Caída (música)

Muchos géneros de música electrónica de baile (EDM) presentan más de un drop durante una canción, especialmente si esta se basa en una estructura de estrofa/estribillo de "dance-pop" con voces. Un drop puede escucharse en algún punto de cada estribillo como el punto culminante de ese ciclo de estrofa/estribillo. Algunas canciones tienden a enfatizar un único drop como el inicio del punto álgido o clímax de la pista; en los subgéneros vocales, esto ocurre principalmente en la última repetición del estribillo, mientras que en los géneros instrumentales sucede en el último cuarto de la canción.

• En el trap, el drop incorpora una vibración densa acompañada de un estilo de bajo duro. ^{[ 4 ]}
• En la música pop electrónica, el drop inicia un fuerte efecto de rebote que se utiliza para grandes audiencias. La revista Billboard afirma que en 2016, el " pop-drop " es el "...interludio musical posterior al estribillo que combina técnicas de la música electrónica de baile con el hip-hop , y ha tomado el lugar del estribillo en la música pop. ^{[ 2 ]}
• En el trance , eurodance , hardstyle , hardcore , house y otros géneros de baile donde se enfatizan las melodías y las progresiones de acordes, se conoce como clímax . Es aquí donde la melodía principal y los ritmos que la acompañan entran con la batería y, generalmente, una línea de bajo sincopada , lo que le da a la pista una sensación de rebote. ^{[ 5 ]}
• En el dubstep , el drop incluye una línea de bajo potente y completa, y comúnmente un bajo "wobble" o "vocal", acompañado de un ritmo fuerte y shuffling. Se pueden combinar melodías emotivas con diversas líneas de bajo típicas del dubstep. El dubstep melódico es una subcategoría del dubstep que incluye acordes potentes, con el uso de diferentes melodías ligeras acompañadas de la línea de bajo potente, para crear melodías armoniosas. ^{[ 6 ]}
• Los DJs de música electrónica a veces realizan un "doble drop": sincronizan dos pistas de manera que el drop, y por lo tanto los clímax respectivos de ambas pistas, ocurren al mismo tiempo. ^{[ 7 ]}

El pop-drop es un elemento en una canción de música pop que, desde una perspectiva tradicional, sirve como una especie de "interludio post-estribillo", pero también se considera el nuevo punto culminante en las canciones de música pop desde mediados de la década de 2010, relegando el estribillo a un elemento de construcción de la sección del drop. ^{[ 2 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} Fue descrito ya en diciembre de 2016 por el autor de Switched on Pop, Charlie Harding, en la revista Billboard , afirmando que 2016 fue "el año del pop-drop". ^{[ 2 ]}

Entre los artistas que han incluido efectos pop en sus canciones se encuentran " We Found Love " (2011) de Rihanna y Calvin Harris , " Problem " (2014) de Ariana Grande , " Sorry " y " What Do You Mean? " (2016) de Justin Bieber , y " Closer " (2016) de The Chainsmokers . ^{[ 8 ] [ 11 ] [ 10 ]}

En el hip hop , el primer drop y el clímax se enfatizan particularmente mediante el uso de bombos, cajas, hi-hats, una línea de bajo 808 y un elemento melódico. ^{[ 12 ]}

En los subgéneros del metalcore , los bajos se utilizan a menudo bajo el primer acorde de un breakdown para enfatizarlo y darle una presencia más marcada. Un bajo en este género puede realizarse con batería electrónica mediante un pad de muestras activado por el baterista o con una pista de acompañamiento, que se envía al sistema de megafonía del local . ^{[ 13 ]}

En la música electrónica de baile (EDM), los drops se crean en aplicaciones como FL Studio , Ableton o Logic . ^{[ 14 ]} Estas son estaciones de trabajo de audio digital con capacidades para la creación de música electrónica que permiten a los productores y DJs ajustar los sonidos para su música. Dentro de estas aplicaciones, los productores pueden usar kits de sonido integrados, sonidos personalizados o sintetizadores para crear sonidos y efectos electrónicos únicos.

La composición de un drop está precedida por una acumulación, que se logra mediante una transición del verso a un interludio de sonidos repetitivos, mayor velocidad de batería y un aumento sustancial del volumen. ^{[ 15 ]} Por ejemplo, en " This is What You Came For " de Calvin Harris , la acumulación consiste en una línea vocal repetitiva, acompañada por un tempo de caja que aumenta rápidamente y crescendos de sintetizadores que aumentan de volumen. Las líneas vocales repetitivas y el aumento de volumen y tempo crean tensión que se rompe con la potencia total del drop. Algunas acumulaciones terminan con un compás de silencio que añade dramatismo al drop. ^{[ 16 ]}

El clímax de una canción puede consistir en un bajo más completo, una línea vocal afectada, sintetizadores atmosféricos que se expanden, melodías principales en capas, baterías contundentes y ruido blanco. ^{[ 17 ]} El clímax es la parte más ruidosa de una canción de EDM. La introducción y las estrofas se utilizan frecuentemente para centrar la atención en el clímax. Esto se ejemplifica en "This is What You Came For", ya que el clímax consiste en una muestra vocal pegadiza de la letra anterior "you" cortada y procesada intensamente para crear una melodía repetitiva y cautivadora. Esto se complementa con una voz de bajo, sintetizadores house en capas y un ritmo de batería centrado en el hi-hat. En el clímax de la canción, el clímax en EDM diverge de las nociones de las canciones pop que tienen mucha voz y se traslada a los sonidos electrónicos. ^{[ 18 ]}

La mezcla con cambio brusco es una técnica de transición que implica un cambio repentino de una canción a otra. Hay dos maneras de hacerlo: "cambio brusco en el uno", donde la transición ocurre al principio del compás, y "cambio brusco en el cuatro", donde la transición ocurre al final del compás. ^{[ 19 ]} Los DJs usan esta técnica en el punto de cambio brusco: la subida de una canción da paso al clímax de otra. Este cambio abrupto de melodía o tempo puede usarse para atraer la atención del público hacia la actuación. Una técnica de cambio brusco similar, común en las actuaciones de trap y dubstep, es el intercambio de cambios bruscos, donde las subidas de dos canciones se reproducen simultáneamente y luego se intercambian en el clímax. ^{[ 20 ]}

El cerebro suele interpretar la música mediante predicciones y el reconocimiento de patrones melódicos. Esto no se aplica a un drop, ya que subvierte la predictibilidad musical. Por esta razón, diferentes regiones del cerebro pueden estimularse más que otras durante un drop. ^{[ 21 ]}

Según un estudio, durante la fase previa al clímax, el giro precentral y el giro postcentral, cuyas funciones están relacionadas con el reconocimiento del tempo, el tono, el ritmo y la intensidad, muestran el mayor nivel de actividad. La activación en esta área se correlaciona con la formación de emociones como la tensión y la anticipación. Por lo tanto, una gran cantidad de actividad en el giro precentral y el giro postcentral durante la fase previa al clímax refleja que el oyente experimenta estas emociones antes del clímax. ^{[ 21 ]}

La reacción natural del cuerpo a la música es el movimiento, principalmente a través del baile al ritmo de la canción. Esto incluye movimientos de cabeza y cadera, golpeteo de pies y agitación de brazos. Los efectos de la música en el cerebro estimulan la tendencia del oyente a bailar, por lo que un objetivo importante de la actuación de un DJ es explotar este fenómeno. En un entorno grupal, elementos musicales potentes como las líneas de bajo pueden provocar una respuesta de sincronización interpersonal donde el placer generado por la música se traslada al movimiento colectivo de las personas. Bailar en grupo puede generar cambios de comportamiento, fortaleciendo los lazos sociales entre los miembros del grupo y generando relajación y euforia. ^{[ 22 ]}

En una caída de EDM, cada componente de la rutina de ruptura crea un pico de intensidad diferente a medida que varían en estructura e instrumentación. ^{[ 22 ]}