Producción de dormitorios

Un productor de dormitorio es un músico aficionado que crea, interpreta y graba su música de forma independiente utilizando un estudio casero , a menudo considerado un aficionado en contraposición a un productor discográfico profesional de la industria discográfica que trabaja en un estudio tradicional con clientes. Por lo general, los productores de dormitorio utilizan tecnología digital accesible que cuesta menos que el equipo de un estudio profesional, como instrumentos basados ​​en controladores MIDI y tecnología de estudio virtual (instrumentos sintetizados por software y efectos digitales), para crear música para su lanzamiento al mundo. ^{[ 1 ]} Mientras que un productor discográfico profesional supervisa y guía el proceso de grabación, a menudo trabajando junto a varias personas como músicos de estudio, cantantes, ingenieros, mezcladores, compositores, arreglistas y orquestadores, un productor de dormitorio lo hace todo de forma independiente: crea las ideas, las graba y las procesa para su lanzamiento. ^{[ 2 ]} Los productores de dormitorio suelen ser autodidactas, aprendiendo diseño de sonido , mezcla y teoría musical leyendo blogs de producción musical y viendo tutoriales en internet. ^{[ 3 ]} Dado que los productores de dormitorio dependen de la accesibilidad de la tecnología musical, la producción de dormitorio se ha facilitado con los avances en la potencia informática doméstica y las estaciones de trabajo de audio digital (DAW). ^{[ 4 ]}

La mayoría de los productores caseros utilizan las capacidades de secuenciación MIDI de las estaciones de trabajo de audio digital, junto con sonidos grabados, para crear composiciones musicales. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Estas DAW pueden configurarse junto con equipos de grabación de alta calidad, como micrófonos e interfaces USB, lo que permite a los productores caseros emular entornos de estudio de grabación completos en un estudio doméstico. Estos estudios domésticos pueden crearse para uso profesional y aficionado. A pesar de las ventajas económicas del estudio doméstico, a veces la tecnología más accesible puede obstaculizar los procesos creativos colaborativos, ya que esta tecnología de grabación puede no ser tan eficaz como en los estudios de grabación tradicionales. ^{[ 7 ]}

Mientras que en las décadas de 1990 y 2000 la música popular en la radio tendía a estar muy centrada en la guitarra, en la última década los productores caseros han podido crear producciones musicales engañosamente sofisticadas (con orquesta de cuerdas digital, por ejemplo) que se han vuelto prominentes en la radio, impactando la cultura dominante. ^{[ 4 ]} Mientras que los músicos de rock tendrían que tocar en vivo para hacerse un nombre, los productores caseros a menudo prefieren la soledad más íntima de sus propios hogares y el uso de internet les permite no solo lanzar su música sino también tener el máximo control sobre su propia imagen como artistas independientes . ^{[ 8 ]} Esto también ha llevado a un aumento de emprendedores productores independientes por primera vez desde las décadas de 1950/1960. ^{[ 9 ]}

La alta accesibilidad del software y los equipos de producción musical ha llevado a una "rápida democratización de las herramientas en términos de creación musical". ^{[ 10 ]} Hoy en día, muchos jóvenes músicos se inclinan por iniciarse en la música a través del software en lugar de los instrumentos debido al bajo costo inicial, especialmente con la piratería de software en computadoras portátiles personales. ^{[ 11 ] [ 10 ]} Esto ha creado la tendencia de los productores ingenieros, o al menos productores que tienen conocimientos básicos de ingeniería de audio. ^{[ 9 ]} Debido a que la música producida en el dormitorio se hace de forma independiente o en pequeñas colaboraciones, a menudo se asocia fuertemente con el "hágalo usted mismo". ^{[ 12 ]} La música producida en el dormitorio también se suele denominar hecha "en la caja" (cuando la producción musical se completa, total o parcialmente, con el procesamiento de software de muestras, VST y sintetizadores dentro de un DAW). La música producida en el dormitorio depende en gran medida de compartir música a través de las redes sociales. La música grabada, especialmente la producida en el dormitorio y la música independiente, se considera una industria de internet. ^{[ 13 ]}

Aunque hubo algunas producciones caseras tempranas antes de la década de 1990 usando instrumentos de hardware y grabando en cinta, el auge de la producción casera se relaciona más a menudo con un aumento en la potencia de computación y una disminución en el costo de las tecnologías musicales que permitieron que las DAW se volvieran más accesibles hacia finales del siglo XX. ^{[ 14 ] [ 4 ]} A principios de la década de 1990, Steinberg lanzó su DAW, Cubase Audio, y en 1996 Steinberg inventó el VST y remodeló la interfaz de Cubase para emular un entorno de grabación de hardware completo. ^{[ 15 ]} Las DAW actuales son económicas, y la mayoría de los productores caseros las usan para crear su música. ^{[ 6 ]} Incluso antes de la invención de las DAW, la gente grababa en estudios caseros en cinta. ^{[ 16 ]} Un estudio casero es simplemente una configuración musical en el hogar de una persona que tiene la mayoría de las capacidades de grabación de un estudio de grabación tradicional. ^{[ 3 ]} La invención de MIDI "permitió el nacimiento de los primeros estudios caseros". ^{[ 17 ]} A pesar del término "productores de dormitorio", pueden tener su estudio en otras habitaciones, como un sótano. De hecho, puede que ni siquiera sea necesario tener un estudio en casa, ya que solo se necesita un dispositivo informático con un DAW. ^{[ 10 ]}

Antes de la invención de las DAW, el MIDI solo podía utilizarse mediante configuraciones de hardware externas muy costosas. Dado que el coste del software y la tecnología de grabación ha disminuido y los portátiles con software DAW se han vuelto más accesibles, ha habido un enorme aumento en el número de productores que crean música utilizando DAW como solución integral. Debido a este aumento masivo en el número de productores musicales, algunos creen que la calidad general de la música electrónica ha mejorado. Por el contrario, otros afirman que, con la saturación de productores electrónicos en el mercado musical, se ha vuelto significativamente más difícil para los productores darse a conocer. ^{[ 3 ]}

Esta sección describirá el uso cotidiano de los DAW y el software VST para crear música casera. Primero, se explicará MIDI para aclarar su uso en los DAW.

MIDI significa Interfaz Digital de Instrumentos Musicales y es la forma más común de conectar equipos musicales a diversos dispositivos y a una DAW central. Dado que la información MIDI no es acústica, sino que se presenta en forma de datos en lugar de ondas sonoras, se puede utilizar para enviar información musical de un dispositivo VST a otro o a través de hardware externo conectado a una DAW, como un teclado MIDI u otro controlador MIDI. Por ejemplo, si se interpreta una melodía en un teclado MIDI, esta melodía podría conectarse a un módulo de sintetizador para que suene como cualquier instrumento, desde una flauta o una guitarra eléctrica , hasta una orquesta completa muestreada. Al enviar información MIDI a diferentes dispositivos VST, se crean nuevos sonidos a partir de los mismos datos musicales. Por ejemplo, una melodía interpretada por un piano MIDI virtual (VST) podría trasladarse a una pista de guitarra en una DAW para que una guitarra virtual interprete exactamente el mismo pasaje. Dado que MIDI es una forma de datos, normalmente se visualiza como un rollo de piano , no como formas de onda. MIDI fue creado a principios de los 80 por varios grandes fabricantes de instrumentos que trabajaron juntos para estandarizar la comunicación entre los dispositivos de diferentes fabricantes de instrumentos. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Una DAW (estación de trabajo de audio digital) es un dispositivo electrónico o, más comúnmente, un software musical utilizado para grabar, mezclar, editar y procesar audio digital. Si bien la estructura de una DAW puede variar desde un solo software hasta una serie de dispositivos de hardware conectados, todas las DAW cuentan con una interfaz central para procesar el audio y convertirlo en una composición final en una computadora portátil o de escritorio. ^{[ 5 ]}

Las tecnologías de estudio virtual o VST son dispositivos que se utilizan para replicar efectos, instrumentos y efectos analógicos que antes se encontraban comúnmente en los estudios, para el procesamiento y la síntesis de audio dentro del software DAW. Los instrumentos y efectos VST son los más utilizados; sin embargo, también existen otros tipos de VST, como varios analizadores de espectro. Algunos VST también emulan sintetizadores y samplers tradicionales. Los instrumentos VST sintetizan sonido tomando una entrada MIDI y enviándola a una salida o a través de efectos VST mediante encadenamiento de efectos. ^{[ 20 ]}

Los VST se clasifican en:

• Efectos que manipulan la señal de audio de una pista o grupo de pistas. Algunos ejemplos son la ecualización, la compresión y el retardo.
• Instrumentos que generan su propia señal de audio, como un instrumento musical. Estos pueden ser altamente manipulados para crear sonidos sintetizados, o pueden ser muestras que imitan el sonido de instrumentos acústicos reales.
• MIDI, que manipula la información MIDI, como el arpegio de las notas en un acorde sostenido. ^{[ 3 ]}

Los productores caseros pueden usar VST como Massive , Serum , Spire o Nexus . Flume ha dicho que las técnicas de producción electrónica han brindado mayores posibilidades creativas. ^{[ 21 ]}

Los productores independientes pueden piratear su software musical mediante torrents o cracking, lo que les permite un mayor acceso a DAW y VST. En algunos casos, esta piratería ha incrementado las ventas de las grandes empresas. Sin embargo, puede generar problemas para las empresas de VST menos consolidadas. ^{[ 22 ]}

Aunque las configuraciones pueden variar entre individuos, la configuración básica de un estudio casero en una habitación incluye: una computadora con un DAW, un micrófono con filtro antipop conectado a una interfaz de audio, auriculares y/o monitores y un controlador MIDI como un teclado MIDI o una caja de ritmos . ^{[ 23 ]} El micrófono grabará las voces, sonidos e instrumentos acústicos que se pueden usar enviando el audio al DAW a través de la interfaz de audio. El sonido de la música en el DAW se reproduce a través de la interfaz de audio en la reproducción. El filtro antipop se usa para reducir la señal fuerte de las explosiones de palabras, como cuando se pronuncian palabras que comienzan con los sonidos 'p' o 'b'. Los auriculares y monitores se usan para escuchar la reproducción y para mezclar. Un controlador MIDI funciona como el instrumento para los productores, para usarlo en lugar de programar notas individuales en secuencias en el DAW. ^{[ 24 ]} Si bien es común grabar en un estudio casero, el muestreo también se usa ampliamente en la producción casera. Los productores caseros suelen usar muestras de batería como una alternativa más económica a la grabación de baterías. Sin embargo, en las producciones caseras se utiliza una amplia gama de muestras, como bucles de acordes, muestras vocales, sonidos de batería e incluso, a veces, secciones enteras de canciones (aunque esto suele infringir los derechos de autor). ^{[ 25 ]}

Deadmau5 afirma que la aparente saturación del mercado se debe a que los sonidos de la música electrónica de baile popular son fácilmente reproducibles, por lo que muchos artistas que buscan el éxito comercial están creando música con un sonido estilísticamente muy similar. Esto es especialmente cierto para las técnicas de mezcla de EDM y la tendencia a mezclar para obtener altos volúmenes en lugar de mezclar para lograr dinámicas. ^{[ 11 ]} Desde una perspectiva económica, Forbes cree que la industria de EDM (actualmente 7400 millones de dólares estadounidenses) todavía tiene potencial de crecimiento y que este crecimiento no solo proviene de presentaciones en vivo, como las de los festivales, sino también del streaming y las descargas, que contribuyen principalmente a los ingresos totales de EDM. Para el género de música electrónica en general, muchos creen que su naturaleza mayoritariamente instrumental lo hace altamente transferible a mercados que hablan diferentes idiomas. Por lo tanto, incluso si se alcanza la saturación en algunos países, es probable que el crecimiento del mercado del género continúe en otros. ^{[ 26 ]}