Hermosa chica luchadora

Sentō Bishōjo no Seishin Bunseki ( japonés :戦闘美少女の精神分析; 'Psicoanálisis de la bella luchadora') es un libro del año 2000 delpsiquiatra lacaniano japonés Tamaki Saitō . Fue traducido al inglés en 2011 y publicado como Beautiful Fighting Girl . Saitō analiza la psicología del otaku—una subcultura japonesa centrada en el manga y el anime—y su relación con el arquetipo del sentō bishōjo('hermosa chica luchadora'), una forma de bishōjoarquetipo de personaje de "chica guapa".

En contraste con las actitudes sociales previas que generalmente veían a los otakusSaitō los describe como socialmente inmaduros y que prefieren la ficción a la realidad, capaces de equilibrar la ficción y la realidad, lo que se manifiesta más directamente en una característica habilidad para obtener liberación sexual de personajes ficticios. Descarta la conexión entre otakusus perversas atracciones ficticias (como el lolicon ) y la desviación sexual del mundo real, argumentando que el uso de un entorno ficticio como una salida para sus fantasías. Saitō lo compara con las obras del artista estadounidense Henry Darger , luego caracteriza el sentō bishōjoEl autor analiza el arquetipo como un fenómeno japonés propiciado por la presencia de la sexualidad en el manga y el anime. Sostiene que el arquetipo representa a una "chica fálica" y genera atracción entre el público al encarnar los rasgos del falo metafórico.

El libro inspiró un análisis monográfico de otakupor el académico Hiroki Azuma en respuesta a las afirmaciones de Saitō al año siguiente, que desestima el enfoque de Saitō en la sexualidad, argumentando que los otakuen cambio, renuncia a la sexualidad en favor de una atracción animalística hacia moecualidades. La traducción al inglés de 2011, realizada por J. Keith Vincent y Dawn Lawson, incluye un extenso prólogo que defiende la obra como útil para diversas disciplinas. Las respuestas académicas generalmente han criticado la evitación de Saitō de la discusión sobre las otaku femeninas.y refutó sus afirmaciones de que la "bella guerrera" es un arquetipo japonés.

A partir de la década de 1980, a los fanáticos masculinos japoneses del manga y anime shōjo (dirigido a chicas adolescentes) se les empezó a llamar otaku.('tu casa'). Inicialmente era un pronombre cortés y deferente, pero se convirtió en un término algo despectivo similar al inglés nerd , pero que a menudo connotaba obsesión y sentimientos de deseo hacia los personajes de obras de ficción. Este término se extendió posteriormente a una mayor variedad de fans del anime y el manga, incluidas las mujeres. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} Esto se consideró una desviación del género principal de los cómics para adultos de la época, el gekiga generalmente realista y masculino.Adaptado de shōjoEl manga surgió el bishōjo('chica guapa') arquetipo de personaje en obras dirigidas a público masculino. Patrick W. Galbraith escribió que a menudo se caracteriza a estos personajes como "lindos". ^{[ 2 ]}

Algunos comentaristas sociales durante la década de 1980 consideraron a los otakus como tales.ser social y sexualmente inmaduros, incapaces de aceptar la realidad y la adultez. ^{[ 4 ]} Su atracción por los personajes femeninos lindos se describió como lolicon (abreviatura de ' complejo de Lolita '), un término también aplicado al anime y manga que satisfacía tales atracciones, y a menudo correlacionado con la pedofilia . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Un análisis de otakuEl estudio sobre el consumo de medios fue realizado por el etnógrafo Eiji Ōtsuka en 1989, titulado Monogatari shōhiron: “Bikkuriman” no shinwagaku ('Sobre el consumo narrativo: estudios sobre el mito de 'Bikkuriman'). Se centra en los otaku.su impulso por construir grandes narrativas a partir de narrativas más pequeñas a lo largo de una obra, lo que les permite sumergirse en una pieza de medios. ^{[ 7 ]} Para la década de 1990, las actitudes hacia los otakuLas opiniones variaban ampliamente; algunos los consideraban potencialmente violentos e inestables, y otros los veían como promotores de una subcultura que aceptaba a la juventud marginada y extendía la prominencia de los medios japoneses a nivel internacional. ^{[ 8 ]}

El libro de 2000 Sentō Bishōjo no Seishin Bunseki (戦闘美少女の精神分析; 'Psicoanálisis de una chica luchadora') fue escrito por Tamaki Saitō , un psiquiatra lacaniano japonés interesado en la cultura y la crítica de los medios. ^{[ 9 ] [ 10 ]} En la obra, Saitō analiza la psicología del otaku.y analiza su sexualidad en relación con el sentō bishōjo(arquetipo de «hermosa luchadora»). ^{[ 11 ]} Fue publicado por la empresa tokiota Ōta Shuppan y reeditado en 2006 por Chikuma Bunko ^{[ 12 ]} en rústica con un nuevo prólogo. ^{[ 13 ]} En 2011, la University of Minnesota Press publicó una traducción al inglés realizada por J. Keith Vincent y Dawn Lawson . ^{[ 14 ]}

En el primer capítulo, Saitō comienza a analizar a los otaku.psicología y cultura. Resume y critica las descripciones de la identidad hechas por escritores como Akio Nakamori y Toshio Okada , y presenta su propia definición de otaku.[ ^{15 ]} refutando su caracterización común como inmaduros o psicológicamente subdesarrollados. Argumenta que, en lugar de preferir la ficción a la realidad, aceptan los mundos ficticios como equivalentes separados de ella, "encontrando la realidad tanto en la ficción como en la realidad". ^{[ 11 ] [ 16 ] Describe} la creación de deseo en la audiencia como esencial para que un mundo ficticio parezca real, escribiendo: "una vez que ese mundo adquiere una carga sexual, alcanzará un nivel de realidad por muy mal dibujado que esté". ^{[ 11 ]}

El segundo capítulo analiza un estudio de caso, un correo electrónico de un joven adulto otaku.describiendo su sensación de empoderamiento al poder controlar personajes ficticios dentro de un contexto sexual imaginado. ^{[ 15 ]} Para Saitō, la sexualidad es un aspecto central del otakupsicología, escribiendo que la capacidad de obtener liberación sexual de personajes ficticios es la diferencia fundamental entre otakuy otras formas de fan. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Argumenta que esto puede coexistir con la sexualidad convencional del mundo real, ya que el entorno ficticio puede proporcionar una salida para lo que él describe como fantasías perversas. ^{[ 15 ] [ 17 ]} El siguiente capítulo analiza el sentō bishōjoarquetipo y compara la representación de personajes similares en los medios populares japoneses y occidentales, con anécdotas de otakus autodenominados.en los Estados Unidos. Saitō argumenta que el sentō bishōjoes un fenómeno exclusivo de los medios japoneses, diseñado para "pervertir y obtener ganancias". Por el contrario, cita a psicólogos occidentales para reafirmar que la desviación sexual ficticia no afecta las acciones sexuales de la vida real. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 19 ]}

El cuarto capítulo es un estudio de caso de Henry Darger , artista y escritor estadounidense que creó una extensa obra centrada en la rebelión de niños esclavos, víctimas de torturas y asesinatos en masa a manos de sus antiguos amos. Saitō busca refutar las interpretaciones de Darger como un pedófilo sádico por parte de académicos contemporáneos. Utilizando la obra de Darger como ejemplo, Saitō argumenta que el arquetipo de la "hermosa luchadora" se crea por la influencia de los medios de comunicación populares en la mentalidad adolescente. Saitō postula que la presencia de penes en las jóvenes en la obra de Darger representa un rechazo a la castración , síntoma de la persistente mentalidad adolescente de Darger. ^{[ 17 ] [ 20 ] [ 21 ]}

La genealogía e historia de la "hermosa guerrera" dentro de la cultura popular japonesa desde la década de 1960 hasta la de 1990 ocupa la mayor parte del quinto capítulo. Saitō describe trece subgéneros o linajes de sentō bishōjo.ficción. Argumenta a favor de la distinción del sentō bishōjoa Japón, descartando a las heroínas occidentales como no representativas del mismo, y afirma que Japón representó la sexualidad dentro de la animación, lo que permitió la formación del arquetipo. Argumenta que el sentō bishōjoEsta figura se ha extendido desde Japón desde la década de 1990 y predice que se convertirá en un fenómeno global. ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

El capítulo final, titulado "El surgimiento de las chicas fálicas", continúa el argumento de Saitō a favor del sentō bishōjo.como figura japonesa, caracterizando el manga y el anime como una forma representativa sin equivalente directo en la cultura popular de otros países. Describe el concepto psicológico de una "chica fálica" y una "madre fálica". Las madres fálicas son figuras que adoptan un rol autoritario (poseyendo así un "pene metafórico") debido a un trauma, lo que lleva a la empatía de la audiencia que fomenta la atracción. En contraste, la chica fálica (una categoría que incluye sentō bishōjo) son figuras huecas libres de trauma; esto lleva a los personajes a alcanzar el goce a través de la lucha, encarnando así los rasgos del pene metafórico, cultivando el interés y la atracción erótica del público. ^{[ 25 ]}

La traducción al inglés de 2011 incluye una extensa introducción de Vincent, así como los epílogos de Saitō a las dos ediciones anteriores y un ensayo de comentario del crítico y filósofo Hiroki Azuma . ^{[ 26 ]} En su introducción, Vincent describe Beautiful Fighting Girl como un «monstruo de libro desgarbado», pero lo defiende como una obra útil, enfatizando su valor potencial para disciplinas como la teoría queer . ^{[ 14 ]}

Azuma respondió a Beautiful Fighting Girl al año siguiente con su propia monografía , Dōbutsukasuru Postmodern: Otaku kara mita Nihon Shakai ('El posmodernismo animalizador: una mirada a la sociedad japonesa a través de los otaku'). Azuma rechaza el enfoque de Saitō en los otaku.sexualidad, argumentando en cambio que los otakuhan rechazado la experiencia intersubjetiva de la sexualidad en favor de una atracción animalística hacia moecualidades en los medios que consumen. En una conversación de 2002 con Saitō, Azuma argumentó que "masturbarse con una imagen no significa nada", afirmando que era más similar a comportamientos de autocalma como chuparse el dedo que a la sexualidad convencional. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Una reseña de 2012 de Paul T. Beattie en el Journal of the Fantastic in the Arts criticó el libro por lo que describió como una "adherencia inquebrantable a un modelo de psicoanálisis lacaniano posiblemente obsoleto". ^{[ 26 ]} Beattie también caracterizó el libro como japonocéntrico por descartar ejemplos de "bellas chicas luchadoras" en obras norteamericanas y europeas. ^{[ 26 ]} Raechel Dumas describió este enfoque en Japón como inconsistente y poco documentado, señalando la extensa discusión sobre Darger, así como la negación de Saitō de que existieran mujeres sexualizadas en los medios animados estadounidenses anteriores a la década de 1990; elogió el quinto capítulo del libro por su genealogía del arquetipo de la chica luchadora. ^{[ 29 ]}

Varios académicos criticaron la falta de cobertura de las otakus femeninas.en el trabajo. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} En 2013, Michael Moon escribió que había una falta de consideración de las otaku femeninas, con Saitō mencionándolos brevemente para hablar de su apego a los géneros del yaoi.y shotacon , ^{[ 30 ]} y describió su análisis de la sexualidad de Darger como carente de matices y centrado en una defensa contra las acusaciones de sadismo y pedofilia, un punto de vista que se volvió obsoleto entre los estudiosos de Darger desde la publicación inicial de la obra. ^{[ 33 ]} La académica Kathryn Hemmann dijo que la caracterización de Saitō de bishōjoAl no estar relacionada con mujeres reales, ignora a personajes como Sailor Moon , de quien argumentó que influyen positivamente en las actitudes de las jóvenes fans hacia sí mismas y hacia otros personajes femeninos. ^{[ 31 ]}