Compositor de canciones

Un creador de ritmos es un compositor que crea y compone música o ritmos para una canción, a menudo sentando las bases o la "base musical". Las herramientas que suele utilizar son sintetizadores , cajas de ritmos y estaciones de trabajo de audio digital . Los creadores de ritmos o compositores no son necesariamente productores discográficos por definición, ya que generalmente no trabajan directamente con los artistas en un estudio de grabación que supervise la producción y grabación del producto final. Más bien, contribuyen con una parte esencial de la canción que el productor discográfico y el artista desarrollan en una sesión de estudio. ^{[ 7 ]}

Algunos productores discográficos también son creadores de ritmos y participan en todo el proceso, recibiendo generalmente créditos tanto de composición como de producción. Esto es especialmente cierto para los productores de R&B y hip hop en la producción de hip hop urbano . Por ejemplo, productores como Rodney Jerkins , Dr. Dre , Timbaland o Pharrell Williams , a diferencia de un productor de rock que rara vez contribuye como coautor de una canción. ^{[ 8 ]}

Un compositor de melodías o autor de melodías es un compositor que generalmente escribe una canción sobre una base rítmica preexistente. En la composición de melodías, el autor no crea una canción desde cero, sino que crea letras y melodías sobre un género musical , tonalidad , armonía , ritmo y estructura de una canción ya existente. ^{[ 9 ]} Hay excepciones: algunos compositores de melodías componen letras y melodías a capella , antes de trabajar con un productor para escribir una base rítmica o una parte armónica que acompañe la melodía.

En la composición comercial moderna, es práctica común producir primero la pista musical sin melodía vocal ni letra. Esto se debe en parte al auge de los equipos portátiles de producción musical y las estaciones de trabajo de audio digital diseñadas para la rápida composición de música electrónica, como Cubase ^{[ 10 ]} y Ableton Live ^{[ 11 ]} .

El autor de la melodía principal suele ser un cantante competente y grabará la pista como la voz de la demo . Si la canción es para un artista en particular, el autor de la melodía principal puede grabar la demo al estilo de ese artista o contratar a un músico de sesión para tal fin. Los autores de melodías principales a menudo trabajan en grupo para componer conjuntamente. A veces, los productores envían pistas a más de un autor de melodías principales para que el productor o el cantante puedan elegir su opción preferida. Dado que la pista es la misma, las melodías de diferentes autores pueden editarse y combinarse. En ocasiones, el productor puede elegir algunas líneas de ideas melódicas o líricas de un autor de melodías principales sin darle el crédito ni el pago correspondientes. Estas situaciones a veces dan lugar a batallas legales por la propiedad de las melodías o las letras. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Tradicionalmente, un compositor preparaba una partitura básica para una canción, que consta de una o más piezas musicales con las notas de la melodía y la progresión de acordes indicadas. Esto se podía utilizar para publicar, promocionar y registrar los derechos de autor de una canción en un archivo. ^{[ 14 ]}

Los compositores suelen ser instrumentistas expertos . Esto se debe, en parte, a que el proceso de componer una canción o arreglo requiere que el compositor toque un instrumento, generalmente la guitarra o el piano , para escuchar cómo suena la progresión de acordes y desarrollar una percepción de cómo un conjunto determinado de acordes apoya una melodía. Tocar un instrumento le permite al compositor experimentar e improvisar, modificando el tempo, la armonía y el ritmo de la canción como parte del proceso de composición.

Sin embargo, algunos compositores dependen por completo de estaciones de trabajo de audio digital (DAW) para componer, prescindiendo de un instrumento de armonía tradicional. Es posible que solo posean habilidades de interpretación rudimentarias, utilizando una interfaz MIDI para plasmar sus ideas o dibujando la partitura con un editor de piano digital.

El compositor puede ampliar la melodía vocal principal y la progresión de acordes añadiendo melodías instrumentales adicionales, ganchos , riffs y frases musicales. Estos pueden aparecer antes o después de la melodía vocal, o junto a ella, y aportan variedad a la canción y a su estructura. El compositor también puede escribir una sección instrumental solista, aunque es común permitir que otros músicos improvisen y añadan sus propios solos a la canción. ^{[ 16 ]}

Además de vender sus canciones y conceptos musicales para que otros artistas los interpreten, muchos compositores y músicos crean canciones para interpretarlas ellos mismos, ya sea en solitario o con una banda.

Gracias a los recientes avances tecnológicos, un compositor puede crear música comercialmente viable casi por completo en su ordenador portátil. Este avance tecnológico ha popularizado el rol de productor/compositor. Quizás debido a que el público no suele comprender el rol del productor, el oyente promedio desconoce cuándo un artista también asume esa función.

Brian Wilson, de los Beach Boys, es uno de los primeros y más conocidos ejemplos de compositor convertido en productor musical. A los dos años del éxito comercial de la banda, Wilson tomó el relevo de su padre, Murry , y fue el único productor de todas sus grabaciones entre 1963 y 1967. Un ejemplo más reciente es la cantautora Beyoncé , a quien se le atribuye la producción de muchas de sus canciones.

Muchos cantantes también escriben canciones para sí mismos y, como tales, se les suele denominar cantautores. ^{[ 17 ]}

Una sociedad o dúo de compositores es una colaboración prolífica que consiste en dos compositores que generalmente comparten el 50% de las regalías y el crédito por las canciones que crean. Las sociedades de compositores pueden ser entre un compositor y un letrista ( Andrew Lloyd Webber con Tim Rice , o Elton John con Bernie Taupin ), ^{[ 23 ] [ 24 ]} un intérprete y un productor ( Madonna con Patrick Leonard o Mariah Carey con Walter Afanasieff ), ^{[ 25 ] [ 26 ]} o entre compañeros de banda ( Mick Jagger y Keith Richards de los Rolling Stones o Björn Ulvaeus y Benny Andersson de ABBA ). ^{[ 27 ]}

Según Billboard , la colaboración compositiva entre John Lennon y Paul McCartney sigue siendo la más exitosa de todos los tiempos, dando como resultado más de 180 canciones y un récord de 20 números uno para los Beatles en el Billboard Hot 100. ^{[ 28 ]} La colaboración compositiva entre los hermanos Billie Eilish y Finneas O'Connell ha generado múltiples premios en los Premios Óscar a la Mejor Canción Original , así como en los Premios Grammy a la Canción del Año y a la Grabación del Año . ^{[ 29 ]}

Un campamento de composición es una reunión de varios productores y compositores en un lugar preseleccionado con el propósito de escribir canciones: a veces estas canciones son para un artista específico, a veces tienen como objetivo producir material nuevo y forjar nuevas colaboraciones. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} Como una de las artistas más exitosas en lanzar muchos éxitos , Rihanna ha sido conocida por realizar varios campamentos de composición para hacer sus álbumes. ^{[ 17 ] [ 33 ]} Los campamentos de composición también son muy populares en la industria de la música K-pop . ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

El sampleo es la reutilización de una parte (o muestra) de una grabación de sonido de una canción preexistente en una nueva composición. El/los compositor/es original/es de una canción generalmente reciben un crédito de coautoría cuando su trabajo se samplea en otra canción, aunque no suelen participar en el proceso de composición de la nueva canción. Por ejemplo, Sting aparece acreditado como coautor junto con Todd Gaither y Faith Evans por " I'll Be Missing You " (1997) debido al sampleo de " Every Breath You Take " (1983), una canción que escribió exclusivamente para The Police . Sin embargo, "I'll Be Missing You" no tenía aprobación legal para el sampleo antes de su lanzamiento, por lo que Sting demandó y recibió el 100% de las regalías de la canción, con pagos que, según se informa, se extenderán hasta 2053. ^{[ 37 ] [ 38 ]} El álbum Lemonade (2016) de Beyoncé presenta hasta 72 coautores debido al uso de samples en la mayoría de sus pistas. ^{[ 39 ]}