaban en diferentes momentos de sus carreras, e incluso en diferentes momentos dentro de una misma obra. La marca se usaba generalmente para indicar que la articulación era diferente . La marca se usaba para indicar varios grados de énfasis (desde acento hasta marcato ), brevedad (desde arco separado hasta staccato o arco con gancho), o alguna combinación de ambos. ^{[ 2 ] [ 3 ]} En la segunda mitad del siglo XIX, la música alemana (a partir de las obras posteriores de Haydn) comenzó a reemplazar el trazo vertical con la marca de acento regular cuando las notas debían enfatizarse pero no abreviarse, y la música francesa comenzó a reemplazar el trazo vertical con el punto staccato cuando las notas debían enfatizarse y abreviarse. ^{[ 2 ]} En 1954, se realizó un concurso para escribir un ensayo sobre si los grabadores debían diferenciar entre los trazos verticales y los puntos que se encuentran en las partituras de Mozart. Cuatro de los cinco ensayos publicados indicaron una clara distinción en al menos algunos pasajes. Lo mismo puede decirse del uso que hace Bruckner de estos símbolos. ^{[ 2 ]} Debido a los problemas asociados con la lectura de música con esta marca de acento, la marca que alguna vez fue común ha caído casi en desuso hoy en día.

• Finalmente, la marca de tenuto , que se muestra en la quinta posición de arriba, generalmente significa que una nota o acorde debe tocarse con toda su duración. En la articulación del jazz, se indica como "doo".

Incluso cuando estos símbolos están ausentes, los músicos experimentados introducen el gesto apropiado según el estilo de la música. ^{[ 4 ]} Mark McGrain escribe sobre la articulación en la página 156 de su libro Notación musical: Teoría y técnica para la notación musical , donde el acento marcato en la tercera marca mostrada se denomina acento forzato , y el símbolo como simple acento se denomina acento sforzando . «Ninguno de estos acentos altera el valor de duración de la nota o la sonoridad a la que acompañan». ^{[ 5 ] : 156, 165}

Otra forma de indicar notas acentuadas (notas que se enfatizan o se tocan más fuerte en comparación con las notas circundantes) es con sforzando , sforzato , forzando o forzato (abreviado sfz , sf o fz ) ("forzando" o "forzado").

• Lista de adornos
• Sforzando

• Rimas, Juozas , Rimas Jr., Juozas. (2024). Agógicas y Tempo Rubato . En: Estudios sobre Filosofía de la Música . Cham, Suiza: Palgrave Macmillan . ISBN 978-3-031-63965-4Acceso abierto: